Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Дебютные альбомы Eurythmics возвращаются на винил

Британский синти-поп и нью-вейв дуэт Eurythmics постепенно переиздает все восемь своих студийных альбомов на виниле в 2018 году в хронологическом порядке.

В апреле они начинают с альбомов "In The Garden" (1981), "Sweet Dreams (Are Made of This)" (1983) и "Touch" (1983). Затем в июле следуют "Be Yourself Tonight" (1985), "Revenge " (1986) и "Savage " (1987) и, наконец, в октябре - "We Too Are One" (1989) и "Peace" (1999).

"In The Garden" - дебютный альбом группы Eurythmics. Первоначально он был выпущен в октябре 1981 г. Первый сингл "Never Gonna Cry Again" попал в чарты, а альбом - нет.

Помимо участников группы Энни Леннокс и Дэйва Стюарта, в записи "In The Garden" принимали участие барабанщик Blondie Клем Берк, басист Can Хольгер Чукай, барабанщик Can Яки Либецайт, барабанщик DAF Роберт Гёрл и певица DAF Габи Дельгадо-Лопес.

Хороший год для всех любителей пластинок среди поклонников Eurythmics: в 2018 году все альбомы группы снова будут доступны на пластинках, включая дебютный "In The Garden".

Отзывы

"The Новая волна дуэта звучала мрачно, в ней было что-то от Joy Division, была и идиосинкразическими мелодиями. Пластинка была лучше лучше, чем можно было предположить по отсутствию коммерческого Коммерческого успеха" (Good Times, июнь/июль 2018 г.)

Основатель Deep Purple Джон Лорд своим легендарным органным блюз-роковым звучанием на протяжении десятилетий оказывал влияние на рок-музыкантов. Несомненно, он является пионером слияния рока с классическими / барочными формами и одним из самых значительных композиторов последних десятилетий.

Три его величайших сольных произведения - "Sarabande" (1975), "Windows" (1974) и "Gemini Suite" (1971) - теперь наконец-то изданы на виниле в ремастированном виде и с новой интерпретацией обложки!

Великолепный альбом

"Медленно, но верно" - так сама поп-икона Бритни Спирс описывает процесс и работу над своим новым студийным альбомом. К написанию и записи певица приступила еще в 2014 году. окончательно "Glory" был завершен в 2016 году.

композиция "Make Me" стала первым синглом. Песня, для записи которой Спирс заручилась поддержкой рэпера G-Eazy, показывает, что слушатели могут ожидать от "Glory": привычное хорошее сочетание поп-музыки и R'n'B, запоминающиеся мелодии и танцевальные ритмы.

И снова за написание песен и продюсирование отвечала целая команда профессионалов. В работе принимали участие Ян Киркпатрик, Трэймэн "Young Fyre" Уинфри, Ник Монсон, Mattman & Robin, Уоррен "Oak" Фелдер, Эндрю Голдштейн и многие другие Заслуженная слава: В 2016 году Бритни Спирс в очередной раз доказывает, что принадлежит к числу великих леди поп-музыки. "Glory" - так звучит говорящее название альбома.

Информация о продукте

Делюкс-версия альбома Бритни Спирс "Glory" теперь доступна на непрозрачном белом виниле! Комплект из 2 LP включает все 17 треков, изначально вошедших в альбом "Glory", две ранее не издававшиеся песни и ремикс на песню "Mood Ring".

Новинка в серии пластинок Back To Black:

"Jazz At The Philharmonic" - так называлась легендарная концертная серия 1950-х годов, записи которой вошли в историю джаза. После недавно выпущенных LP с записями выступлений Оскара Питерсона и Лестера Янга теперь в виде двойного LP выходит абсолютная классика JATP - четыре концерта Эллы Фицджеральд 1949-1954 годов.

Здесь можно услышать Эллу, полную зажигательной радости и энергии, в сопровождении Хэнка Джонса (p), Рэя Брауна (b) (в то время ее мужа) и Бадди Рича (dr).

Live in Europe, знаменитый концертный альбом Creedence Clearwater Revival, впервые вышедший в 1973 году, теперь снова доступен в виде 2-LP версии!

