Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Лимитированные коллекционные издания Disney Vinyl Collection предлагают уникальные воспоминания о самых успешных и любимых саундтреках Disney всех времен - великолепные впечатления от прослушивания на любовно оформленных дисках с картинками.

Цифры говорят сами за себя: более 1,7 млн проданных альбомов по всему миру, 2,6 млн потоков только для предшественника "Knights Call" (2018), вошедшего в Топ-10. Теперь Аксель Руди Пелл выпускает свой 18-й (!) студийный альбом за 31 год с альбомом "Sign Of The Times". Но решающим является не количество, а качество. Его постоянство все больше ценится мировым сообществом хард-энд-хэви. Потому что не всегда, но все чаще и чаще в отношении Акселя Руди Пелла употребляется термин "культ". Сам он не может ничего поделать с этим термином: "Но когда ты так долго и успешно существуешь, то, возможно, ты заслужил что-то подобное" Это не только звучит приземленно, но и подразумевается.

"Когда мы выступали в Москве в прошлом году, многие поклонники называли меня "легендой". Я ответил: "Я просто гитарист" Не больше, но и не меньше. Потому что 59-летний музыкант знает, на что он способен, и по-прежнему удивляет сам себя, как в случае с "Sign Of The Times". "Не знаю, в чем дело, но в этот раз я закончил сочинять на месяц раньше, чем планировал" И еще одно изменение: впервые за девять альбомов Пелл из-за нехватки времени работал не со своим обычным сопродюсером Чарли Бауэрфайндом, а с инженером концертных альбомов "Magic Moments" (2015) и "XXX Anniversary" (2019): "Я знал, что Томми Гайгер сможет это сделать, и все получилось отлично"

Два американца в группе, вокалист Джонни Джиоли и барабанщик Бобби Рондинелли, безусловно, сыграли важную роль в том, что "Sign Of The Times" получился таким хорошим. "Во-первых, Джонни на этот раз превзошел самого себя, он выложился более чем на 100 процентов. Это связано с тем, что за последние несколько лет он стал больше выступать на концертах, теперь он много поет. С другой стороны, с Бобби в группе у нас никогда не было такого хорошего звука барабанов, в том числе благодаря его новой барабанной установке под названием "Black Beauty". И, конечно, песни стали лучше, хаха"

С этим нельзя не согласиться: С контрабасовой "Gunfire" Пелл выдает, возможно, лучшую открывашку за последние пятнадцать лет; "Bad Reputation" - прямо-таки мелодичный рок; заглавный трек, созданный во время саундчека, как всегда эпичен; темповая рокерская "The End Of The Line" впечатляет своим длинным, но запоминающимся припевом, как и баллада "As Blind As A Fool Can Be". Во второй половине альбома все становится интереснее, поскольку здесь Пелл несколько отступает от своих традиций: "Wings Of The Storm" - это современная дань уважения эпохе Ковердейла/Хьюза в Deep Purple, как будто ее записал Джими Хендрикс. Напряженная "Waiting For Your Call" знаменует собой лучшее вокальное выступление Джиоли, а "Living In A Dream" с ее регги(!) вступлением удивила не только остальных участников группы Фолькера Кравцкака (b) и Ферди Доернберга (k). наконец, "Into The Fire" завершает альбом эпично, но не слишком размашисто.

На этот раз нет затянутых песен, соло стали более песенными и мелодичными, падения качества не заметно. Вывод гитариста положительный: "Жаловаться не на что, даже звукозаписывающая компания очень воодушевлена" Возможно, еще и потому, что на этот раз Пелл отказался от мистики в пользу осязаемых тем, что соответствует названию "Sign Of The Times". "Помимо стандартных для Пелла текстов о взаимоотношениях, большинство текстов посвящено текущим событиям в мире, поэтому на обложке изображены часы, установленные на две минуты пополуночи. Мы живем в довольно опасное время. Я имею в виду не только проблему изменения климата, но и религиозные войны, и общественную безопасность"

Возможно, тексты этих песен дались ему легче, чем обычно, из-за новой ориентации; еще один признак того, что "Sign Of The Times" стал вполне качественной вещью. Видно, что Аксель Руди Пелл еще способен удивлять себя и своих поклонников. Лучшего подарка к предстоящему 60-летию, конечно, не придумать.

Trans-Europe Express (нем. Trans Europa Express) - шестой студийный альбом группы Kraftwerk. В 2014 году газета Los Angeles Times назвала его "самым важным поп-альбомом за последние 40 лет".

Trans-Europe Express - одна из наиболее значимых работ в каноне Kraftwerk, поскольку именно с этого альбома началось превращение хиппи из арт-музыки в электропоп-роботов.

Warner Music / Parlophone Records подтвердили, что виниловые ремастеры 2009 года Kraftwerk - The Catalogue 12345678, выпущенные в Германии и Великобритании, впервые будут изданы в виде отдельных тяжелых LP на цветном виниле.

