Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

"ENIGMA: Intermission II" содержит три совершенно новые песни, а также - впервые в истории группы - оркестровые аранжировки четырех тщательно отобранных классических произведений "Stratovarius".

Концепция альбома схожа с концепцией "Intermission", который был выпущен 17 лет назад между двумя классическими альбомами "Infinite" и "Elements". На протяжении более чем 80 минут великий пауэр-метал предстает перед слушателями с лучшей стороны, опираясь на мощный, но эмоциональный голос Тимо Котипелто.

"Enigma" и "Oblivion", записанные только в 2018 году и, следовательно, только что из студии, - это, несомненно, две песни-бангеры. Обе они сочетают в себе эпическую мелодию, взрывной припев и жесткие гитарные риффы и отражают именно то, что представляют собой Stratovarius: Симфонический металл в его лучшем виде!

альбом "Soul Insight" был выпущен в октябре 2015 года и является дебютным для молодого автора-исполнителя Маркуса Кинга. Альбом демонстрирует потрясающее владение роком, блюзом, психоделией, фанком, соулом и импровизацией - и все это с музыкальным южным акцентом. Этот альбом также приблизил 19-летнего музыканта на шаг к его музыкальной судьбе.

"Думаю, я понял, что рожден играть на гитаре, когда мне было семь лет", - говорит Кинг. "Именно тогда у меня появилась первая электрогитара, и пока все остальные дети играли на улице, я играл на гитаре внутри. Если я провинился в школе, отец сказал мне, что я могу выбрать между поркой и тем, что у меня на неделю отберут гитару. Я выбрал шлепок"

Отзывы

"Универсальный музыкант из Южной Каролины (...) явно внимательно изучал таких предшественников, как Джими Хендрикс, Дуэйн Оллман и Альберт Кинг. Он продолжает их ориентиры в своем собственном звуковом видении в современной манере" (Stereo, сентябрь 2021 г.)

Британское трип-хоп трио Massive Attack не нуждается в пояснениях. Теперь их первые два студийных альбома и последующий альбом ремиксов наконец-то снова доступны на 180-граммовом виниле: "Blue Lines" (включающий хит "Unfinished Sympathy") и "Protection", получивший премию BRIT, а также "No Protection", спродюсированный совместно с Mad Professor.

Бесшовный альбом

Ник Бертш известен тем, что не всегда придерживается жанровых границ, а наоборот, стремится выйти за их пределы. В альбоме Zen-Funk он даже изобрел свой собственный музыкальный стиль, сочетающий джаз и фанк с минималом и ритуальной музыкой.

Это относится и к его новому альбому "Continuum", на котором швейцарский джазовый пианист немного отступает от старых шаблонов. Для записи альбома Бертш восстановил свою группу Mobile, состав которой частично совпадает с составом его нынешнего коллектива Ronin. Впервые за последние 15 лет Бертш и Mobile снова играют вместе. Акустический квартет был частично дополнен струнным ансамблем.

В результате получилось восемь новых композиций, которые пианист озаглавил, как обычно, описанием "модуль" и номером вместо названия. Иногда меньше - значит больше. В целом это относится и к музыке Бертша, который создает большие звуки малыми средствами. То есть отдельные пассажи и мотивы повторяются, комбинируются и накладываются друг на друга.

В результате получается сложная музыкальная сетка. И альбом, и песни образуют единое целое. Поэтому название альбома "Continuum" выбрано идеально.

Отзывы

"Continuum" - фантастически красивая продукция ECM с песнями швейцарского пианиста Ника Бертша" (МЯТА, 04 / 16)

Это концертный альбом Jefferson Airplane 1973 года со знаменитой обложкой "Flying Toaster", включающий выступления в театре Auditorium в Чикаго и Winterland Ballroom в Сан-Франциско.

The ReconstruKction of Light выпущен с новыми, получившими признание критиков миксами 2019 года на сторонах 1-3, для которых были записаны новые барабанные треки, и Heaven Earth от ProjeKct X (как на оригинальном альбоме). На стороне 4 представлены две концертные записи из бокс-сета "Небо и Земля": энергичная импровизация Mastelotticus SS Blasticus & The Deception of the Thrush - популярный концертный трек, который, как ни странно, так и не был записан в студии.

