Новинки в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Доброта - это качество, которое слишком редко ассоциируется с музыкой. И все же доброжелательность является основополагающей частью обмена между создателями и любителями музыки. "Paris Dakar", новый альбом кельнской группы Nighthawks, провозглашает доброжелательность взаимной отправки и получения добродетелью на нескольких уровнях.

Открывающая альбом инструментальная композиция "Finally Timeless" уже разрушает барьеры. Предполагаемые противоположности - программирование и акустические инструменты - соединяются в открывающей альбом композиции, чтобы напрямую затронуть эмоциональный уровень. Отточенная оркестровка синтезатора и хаммонда ненадолго прокладывает путь к почти противоположной гитаре в стиле film-noir, шествующей на основе хип-хоп-бита. Сразу после этого труба, в лучшей манере невербального рассказчика, величественно интерпретирует уже уютно разогретые звуковые события. Спустя добрых четыре минуты уши и сердца открыты, готовые к путешествию в подлинный музыкальный космос Nighthawks. Он абсолютно гостеприимен и постоянно удивляет новой бодрящей амбиентностью:

Песни Nighthawks просты для понимания на поверхности и в то же время предлагают глубину. Группа без особых усилий опровергает заблуждение о том, что музыка бывает качественной только в том случае, если слушателю постоянно бросают вызов. The Nighthawks заменяют интеллектуальность почти свободной от табу, всеобъемлющей музыкальностью - включая прекрасно переданный юмор.

композиция "Finally Timeless" переводится как "Конечное - вневременное" и обнаруживает очевидное противоречие: конечность не может быть вневременной. С другой стороны, юмор ни в коем случае не ставит под сомнение искренность музыкального творчества. Шутить над беднягой, которому постоянно приходится заполнять прошения об убежище, особенно в джазе и рок-музыке, - это фактически право человека. Почему бы "Ночным ястребам" не использовать его, чтобы открывать двери, несмотря на их место в джазе? Прохлада и некая неприкосновенность - это вторые названия, которые долгое время использовались для описания джаза, который сам по себе свободолюбив.

альбом "Paris Dakar" в своих 11 треках беспечно и освежающе играет мимо доктринально воспринимаемых жанровых концепций. На этапе производства, который из-за пандемии приобрел почти эпические масштабы, было записано очень много, особенно Даль Мартино. Для некоторых новых или переосмысленных номеров было записано до ста дорожек звукового материала. Фух! Мартино, наконец, поступил алхимическим образом, отделив неизбежно важные грувы, характерные для Nighthawks, которые также находятся на переднем плане на "Paris Dakar". Группе редко бывает достаточно нескольких аккордов и мелодий, чтобы начать песню. Им всегда нужно сначала, так сказать, привести все в движение. В заглавном треке "Paris Dakar" это основано на проникновенной метрике рок-музыки - ни Мартино, ни Йорг Ленардт (гитара), ни Томас Алькиер (барабаны), ни Юрген Дамен (клавиши, перкуссия) в прошлом почти не играли рок. Только трубач и соучредитель Nighthawks Райнер Винтершладен слышен в одноименном номере альбома как импровизатор, далекий от джаз-роковых презумпций. Но он еще более энергичен, чем прежде. Энергия - это характеристика Nighthawks, которая редко появляется в музыкальном описании группы, получившей множество золотых джазовых наград.

Изначально группа выступала в двух составах Dal Martino/Reiner Winterschladen и была ошибочно отнесена к категории "лаунж-джаз", которая вскоре была заменена термином "ню-джаз". Мягкий, обнимающий момент звучания Nighthawks все еще присутствует на "Paris Dakar", как завораживающе подчеркивает "Vapor Bega". Однако на этот раз он дополняется ощутимым стремлением к оркестровому звучанию. Поэтому композиция "Manu Dibango", отдающая дань уважения Западной Африке, полностью основана на групповой импровизации. Тем не менее, она также рассказывает о поездке в Дакар, куда Мартино, по совместительству композитор музыки к фильмам, прибыл несколько лет назад, интересуясь региональной музыкой из-за саундтрека. Переходя к лирике, гитарист Доминик Миллер (Стинг, Фил Коллинз) снова культивирует взаимную дружбу с "Ночными ястребами", которая росла на протяжении многих лет, в загадочно парящей "Young". В целом, "Paris Dakar" обращается к индивидуальному воображению. 11 композиций, структурированных по песням, конечно, можно воспринимать как музыкальные описания участков одноименного ралли по пустыне. Однако "Nighthawks" ни в коем случае не предполагают следования по этому пути. Интуиция в восприятии множества переплетенных, тонко аранжированных звуков и ритмов намеренно не ограничивается. Каждый может использовать музыку Nighthawks как высококачественное приглашение к развитию собственных образов.

Однако одна из главных особенностей музыкантов, часть из которых родом из Гамбурга, а часть - из кафедрального мегаполиса на Рейне, заключается в том, что они дают импульс к движению. А поскольку вода, как известно, создает глобальные связи в той же степени, что и музыка, фотография на обложке альбома была сделана в очень символичном месте. На ней изображен Гибралтарский пролив, разделяющий европейский и африканский континенты всего на несколько километров. Объединяющий элемент композиций Nighthawks объединяет то, что в искусстве и в жизни принадлежит друг другу: воспоминания, опыт, приятные воспоминания определяют нынешнее состояние и будущее музыки. Херб Алперт благосклонно врывается в события "Парижского Дакара" со своим вечно юным, триумфальным Tijuana Brass, олицетворяющим эпоху открытого джаза. Художник Герхард Рихтер в переносном смысле является вдохновением для мириад футуристических слоев звука. В разгар хорошего творческого настроения Nighthawks заявляют своим новым позиционированием "Paris Dakar" о том, насколько открытой и гибкой остается их музыкальная система.

Ремастеринг выполнен Бобом Уэстоном в Chicago Mastering Service. Переиздание, выпущенное в 1985 году, включает бонус-трек.

Naked Raygun были выдающейся силой на музыкальной сцене Чикаго - начиная с начала 80-х и вплоть до своего тихого ухода из жизни в начале 90-х. Их музыка показала миру, что панк-рокеры могут играть и играть хорошо. Основанная в Чикаго в 1980 году Марко Пеццати, Джеффом Пеццати и Сантьяго Дуранго, группа Naked Raygun за свою одиннадцатилетнюю карьеру выпустила шесть альбомов, которые навсегда изменили звучание панк-рока. Группа считается одной из самых влиятельных панк-групп 80-х годов.

Их гимнический стиль уникально сочетался с политикой, объединяя поп и хардкор в целостное звучание, которое впоследствии получило название "Чикагский звук". Вскоре после выхода первого альбома, Basement Screams, Дюранго покинул группу, чтобы присоединиться к Big Black, и был заменен Джоном Хаггерти, чей уникальный гитарный стиль определил звучание Raygun на протяжении следующих четырех альбомов. Кроме того, Пьер Кезди заменил Камило Гонсалеса, а Эрик Спайсер заменил Джима Колао на барабанах. В 1990 году Хаггерти покинул группу, чтобы создать Pegboy. Билл Стивенс присоединился к группе для записи последнего студийного альбома Raygun... Naked Raygun.