Альбом был записан во время европейского турне группы в 1971 году, после ухода Тома Фогерти.

Место экстремальных ситуаций

Британские тяжелые рокеры Kris Barras Band представляют новый лонгплей в 2022 году: "Death Valley Paradise" - так называется продолжение альбомов "The Divine And Dirty" (2018) и "Light It Up" (2019), которое будет выпущено лейблом Mascot Records/Mascot Label Group.

Название альбома говорит само за себя, ведь Долина Смерти, как известно, - место экстремальное. выжить и процветать в этих условиях и найти в них свой рай". Для меня это - итог всего пути, через который я прошел. Как музыкант, ты был поставлен в условия, в которых было трудно выжить, и тебе приходилось делать разные вещи, чтобы выжить" Баррас, в частности, связывает это с пандемией "Корона": "В течение 18 месяцев мир стоял на месте, и мы не могли контролировать то, что должно было произойти. Мне было особенно тяжело это пережить. Я не хотел вставать с постели по утрам. Я не хотел ничего делать. Это было очень тяжело", - говорит Баррас.

Но бывший спортсмен ММА проявил волю к выживанию и нашел выход. Он решил сбросить все прежние оковы и начать сотрудничество с новыми авторами песен, среди которых были Джонни Эндрюс (Three Days Grace, Fozzy), Боб Марлетт (Alice Cooper, Airbourne, Rob Zombie), Блэр Дэйли (Halestorm, Black Stone Cherry) и Зак Малой (Shinedown, Tyler Bryant). Он привел в студию свою группу, состоящую из ритм-секции с Билли Хэмметтом (барабаны) и Келпи Маккензи (бас) и Джозайи Дж. Мэннинга (ритм-гитара/вокал). Продюсированием "Death Valley Paradise" занимался Дан Веллер (Enter Shikari, Bury Tomorrow, Monster Truck).

В результате получилось тяжелое и мрачное звучание Kris Barras, о чем убедительно свидетельствуют уже два сингла - протестная песня "My Parade" и "Dead Horses".

"Death Valley Paradise" уже сейчас можно предзаказать в виде CD и LP на прозрачном красном виниле.

Со времен работы в Mahavishnu Orchestra Джона Маклафлина (1971-1973 гг.) барабанщик Билли Кобэм является одним из великих героев электрического фьюжн-джаза. альбом "Total Eclipse" стал его третьим лидерским альбомом за несколько месяцев, и вновь он сам сочинил все композиции.

Уже первая "сюита" под названием "Solarization" (продолжительностью 11 минут) демонстрирует широкий и довольно сложный стилистический спектр. Музыка Кобэма скачет от высокоэнергетического джаз-рока с выверенной гитарой и громовыми барабанными залпами до идиосинкразических фортепианных или духовых импровизаций. Здесь есть и плавные электрические латиноамериканские грувы, и захватывающие фанковые номера.

Собранная Кобэмом группа полна виртуозов. Одни только имена трех человек в секции рожков - Майкл Брекер, Рэнди Брекер, Гленн Феррис - сами по себе являются ярким примером. А сам 30-летний лидер группы воплотил в себе высший пилотаж джаз-роковой ударной техники - плотность его ритмических последовательностей сенсационна и сегодня. Этим альбомом исключительный барабанщик порадовал всех поклонников высококлассного фьюжн-звучания в духе Weather Report или Return To Forever.

Billy Cobham (dr, p, arr); Mike Brecker (fl, ss, ts); Randy Brecker (tp, fgh); Glenn Ferris (tb); Milcho Leviev (keyb); John Abercrombie, Cornell Dupree (g); Alex Blake (b); David Earle Johnson, Sue Evans (perc)

Запись: 1974 г. в студиях Atlantic Recording Studios и Electric Lady Studios, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, Кеном Скоттом
Производство: Билли Кобэм и Кен Скотт

При создании этого альбома Speakers Corner использовалась 100% чистая аналоговая мастер-лента и мастеринг. Все лицензии и сборы GEMA были оплачены.

