Новинки в разделе Виниловые Пластинки (LP)

В течение нескольких дней в мае 1970 года Stooges отправились в Elektra Sounds Recorders в Лос-Анджелесе, чтобы записать свой второй и, в конечном счете, последний альбом для этого лейбла. Идея заключалась в том, чтобы как можно точнее передать на виниле звучание концерта Stooges. Для этого каждый трек записывался в студии вживую в течение многих дней; в итоге из этих сессионных катушек было вырезано семь треков, которые были перекомпонованы и собраны воедино для создания оригинального альбома 1970 года. Хотя альбом Fun House продавался плохо и был почти повсеместно раскритикован при первом выпуске, сегодня он признан настоящей американской классикой.

Отзывы

"От начального крика Игги в "Down in the Street" до катастрофического финала "L.A. Blues", "Fun House" - это ужасающее путешествие по всеамериканскому шоу уродов" (ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE)

Оцените альбом группы 1970 года в высочайшем качестве звучания на виниле: пронумерованный комплект 2LP от Mobile Fidelity весом 180 г, 45 об/мин наполнен энергией, непосредственностью и мощью.

Основанный на оригинальных мастер-лентах, отпечатанный на калифорнийской фабрике Fidelity Record Pressing и помещенный в фирменную обложку Stoughton gatefold, 2LP-сет Mobile Fidelity - это первый релиз этого знакового альбома 1970 года на 45 об/мин. Это авторитетное в звуковом отношении издание выигрывает от дополнительного пространства в канавке и предлагает улучшенную четкость, больше эмоций и более реалистичную атмосферу по сравнению с предыдущими версиями.

После коммерческого успеха "Toulouse Street" Doobie Brothers стали суперзвездами с "The Captain and Me".

Третий альбом группы, продержавшийся в чартах целый год после своего выхода в марте 1973 года, содержит одну классику за другой. Не говоря уже о балансе между суровым роком и мягкими балладами, который подчеркивает сыгранность группы и авторство песен. А также гостевое выступление Джеффа "Скунса" Бакстера на педальной стали, бывшего участника Steely Dan, который официально присоединится к составу Doobie Brothers в следующем году.

Пронумерованное издание Mobile Fidelity в формате 180 г, 45 об/мин, 2 LP, созданное на основе оригинальных аналоговых мастер-лент, отпечатанное на Fidelity Record Pressing в Калифорнии и помещенное в фирменную обложку Stoughton gatefold, представляет "The Captain and Me" в превосходном качестве звучания. Благодаря роскошному пространству первого в истории релиза 45 об/мин и более широким канавкам, музыка раскрывается на большой звуковой сцене с чрезвычайно тихим фоном, яркой динамикой и четким изображением. Великолепная продюсерская работа Теда Темплмана очаровывает как никогда раньше.

Органичное звучание "The Captain and Me" показывает, почему бесчисленные слушатели присягают на верность записям 70-х. Все грани, которые делают альбом таким привлекательным - голоса, которые поднимаются и опускаются естественно, ноты, которые несут и затухают правильно, басовые линии, которые вы можете проследить от начала до конца, хорошо расставленные ударные акценты, теплые тона, определенное разделение между игроками - проявляются на этом коллекционном переиздании с вовлечением присутствия, открытости и реализма. Все звучит четко и ясно. Нет ничего лишнего или неуместного, даже когда местами добавляются струнные и синтезаторы.

Неудивительно, что "The Captain and Me" считается одной из фирменных работ калифорнийского квинтета. Баланс между более тяжелым вкладом Тома Джонстона и деревенскими экскурсами Патрика Симмонса на альбоме демонстрирует удивительное разнообразие высоких гармоний и взаимосвязанных ритмов. Свободное, но увлекательное сочетание стилей раскрывает корни Doobies как барной группы из Северной Калифорнии, игравшей дневные джем-сейшены для членов Hells Angels, и показывает их эволюцию в более отшлифованный, уверенный в себе коллектив наравне с Eagles и Allman Brothers Band.