В то время как нынешний состав King Crimson играет свой юбилейный 50-й сборник, по-прежнему вызывая восторг и восхищение слушателей, DGM/Panegyric выпускает первые виниловые издания THRAK, The ReconstruKction of Light и The Power to Believe - трех последних на сегодняшний день студийных альбомов группы. Поклонники упорно ждали виниловых изданий этих трех альбомов в течение последних лет, и с их выходом все студийные альбомы King Crimson теперь доступны в виде 200-граммовых виниловых изданий.

Информация о продукте

Впервые виниловое издание The ReconstruKction of Light представлено в расширенном варианте, в котором первый, второй и третий диски занимают знаменитый микс основного альбома 2019 года - с заново записанными партиями ударных - и Heaven and Earth от ProjeKct X, а на четвертой стороне представлены две концертные записи из бокс-сета Heaven & Earth (мощные импровизации: Mastelotticus SS Blasticus и The Deception of the Thrush)

Двойной 200-граммовый винил, нарезанный с мастеров, одобренных Робертом Фриппом.

Рецензии

"В качестве биса - фанаты будут благодарны! фанаты будут благодарны - любимая концертная композиция 'Mastelotticus SS Blasticus', ранее доступная только на CD Live Construkction или в бокс-сете "Небо и Земля" Бокс-сет "Небо и Земля". Открытие, 'ProzaKc Blues' с Белеу в роли монстра из крошек С Белью в роли монстра из печенья уши, а заглавный трек напоминает о мерцающих мерцающих, минималистичных, фриппертронических песен из Песни альбомов 1980-х годов вокруг Discipline (...) Great" (Good Times, февраль/март 2020 г.)

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь видно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли к сведению современные музыкальные тенденции и решили, что лучше и позитивнее всего будет влиться в работу.

Rolling Stones доводят дело до конца. Их трудовая этика столь же удивительна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, давно, давно решить не создавать никакой новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но они этого не делают. "Мы не Beach Boys", - сказал Кит в конце 1997 г. - "Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что это не так. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя пластинка на восемь лет. Если так можно сказать, то это альбом Мика, в то время как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянул на музыкальный мир, который его окружал, и решил сразу в него войти.

При том, что общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, в работе над альбомом также приняли участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная по работе с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чьи работы с Мадонной, Боуи и U2 вызывают всеобщее восхищение. В результате в композициях Rolling Stones впервые и, возможно, в последний раз появились сэмплы и барабанные петли.

"Это полный фанк", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и дэнс вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевой речью, но, несомненно, от чистого сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало демоматериал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс привлеченная к работе довольно многочисленная свита других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 г.), остались без внимания, но на свет появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунзовской дерзкой манере песней Flip The Switch, одой выходу на дорогу и веселью, в которой звучит вечное двустишие: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит назвал ее "самым быстрым треком, который когда-либо записывали Стоунз. Она даже превосходит Rip This Joint..." Вскоре она заняла одно из первых мест в концертной программе.

В композиции Anybody Seen My Baby? использованы сэмплы рэпера Биза Марки, синтезированная бас-линия и изящные гитарные переборы Кита. Это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получила авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственной Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным хором соул. В тексте песни Saint Of Me, написанной Миком для сингла, рассматриваются люди, принявшие христианство в истории - такие, как Святой Павел и Святой Августин, - но при этом он признает, что сам никогда не станет святым.

И вы правы, эта гитара не похожа на гитару Кита. На самом деле, это легенда сессионной музыки Вадди Вахтель, выступающий вместо него.

Басист Sugarhill Gang и Living Colour Даг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, последовавшем за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в поездку мобильную студию для взрослых под названием The Baboon Cage, Уимбиш, возможно, изменил бы свое решение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере "граненого стекла", которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-устойчивый шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, переходящий в хай-хэт.

Более агрессивной является фанковая композиция Mick's Gunface, повествующая о человеке, намеревающемся убить любовника своей девушки, а Too Tight - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов пластинки он поет: "Не пытайся заманить меня в свои сети, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через многочисленные звуковые FX-боксы Dust Brothers и протянутый через несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" эту песню, что кажется несколько резким, ведь она, безусловно, обладает более чем легким пьянящим очарованием.

Но, как сказал в свое время Мик, "Кит не часто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне "Bridges To Babylon". В результате 108 концертов в 74 городах было собрано 250 млн. долл. Если кто-то сомневался, то в этой группе действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)

В честь 10-летия альбома "Unorthodox Jukebox" будет выпущена красная виниловая версия.