Для четвертой пластинки ELO Линн сделал важное нововведение. "Eldorado" - первый альбом, для которого Джефф Линн нанял оркестр; на предыдущих альбомах Линн дополнял струнные партии переложением. Линн нанял струнного аранжировщика Луиса Кларка и использовал полный оркестр для записей группы. Такой подход принес немедленные дивиденды с альбомом Eldorado, амбициозным релизом, вышедшим в сентябре 1974 г., который увеличил популярность группы во всем мире и усовершенствовал подход, который принес свои плоды в последующие годы.

Художественный прорыв, утвердивший Electric Light Orchestra в качестве новаторской группы (и утвердивший Линна в качестве ведущего практикующего ученика Beatles), по-прежнему примечателен участием полного состава оркестра и хора, диапазон которых на этом альбоме передан с изысканным результатом.

От первых двух работ группы он отличается не только более острым песенным почерком Линна, но и привлечением оркестра в дополнение к трем струнным музыкантам группы. Симфонические партии, аранжированные Линном совместно с дирижером Луисом Кларком, поддерживают заразительную музыку, не заглушая ее. Акценты также служат средством перемещения в различные повествовательные миры.

"Эльдорадо", законченный как рассказ еще до того, как Линн положил свои ноты на бумагу, по иронии судьбы обязан своим вдохновением отцу Линна. В ответ на критику группы со стороны отца Линн создал мелодичную композицию, которая, подобно Волшебнику страны Оз, изображенному на обложке, подчеркивает силу повседневных мечтаний и героизм каждого человека. Не случайно звуковое путешествие начинается с увертюры, пронизанной словами циника, осуждающего "мечтателя, непробужденного глупца".

Это произведение красиво и увлекательно, изысканно и последовательно, воспевает таких романтиков и эскапистов. Технокрасочная эскапада пышных мелодий, плавных крещендо и пьянящей смеси энергичного рока и масштабных оркестровых элементов - альбом сочетает в себе богатые образы и масштабные звуки так, что эти два понятия становятся неразделимыми. В руках Линна и Ко реальность и фантазия сталкиваются и растворяют любые разделительные линии. Доказательством тому служит не только эпическое исполнение, но и вечная (и запоминающаяся) природа таких песен, как балладная "Boy Blue", пауэр-поп-тяжелая "Illusions in G Major" и, конечно же, метко названный хит "Can't Get It Out of My Head".

Спустя десятилетия Eldorado - это эквивалент внетелесного опыта, приглашение вырваться из монотонности, независимо от того, слушаете ли вы переиздание Mobile Fidelity на большой стереосистеме или в отличных наушниках.

Джефф Линн, певец и основатель Electric Light Orchestra, на альбоме "Eldorado" устремился к звездам. Этот прозорливый композитор и музыкант осмелился быть смелым и создал фантастические миры, которые приглашают слушателя уйти от повседневности. Тем самым он создал веху прог-рока. Спустя почти 50 лет после первого релиза можно заново открыть для себя этот блестящий концептуальный альбом.

Мастеринг с оригинальных аналоговых мастер-лент, прессованный на виниле MoFi SuperVinyl в RTI и помещенный в обложку gatefold, номерной 180-граммовый LP от Mobile Fidelity позволяет культовому альбому зазвучать ранее неслыханной динамикой, тонами и красками. Увлекая слушателя в путешествие к новым горизонтам, песни альбома изобилуют деталями, которые теперь можно услышать в том виде, в каком их задумали продюсеры.

Альбом представлен с потрясающей четкостью, сохраняя при этом теплоту, текстуру и эмоции, которые отличают живую музыку от воспроизведенного звука. Это переиздание для коллекционеров предлагает эталонное качество звучания, саундстейджинга и инструментального баланса. Благодаря тщательному процессу ремастеринга это переиздание обладает превосходным разделением и погружением в атмосферу, а также чрезвычайно низким уровнем шума и абсолютно тихой поверхностью благодаря свойствам MoFi SuperVinyl.