Всего будет выпущено шесть немецких LP и восемь британских LP - Autobahn, Radio Activity, Trans Europe Express, The Man-Machine, Computer World, Techno Pop, The Mix и Tour De France. Немецкие издания включают пять немецкоязычных версий плюс Radio-Activity, на обложке которой присутствуют немецкие названия песен, хотя аудиозапись идентична британскому изданию. Новые виниловые издания отпечатаны на 180-граммовом тяжелом виниле с динамичной палитрой цветов: От полупрозрачного неоново-желтого "Computerwelt" до синего "Autobahn" - они звучат безупречно. Дизайн альбомов Kraftwerk был разработан и спродюсирован Ральфом Хюттером, а обложки отпечатаны в соответствии с высочайшими производственными стандартами. К каждому альбому прилагается иллюстрированный буклет, в котором хранятся эти визионерские визуальные миры Kraftwerk.

Непревзойденное влияние Kraftwerk на электронную музыку и поп-культуру в настоящее время можно увидеть в лондонском Музее дизайна, где представлена получившая широкое признание выставка "Электро: от Kraftwerk до Chemical Brothers". Трехмерное выставочное пространство Kraftwerk - один из самых ярких моментов выставки, полностью погружающее в атмосферу концерта Kraftwerk благодаря современному звуковому и визуальному оформлению.

Цветные виниловые пластинки Kraftwerk выпущены специальным ограниченным тиражом на лейбле Warner Music / Parlophone.

Представляем вашему вниманию "Trans-Europe Express" (английская версия) Kraftwerk в виде лимитированного издания на тяжелом прозрачном виниле весом 180 г, ремастированный в 2009 году, с 16-страничным буклетом.

Отзывы

"The Дизайн альбомов был задуман Ральфом Хюттер, обложки были напечатаны в соответствии с напечатаны в соответствии с высочайшими производственными стандартами и изготовлены из высококачественного материала К каждому LP прилагается иллюстрированный (...) буклетом, который дает представление о Представление о визионерских образах Kraftwerk's visionary imagery" (Good Times, декабрь 2020/январь 2021)

О шоу Borderline: Небольшой клуб в самом центре Лондона вмещает всего 200 человек в зале. Идеальная обстановка для того, чтобы пересмотреть ранние дни карьеры Джо Бонамассы Ранняя карьера Джо Бонамассы в составе трио.

В мае звезда блюз-рока Джо Бонамасса выпустит альбом "Tour De Force - Live In London" на CD и виниле на лейбле Provogue Records (MascotLabelGroup). Это невероятное концертное событие, доступное с осени 2013 года на четырех разных DVD или Blu-Ray, было записано в марте 2013 года в четыре дня подряд и на следующих четырех площадках: The Borderline, Shepherd's Bush Empire, Hammersmith Apollo и Royal Albert Hall. В общей сложности эти уникальные концерты увидели более 12 000 поклонников. Каждый из четырех вечеров имел свою тему. В небольшом зале The Borderline Джо предавался своим ранним трио, в Shepherd's Bush - блюзу, а в Hammersmith - более рок-н-ролльным композициям. Затем все вместе было вновь представлено в Королевском Альберт-холле. Большое значение придавалось тому, чтобы каждый вечер был интересен публике: разные бэк-группы и разные сет-листы. Было исполнено более 60 песен, некоторые из которых он никогда ранее не исполнял вживую.О концерте в Shepherd's Bush Empire: Джо Бонамасса - блюзовый музыкант по своей сути. Вторую ночь своего лондонского турне он использовал для исполнения самых ярких композиций, которые он любит. В сопровождении роговой секции он исполнил пропитанные блюзом песни из своего обширного каталога.

Сегодня "Poème de l'extase" Скрябина является представителем всего, что он создал как композитор. Масштабность его сочинений практически подавляет слушателя. Писатель Борис Пастернак признавался: "Я не мог слушать эту музыку без слез". В увертюре-фантазии "Ромео и Джульетта" Чайковский описывает куда более земные радости и боли. Балакирев обратил внимание композитора на трагедию Шекспира. В благодарность Чайковский посвятил ему партитуру. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее. Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.

Группа Slade была основана в 1966 году. Но именно их взлет в эпоху зарождающегося глэм-рока дал квартету решающий импульс. В течение шести пиковых лет Slade выпустили более 15 синглов, вошедших в топ-20, несколько из которых достигли первого места. Их пик был недолгим, но Slade оставили после себя неизгладимое наследие, которое ощущается и по сей день. Их хитовые синглы перепевали даже большие группы.

Издание на 2CD будет включать 43 трека. Упаковка 2LP будет включать только 24 песни.

Все треки, отобранные для этой коллекции, взяты со всех выпущенных альбомов (за исключением Beginnings, который был выпущен группой под именем Ambrose Slade) и включают в себя неальбомные композиции.