Новинки в разделе Виниловые Пластинки (LP)

В 2026 году группа Underoath отпразднует 20-летие своего альбома «Define The Great Line» (2006). Этот альбом, ставший преемником выпущенного в 2004 году «They're Only Chasing Safety», ознаменовал сознательный отход от господствовавших в то время попсовых тенденций в жанре хэви-метал. Благодаря таким хитам, как «Writing On The Walls», «In Regards To Myself» и «You're Ever So Inviting», альбом «Define The Great Line» превзошёл все ожидания и сразу же занял второе место в чарте Billboard 200.

Этот альбом широко считается одним из самых знаковых произведений в стиле хэви 2000-х годов и укрепил репутацию Underoath как одной из самых влиятельных групп пост-хардкора. Суть их звучания — смесь неприкрашенной уязвимости, захватывающей силы и кинематографической полноты звучания — оказала влияние на многие группы, появившиеся после них. На тонкой грани между непосредственной доступностью и своеобразной, почти недоступной инаковостью Underoath до сих пор удерживают равновесие между мощными припевами и новаторской жесткостью — как на записях, так и в живых выступлениях.

Эксклюзивная новая версия на виниле «Mountain» к 20-летию альбома Underoath «Define The Great Line» (2006), который ознаменовал переход к более агрессивному звучанию.

Его нестандартная — порой даже тревожная — интенсивность резко контрастировала с поп-ориентированными тенденциями того времени в хэви-сцене. Благодаря любимым фанатами композициям «Writing On The Walls», «In Regards To Myself» и «You're Ever So Inviting» альбом превзошёл все ожидания и дебютировал на 2-м месте в чарте Billboard 200. Он считается одним из определяющих хэви-альбомов начала 2000-х годов и укрепил репутацию Underoath как одной из самых влиятельных групп жанра.

Суть их звучания — смесь неприкрашенной уязвимости, захватывающей мощности и кинематографической полноты звучания — находит отклик в творчестве множества групп, которые пошли по их новаторскому пути.

В 1999 году группа Hot Water Music выпустила альбом «No Division» — один из самых знаковых альбомов в стиле мелодичного панка за всю свою карьеру, — и тем самым укрепила свою репутацию одной из важнейших групп американской андеграундной сцены.

Сочетая грубую эмоциональность, зажигательные припевы и неповторимый дуэт голосов Чака Рейгана и Криса Уолларда, альбом идеально сочетает в себе интенсивность и душевную отдачу.

Это виниловое переиздание возвращает на полки классику жанра, которая даже спустя десятилетия не утратила своего блеска.

В 1999 году группа Hot Water Music выпустила альбом «No Division» — один из самых знаковых альбомов в стиле мелодичного панка за всю свою карьеру, — и тем самым укрепила свою репутацию одной из важнейших групп американской андеграундной сцены.

Сочетая грубую эмоциональность, зажигательные припевы и неповторимый дуэт голосов Чака Рейгана и Криса Уолларда, альбом идеально объединяет в себе интенсивность и душевную отдачу.

Это виниловое переиздание возвращает на полки классику жанра, которая даже спустя десятилетия не утратила своего блеска.

Еще один грандиозный двойной альбом с редкими треками, би-сайдами и синглами из архивов ведущей скандинавской группы в стиле «дезерт-рок»! Отметив в 2025 году 30-летие группы и проведя несколько турне по Северной Америке подряд, DOZER возвращаются с новым захватывающим релизом. Он освещает очередной этап их впечатляющей и плодотворной истории как ведущей скандинавской группы в стиле «дезерт-рок».

«Reflect to Rewind» — это двойной альбом, наполненный редкими треками, би-сайдами и синглами, извлечёнными из архивов и охватывающими всю карьеру группы, пронизанную звуками фузза. Вновь они сотрудничали со своим давним соратником Карлом Даниэлем Лиденом, чтобы скрупулёзно — песня за песней — отмастерить эту коллекцию. Тем самым они вдохнули новую жизнь и свежую энергию в каждый из этих музыкальных сокровищ и подчеркнули, что они заслуживают того, чтобы быть представленными как свидетельства мощного рок-этоса DOZER, в то время как группа вступает в своё четвёртое десятилетие.

В январе 2004 года началась запись 42-го сольного альбома Лоретты Линн. С самого начала этот альбом был призван стать уникальной и самостоятельной главой в долгой, устоявшейся, невероятной и легендарной карьере, которая длится уже более пяти десятилетий — и прежде всего потому, что продюсером выступил никто иной, как 28-летний Джек Уайт.

Уайт, давний поклонник творчества Линн, воспользовался шансом возглавить этот музыкальный эксперимент со смешением стилей и посмотреть, какие плоды могут принести два очень разных, но космическим образом переплетенных подхода к написанию, исполнению и продюсированию музыки. В итоге в 2005 году альбом получил премию «Грэмми» в номинации «Лучший кантри-альбом года», а второй сингл с альбома, «Portland, Oregon», был удостоен награды в номинации «Лучшее кантри-сотрудничество с вокалом». За этим последовала целая серия других наград, и альбом закрепил своё место в анналах истории кантри-музыки как самый успешный кроссовер-альбом в легендарной карьере Лоретты. Даже спустя 22 года мы по-прежнему отмечаем его выпуск. Лейбл Third Man Records с гордостью объявляет о выпуске переиздания альбома «Van Lear Rose» в расширенном формате.

Теперь в него добавлен трек «Just to Have You Back», который ранее был доступен только для подписчиков виниловой серии «The Vault» и дополняет и без того безупречный трек-лист.

Двенадцать песен нового альбома пронизаны глубокими личными переживаниями и рассказывают о втором шансе, благодарности, любви, прощении и мужестве сознательно строить собственную жизнь.

В конце 1960-х годов Чарльз Ллойд входил в число самых выдающихся джазовых музыкантов. Его квартет — в составе Кита Джарретта, Сесила Макби и Джека ДеДжонетта — привлек внимание слушателей далеко за пределами обычной джазовой аудитории, а альбом *Forest Flower* стал одной из первых джазовых пластинок, разошедшихся миллионным тиражом.

В 1970 году, на пике своей карьеры, Ллойд распустил квартет и уединился в Биг-Сур. Хотя он и продолжал время от времени записывать альбомы, он практически исчез с джазовой сцены, обратившись к более интроспективному, духовному пути.

Альбом *Pathless Path* был записан в 1978 году и выпущен в 1979 году на лейбле Unity Records. Он относится к этому более спокойному периоду в творчестве Ллойда и до сих пор считается одним из самых необычных произведений в его дискографии.

Ллойд играет на тенор-саксофоне, флейте, кларнете, фортепиано и поёт. Его поддерживают Мара Пурл (кото), Марк Ишем (синтезатор), Питер Мауну (акустическая гитара), Патрик О’Хирн (акустический и электробас), Ким Калкинс (перкуссия) и Эд Дрейтон (вокал). Позже Ишем, Мауну и О’Хирн стали записываться вместе под названием Group 87.

Музыка свободно перемещается между спиритуальным джазом, эмбиентом и ранним нью-эйджем. В одиннадцатиминутной заглавной композиции звуки фортепиано и кларнета Ллойда сочетаются с игрой Пурла на кото, а композиция «The Call» построена на двух наложенных друг на друга партиях флейты (овердабах). В 1983 году заглавная композиция прозвучала в первой транслировавшейся по всей стране передаче «Music from the Hearts of Space».

Эта же запись вышла также на лейбле ADC Records под названием «Koto» — издание, которое сегодня найти крайне сложно.