Разработанный компаниями NEOTECH и RTI, MoFi SuperVinyl представляет собой самый совершенный виниловый микс из когда-либо созданных. Любители аналогового звука никогда не видели (и не слышали) ничего подобного. Необычайно дорогой и чрезвычайно сложный в производстве специальный микс нацелен на две конкретные области улучшения: Снижение уровня шумов и улучшение проработки канавок. В состав винила входит новый краситель, не содержащий углерода (поднесите диск к свету и увидите его), который создает самую тихую поверхность в мире. Эта формула высокого разрешения также позволяет создавать чистые канавки, неотличимые от оригинального покрытия. MoFi SuperVinyl максимально приближен к тому, что слышат инженеры лейбла в мастеринг-лаборатории.

С любовью

Daptone Records представляет новый альбом группы The James Hunter Six в 2022 году: "With Love" - это, как следует из названия и обложки, сборник баллад и песен о любви.

эти двенадцать лилейных мелодий, вырванных, как множество лепестков "Он любит тебя", из огромного и пышного сада его Daptone Recordings, были отобраны и собраны вместе сотрудниками Daptone с особой тщательностью, нежностью и целью собрать некоторые из самых преступно упущенных сокровищ из признанного критиками каталога Джеймса Хантера Сикс", - говорится в поразительно живописном описании лейбла.

Начав свою карьеру в Лондоне в качестве бродяги, Джеймс Хантер был обнаружен Ваном Моррисоном, для которого он работал в качестве бэк-вокалиста и гитариста. В середине-конце 1990-х годов он начал свою сольную карьеру как R'n'B-музыкант и соул-певец, выступая с концертами по всему миру и выпустив несколько альбомов. в 2006 году Хантер был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Лучший традиционный блюзовый альбом" за альбом "People Gonna Talk" и на премию American Music Award в категории "Лучший новый/появившийся артист". Затем последовали интенсивные гастроли и последующие студийные альбомы, получившие признание критиков: "The Hard Way" (2008), "Minute By Minute" (2013), "Hold On!" (2016), "Whatever it Takes" (2018) и совсем недавно - "Nick Of Time" (2020). Теперь, с альбомом "With Love", вышел их амурный бест-оф.

После 12 января 1984 г. мир поп-музыки уже никогда не был прежним: в этот день был выпущен альбом "Big In Japan" группы Alphaville, которая со своим дебютным синглом отправилась в невероятное триумфальное шествие по миру. Песня не только сразу же взлетела на первое место в чартах Германии, Швеции, Швейцарии и американском Billboard Dance Charts, но и сразу же попала в TOP-10 в Великобритании и многих других странах мира. В Германии он стал самым продаваемым синглом 1984 года! И все же это было лишь вступление к гораздо большему приключению: после всемирного успеха первого сингла Marian Gold Бернхард Ллойд и Франк Мертенс записали альбом "Forever Young", который и сегодня имеет международный культовый статус.

Теперь легендарный альбом вышел в суперделюкс-издании с тремя CD, DVD и винилом, а также в виде делюкс-двойного CD с оригинальными синглами, B-сайдами и макси-версиями и в виде виниловой пластинки. На всех форматах альбом впервые представлен в ремастированном виде.

Еще до выхода оригинального альбома был выпущен второй сингл "Sounds Like A Melody", который вновь занял первое место в Швеции и вошел в десятку лучших в ряде европейских стран (Германия - № 3). Вместе с альбомом 27 сентября 1984 года была выпущена заглавная песня "Forever Young", которая произвела фурор во всем мире и с тех пор является одним из величайших мировых поп-гимнов. Вряд ли какая-либо другая песня перепевалась так часто и во всех жанрах (от Imagine Dragons до рэпера Jay-Z и Ким Уайлд), использовалась в фильмах и телесериалах. Альбом "Forever Young" вошел в Top-20 в шести европейских странах, получил тройной золотой статус в Германии и премию Rockbjörnen как "лучший иностранный альбом" в Швеции.

Суперделюкс-версия представляет альбом в высококачественном ремастированном звучании с большим количеством дополнительных материалов. CD 1 содержит ремастированный оригинальный альбом с песнями "Big In Japan", "Sounds Like A Melody" и "Forever Young". На CD 2 представлены оригинальные версии синглов, B-сайды и макси-синглы. CD 3 содержит 16 редких демо- и альтернативных версий, а также ранние немецкоязычные композиции Alphaville. DVD включает 60-минутный документальный фильм "Never Grow Up - The Story of Forever Young" с актуальными интервью с Марианом Голдом, Бернхардом Ллойдом, продюсерами оригинального альбома Колином Пирсоном и Вольфгангом Лоосом, а также оригинальные видеоклипы на песни "Forever Young", "Big In Japan", "Jet Set" и "Sounds Like A Melody".

