Новинки в разделе Виниловые Пластинки (LP)

На протяжении почти 25 лет Opeth остаются непоколебимой силой, которая последовательно отказывается следовать каким-либо жанровым правилам или другим условностям, вместо этого прокладывая свой собственный путь с уникальным звучанием, находящимся где-то между металом и прогрессивом. Это касается и нового альбома, для которого шведы выбрали название "Pale Communion".

С момента своего образования в Стокгольме в 1990 году группа, основанная вокалистом, гитаристом и автором песен Микаэлем Акерфельдтом, была одним из самых нетрадиционных комбо в тяжелой музыке. Ее участники, представлявшие шведскую дэт-металлическую сцену, которая в то время переживала расцвет, с момента своих первых записей никогда не позволяли себе ограничиваться каким-либо одним музыкальным жанром.

Творческим двигателем Opeth всегда было желание выразить свою безудержную любовь к музыке. И они делают это всеми возможными способами, вплетая самые разные влияния в свое фирменное металлическое звучание. С момента выхода альбома "Still Life" в 1999 году (на котором они продемонстрировали духовную и профессиональную связь с иконой прога Стивеном Уилсоном - связь, которая не прерывается и по сей день) Opeth находятся в своей собственной лиге, когда речь заходит о пионерском скрещивании металла с различными нежанровыми стилями.

"Pale Communion" - одиннадцатый студийный альбом шведской прогрессив-метал группы Opeth.

"Pale Communion" вышел на черном виниле и включает 4-страничный буклет.

Для своего монументального цикла "Кольцо" Караян собрал ансамбль певцов мирового класса, которые обладали нейтральным вокальным звучанием и предлагали четкую декламацию текста. Его Берлинский филармонический оркестр был более чем способен решить эту задачу. Цикл "Кольцо" Караяна выделяется среди других записей своим почти потусторонним подходом, сосредоточенным на красоте, лиризме и структуре. Этот экстраординарный проект записи теперь выпущен в серии Original Source для высочайшего аудиофильского звучания; впервые OSS использует оригинальную стереофоническую мастер-ленту, двухдорожечную ленту, в качестве источника.

Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных многодорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, разработанные специально для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее.

Рецензии

Аудио: "Без сомнения, эта запись может считаться одним из самых сильных музыкальных высказываний Караяна"

Hermes Opernlexikon: "Со своим оркестром, для которого тетралогия была совершенно новой территорией, Герберт фон Караян создал, вероятно, самое изысканное, ценное и дифференцированное воплощение партитуры"

Американские легенды хэви-метала Corrosion Of Conformity выпускают свой долгожданный новый альбом Good God / Baad Man.

Многое произошло во вселенной Corrosion Of Conformity с тех пор, как их последний альбом надрал серьезные задницы. в 2018 году, когда "No Cross No Crown" взорвался, как рок-н-ролльная атомная бомба, проверенный и испытанный состав Corrosion Of Conformity в составе Пеппера Кинана (вокал, гитара), Вуди Уэзермена (гитара), Рида Маллина (ударные) и Майка Дина (бас) был по-прежнему в полном порядке. Четыре брата, объединенные десятилетней историей, которая началась в 1982 году с бродячей группы подростков-панков в Роли, Северная Каролина.

Первые четыре альбома Corrosion Of Conformity оставили неизгладимое впечатление на хэдбенгеров, длинноволосых и уличных панков по всему миру:
классики андеграунда, такие как "Eye For An Eye" (1984) и "Animosity" (1985), а затем более массовые "Brettern Blind" (1991) и "Deliverance" (1994). Когда спустя почти четверть века Corrosion Of Conformity выпустили альбом No Cross No Crown, они уже давно стали легендами своего времени, обожаемыми двумя поколениями поклонников панка, металла и рока.

И тут случилась трагедия: в январе 2020 года Рид Маллин покинул этот мир.

Это был сокрушительный удар - как в личном, так и в профессиональном плане. Как можно заменить брата? Никак. Можно только продолжать жить в память о нем. Именно так и поступали остальные участники Corrosion Of Conformity - пока COVID-19 не парализовал мир. Тогда Майк Дин решил пойти своим путем. Расстались они полюбовно, но Пеппер и Вуди должны были решить, что делать дальше. Они уединились в доме Кинана в Миссисипи и слушали всю ту музыку, которую любили. Разрядка. ZZ Top. Motörhead. Нил Янг. Black Sabbath. Ну, вы знаете: все самое лучшее.

Они начали писать. И не останавливались долгое время. По сути, они сочинили огромный двойной альбом. "Чем больше мы продолжали, тем больше сумасшедших песен у нас появлялось - это было похоже на два разных направления", - говорит Пеппер. "Мы поняли, что должны разделить его на два альбома. Тогда мы придумали эту концепцию"

Эта концепция и стала названием пластинки: "Good God / Baad Man".

наш продюсер Уоррен Райкер все время называл ее "Dark Side Of The Doom", - вспоминает Пеппер. "В моей голове это странное любовное письмо ко всему рок-н-ролльному. Это дало нам свободу двигаться в разных направлениях. Каждый альбом - это своя маленькая вселенная со своей индивидуальностью. Good God склоняется к более тяжелой, злой стороне. Baad Man больше тяготеет к грязному року. Со временем стало ясно, каким песням место на том или ином альбоме"

Они привлекли барабанщика Стэнтона Мура, который уже играл на альбоме Corrosion Of Conformity 2005 года In The Arms Of God. К ним также присоединился басист Бобби "Рок" Ландграф, который играл с Пеппером в новоорлеанских тяжеловесах Down, когда не устраивал хаос со своей собственной группой Honky. "На многих из этих песен мы пытаемся заставить Рида Маллина гордиться собой", - говорит Пеппер. "Он был крутым и уникальным барабанщиком. И ставки были высоки"

Пот под стробоскопами в Midnight Lovers в Лос-Анджелесе, танцы под бас под мостом K в Гринпойнте, открытие новых лиц в Venue MOT в Лондоне - именно эти темные, обволакивающие пространства дали жизнь мощному третьему альбому Арло Паркса "Ambiguous Desire".

Результатом этой любви к темным пространствам стали 12 треков самой уязвимой, уверенной и эйфоричной музыки британского автора-исполнителя на сегодняшний день. Такие песни, как "Get Go", играют с брейкбитами пиратских радиостанций, а Паркс использует свой фирменный лиризм, чтобы рассказать историю о человеке, отдающемся трепету ночи. в треке "Beams" мерцающие аккорды дополняют нежную лирику об исцелении от болезненной прошлой любви, а в треке "Senses" один из друзей и музыкальных примеров Паркс, Sampha из Южного Лондона, интроспективно и проникновенно исследует разрушительные отношения.

На "Ambiguous Desire" 25-летняя Паркс наиболее уверенно и экспериментально использует самые смелые идеи, начиная с гедонизма легендарного нью-йоркского диджея Ларри Левана и его клуба Paradise Garage и заканчивая угрюмыми ночными британскими ритмами The Streets и Burial, глючным синти-катарсисом LCD Soundsystem и корневыми хаус-грувами Тео Пэрриша.

Как спуск в опьянение тесно соединенных новых тел или выход из баса на сияющий дневной свет, "Ambiguous Desire" - это саундтрек к раскованному самовыражению. Жизнеутверждающая новая работа от одного из самых неудержимых голосов на музыкальной сцене.