"Unorthodox Jukebox" - второй студийный альбом американского автора-исполнителя Бруно Марса. Дебютировав на 2-й позиции в американском рейтинге Billboard 200, альбом также достиг 1-й позиции в Австралии, Канаде, Швейцарии и Великобритании. В последней стране он стал самым продаваемым альбомом Марса в 2012 г., третьим по продажам альбомом в Австралии в 2013 г. и пятым по продажам альбомом в США в 2013 г.

По данным Международной федерации фонографической индустрии (IFPI), "Unorthodox Jukebox" стал четвертым самым продаваемым альбомом в мире в 2013 году. альбом "Unorthodox Jukebox" получил премию "Грэмми" в номинации "Лучший вокальный поп-альбом" на 56-й церемонии вручения премии "Грэмми".

Запись Первого фортепианного концерта Чайковского, сделанная Мартой Аргерих впервые на одном LP, является важной вехой в ее карьере. Своим зажигательным стилем игры она придает композиции особую выразительность, которая явно затмевает предыдущие версии в этой записи.

Концерт был записан в декабре 1994 года вместе с Берлинским филармоническим оркестром под руководством Клаудио Аббадо в Берлинской филармонии и дарит слушателю ни с чем не сравнимое, насыщенное и эмоциональное впечатление.

Отзывы

"Аргерих никогда прежде не достигала такого тонального единства с фортепиано, была еще более виртуозной и при этом очень человечной" (Gramophone)

Природный панк

В 17 лет Алинда Сегарра сбежала из дома, покинув Бронкс в Нью-Йорке, чтобы начать новую жизнь. Вместе с другими беспризорниками она путешествовала автостопом по США и в конце концов обосновалась в Новом Орлеане. Там в 2007 г. она основала группу Hurray For The Riff Raff. Сегарра, которая называет свою музыку "природным панком", выпустила уже шесть студийных альбомов.

в 2022 году выйдет седьмой альбом - "Life On Earth". Одиннадцать песен для него она записала во время пандемии, песни, рассказывающие о выживании и процветании в мире, находящемся в движении и в тени катастрофы. Продюсированием занимался Брэд Кук (Waxahatchee, Bon Iver, Кевин Морби). На этот раз Hurray For The Riff Raff нашли вдохновение для новой пластинки в The Clash, Беверли Гленн-Коупленд, Bad Bunny и авторе книги "Emergent Strategy" Эдриенн Маре Браун.

С песней "Rhododendron" она уже выпустила первый сингл "Life On Earth", который рассказывает о бунте в растительном мире. Речь идет о том, чтобы "позволить миру природы позвать вас и увидеть жизнь, которая вас окружает, так, как вы никогда раньше не видели. Расширение сознания. Психоделический трип. Духовный прорыв. Научиться приспосабливаться и быть открытым для мудрости ландшафта. Вы призваны исправить ситуацию в своем собственном саду, в своем собственном сообществе", - говорит Сегарра.

Еще одну дегустацию альбома она представила в композиции "Jupiter's Dance", которая, по словам музыканта, является "песней в форме ангела-хранителя". "Это молитва о защите для всех нас, живущих в неопределенные и жестокие времена. Благословения, которые проявляются в реальности". И вопрос, открыто брошенный в зал: возможно ли будущее, чтобы радоваться и бояться в равной степени?"

New Skin for the Old Ceremony - четвертый студийный альбом Коэна 1974 г. В этот альбом также вошла композиция Lover Lover, ставшая его единственным хитом Top 10 в Германии!

В сотрудничестве с Nuclear Blast компания Metalville открывает сундук с сокровищами, переиздавая давно вышедшие из печати лучшие вещи из каталога Nuclear Blast

День, который навсегда изменит немецкий металл: 2 февраля 1998 года выходит дебютный альбом немецких металлистов "Primal Fear", дебютный альбом крайне мотивированной банды ветеранов-металлистов. Энергия, страсть, ярость, убежденность: этот альбом и по сей день остается металлическим манифестом, неопровержимым доказательством того, что всегда нужно следовать своему сердцу. Новая немецкая сталь: "Chainbreaker", "Running In The Dust" или "Tears Of Rage" сочетают в себе архетипическую металлическую школу восьмидесятых с современной продюсерской силой и неистовой игрой.

Гитара Тома Науманна, бас Мэта Синнера и массивные барабаны Клауса Шперлинга, а также вокальное торнадо Ральфа Шиперса: Primal Fear пришли, увидели и покорили. Делюксовое переиздание этой классики содержит расширенный буклет, редкие фотографии, примечания и три бонус-трека.