Завершает комплект 24-страничный буклет размером с винил. Он был создан арт-директором оригинального альбома в тесном сотрудничестве с группой и содержит множество редких и неопубликованных фотографий, а также примечания, цитаты и производственные заметки от группы, тогдашнего A&R и продюсера. производство альбома "Forever Young" в то время было большим приключением, а результат - практически идеальным для нас. Мы сосредоточились на виниловом альбоме, поскольку в 1984 году мастеринг CD был еще в зачаточном состоянии. К счастью, мне удалось найти все оригинальные аналоговые мастер-ленты, которые в то время записывались только в качестве сохранности. Благодаря новому мастерингу альбом теперь звучит гораздо теплее, звонче и прозрачнее - именно так, как мы его себе представляли в то время", - говорит Бернхард Ллойд.

Двухдисковое делюкс-издание "Forever Young" состоит из CD 1 и CD 2 суперделюкс-издания. Кроме того, оригинальный альбом ремастирован на 180-граммовом виниле и, таким образом, впервые за много лет доступен на LP.

Отзывы

"Молодой в душе альбом, который сияет еще больше таким образом и документирует часть истории немецкой музыки" (Аудио, май 2019 г.)

В конце прошлого века группа Slipknot стала известным - и быстро самым провокационным металлическим проектом современности. альбом "Slipknot" 1999 года стал настоящей вехой Вехой и был охарактеризован журналом "Metal Hammer UK" как "лучший дебют за последние 25 лет". За альбомом быстро последовали две платиновые награды RIAA; каждый последующий релиз Slipknot, включая четыре видеоальбома, получал дополнительные платиновые награды в США и по всему миру. Всего на сегодняшний день группа получила 11 платиновых и 38 золотых наград по всему миру. Фан-база Slipknot непоколебима и глобальна - последняя студийная работа группы, платиновый альбом 2008 года "All Hope is Gone", занял первое место в чартах в семи странах, включая США.

С самого начала своего существования Slipknot доминировали на сценах по всей планете, выступая хедлайнерами таких международных фестивалей, как Mayhem в США, Download Festival в Великобритании, Rock am Ring в Германии, а также Monsters of Rock и Rock in Rio в Бразилии.

В начале этого месяца Slipknot выпустили альбом "The Negative One", который стал первым за последние шесть лет музыкальным признаком жизни этой выдающейся группы. Песня сразу же заняла первое место в чарте Billboard "Trending 140", быстро сделав группу, а также трек главной темой Twitter во всем мире и в США. В то же время кошмарное видео, режиссером которого выступил участник группы М. Шон Крэхан (Clown), быстро набрало более двух миллионов просмотров на официальном канале Slipknot на YouTube.

Все признаки указывают на то, что в 2014 году нас ждет буря: Maggots! Будьте готовы к следующей главе! Или, как охарактеризовал альбом главный редактор Metal Hammer Торстен Зан (Thorsten Zahn): "Удар в лицо!"

Совершенство в студии - спустя почти 20 лет: Камерная музыка с Ицхаком Перлманом и Мартой Аргерих
Ицхак Перлман и Марта Аргерих - одни из самых значительных звезд классической музыки, но оба они прежде всего знаменитые камерные музыканты. И когда они встречаются в дуэте, это означает момент славы: прошло почти двадцать лет с тех пор, как Марта Аргерих и Ицхак Перлман записали дуэтный альбом: в 1998 году, в прямом эфире американского фестиваля в Саратоге. Теперь они отправились в студию и предлагают запись камерной музыки в ее лучшем виде - с Бахом, Шуманом и Брамсом.
"Мы, так сказать, продолжили и завершили альбом 1998 года, - поясняет Перлман. Если тогда в программе были Франк и Бетховен, то теперь они вдвоем освещают истоки романтической камерной музыки в духе барокко: Бах, чью знаменитую до-минорную сонату они оба играют здесь, был своего рода отцом для Шумана и Брамса. Наряду с "Фантазиями" Шумана и его ля-минорной сонатой звучит "Скерцо до минор" Брамса из знаменитой сонаты "ФАЕ", которую композиторы написали вместе в 1853 году - в честь скрипача Йозефа Иоахима, первого великого интерпретатора Брамса. Девиз, ноты которого образуют тему, означает "Свободный, но одинокий" - девиз многих художников-романтиков.

Отзывы

"Марта Аргерих и Ицхак Перлман вступают в музыкальный диалог, который не может быть более личным и живым" (CD недели по версии RBB Kulturradio)

"Взрывная, захватывающая в каждый момент, очень романтичная и просто небесная" (Deutschlandfunk)

"Здесь представлен настоящий "звездный дуэт", и это доставляет удовольствие" (Fono Forum, декабрь 2016 г.)

Whitesnake воспевают блюзовое звучание, вдохновившее их мультиплатиновую карьеру, новой коллекцией. The Blues Album содержит ремикшированные и ремастированные версии лучших блюз-роковых композиций британской группы и является третьим и последним релизом в серии сборников Red, White and Blues Trilogy, организованной по музыкальным темам и начавшейся в прошлом году с Love Songs (красный) и The Rock Album (белый).

The Blues Album выпущен в виде CD и двойного LP, отпечатанного на синем 180-граммовом виниле. Как и "Рок-альбом" и "Песни любви", все композиции "Блюзового альбома" были перезаписаны, ремикшированы и ремастированы.

По словам автора-исполнителя Whitesnake Дэвида Ковердейла, эта музыка отражает то, что такие исполнители блюза, как Мадди Уотерс, Хаулин Вулф и "Три короля" (Альберт, Би Би и Фредди), были для него источником постоянного вдохновения. В примечаниях к альбому он пишет: "Трудно выразить словами, насколько глубоко они проникли в мою душу. Но "блюз" для меня - это красивое слово, которое описывает эмоциональную экспрессию..... Чувства, будь то грусть, одиночество, пустота.... а также те, которые выражают огромную радость, праздник и танцы, чувственность и любовь!!!"

Новая компиляция включает в себя высококлассную смесь хитов и глубоких композиций, выпущенных в период с 1984 по 2011 год на шести студийных альбомах Whitesnake и сольном альбоме Ковердейла "Into the Light".

В The Blues Album также вошли две самые успешные песни группы: "Slow An' Easy" с дважды платинового альбома Slide It In, ставшего хитом в американском Топ-20 в 1984 году, и потрясающая "Give Me All Your Love" с самоназванного альбома группы, выпущенного в 1987 году, который только в США стал восьмикратно платиновым. Среди других избранных композиций Whitesnake - "Looking For Love", "Crying In The Rain" и "Steal Your Heart Away", которая уже доступна для прослушивания.

Песни Restless Heart (1997), Good to Be Bad (2008) и Forevermore (2011) представлены несколькими композициями на The Blues Album ("Too Many Tears", "A Fool In Love" и "Steal Your Heart Away"). В сборник также вошла студийная запись "If You Want Me", выпущенная в качестве бонус-трека на концертном альбоме 2006 года Live...in the Shadows of the Blues. Сольный альбом Ковердейла 2002 года Into the Light представлен в виде композиции "River Song".

Отзывы

"Идеально подходит как для фанатов, так и для тех, кто меняет свою карьеру" (stereoplay, март 2021)

Образовавшись в 2011 году, калифорнийские дэт-металлисты Skeletal Remains быстро стали одной из новых движущих сил в высококонкурентном дэт-металлическом ландшафте после выпуска четырех мощных студийных альбомов.

В честь 10-летия группы Century Media выпускает нечто особенное - переиздание демо-записи 2011 года "Desolate Isolation" на 180-граммовом виниле, включая различные бонусы, собранные из десятилетней истории группы Skeletal Remains.

Этот релиз, украшенный новым иллюстративным материалом Марка Риддика (Mark Riddick), является окончательным коллекционным вариантом Skeletal Remains для всех его преданных поклонников.