1 / 4" / 15 IPS Dolby A аналоговый мастер в DSD 256 в аналоговую консоль в токарный станок

Еще одно, отнюдь не невинное, изящное погружение в не столь блестящую жизнь взрослых: Эти слова песни точно отражают суть альбома «Boxer» — прорыва, благодаря которому The National превратились из уважаемой инди-группы в одну из самых значимых групп XXI века. Наполненный литературными образами, масштабными аранжировками и таинственной красотой, альбом затрагивает такие темы, как семейная жизнь, процесс взросления и побег от реальности, с одинаковой безжалостной честностью и остроумным юмором. Возвышенный, многогранный и интимный, он сегодня актуален даже больше, чем при выходе в 2007 году.

Это коллекционное переиздание отличается превосходной четкостью звучания и исключительно гладкой поверхностью и передает камерные текстуры, ритмический темп, акценты, напоминающие звучание духовых инструментов, и минималистичную архитектуру звучания группы с непосредственностью, глубиной и сбалансированностью. Черный фон словно переносит The National на интимную сцену прямо в вашу комнату. Наконец-то легкость, непосредственность и атмосфера, которые The National создают на своих прославленных концертах, можно ощутить и на пластинке.

А что касается этого квинтета из Цинциннати, проживающего в Нью-Йорке, то лучшего вступления, чем «Boxer», и не придумать. Альбом не только укрепил статус группы, но и способствовал взаимному пониманию участников и — каким бы трудным ни был этот путь — дальнейшему развитию их химического взаимодействия. Учитывая перфекционистские наклонности и индивидуальные предпочтения двух пар братьев, а также неспешный темп, с которым певец Мэтт Бернингер писал свои тексты, The National создали «Boxer» на фоне споров и разочарований. Тот факт, что процесс записи был запечатлён в документальном фильме «A Skin, A Night», вероятно, не способствовал расслаблению.

Двойной виниловый альбом от Mobile Fidelity весом 180 г, с частотой вращения 45 об/мин, основанный на оригинальных мастер-лентах, строго ограничен тиражом в 3 000 пронумерованных экземпляров, отпечатан на заводе Fidelity Record Pressing и упакован в обложку Stoughton Gatefold, впервые представляет альбом «Boxer» в аудиофильском качестве звучания. Более широкие канавки этого эксклюзивного издания со скоростью 45 оборотов в минуту обеспечивают улучшенное считывание, точную передачу деталей и оптимальное воспроизведение высоких частот.

Это саундтрек к его сложному видению, и каждый звук, который слышит слушатель, представляет собой часть мистической истории, которую он задумал. Неподражаемый голос Джона Андерсона из "Yes" сопровождается акустической гитарой, клавишными и очень интересной и разнообразной перкуссией. В результате альбом получился непростым, но целостным. Альбом проникновенный и духовный, тщательно и мастерски созданное сюрреалистическое путешествие от начала и до конца.

Переиздание, приуроченное к 50-летию альбома, строго ограниченное 2 000 пронумерованных копий и являющееся лишь второй виниловой версией альбома на внутреннем рынке с момента его первоначального выпуска в 1976 году, впервые представляет "Olias of Sunhillow" в аудиофильском качестве на 180-граммовой пластинке 33rpm от Mobile Fidelity. Сложность экстравагантного репертуара Андерсона, состоящего из эмбиентных пейзажей, синтезаторов нового века и его фирменного вокала, разбита на части и представлена на черном фоне, который погружает слушателя глубоко в эту волнующую музыку. Богатство экзотических и привычных инструментов британской легенды - известно, что он сам сыграл каждую ноту на пластинке - теперь кажется еще более впечатляющим и непревзойденным.

Не менее примечательно и роскошное оформление альбома. Суперделюкс-обложка, выпущенная издательством Stoughton, является точной копией оригинального формата gatefold с внутренним клапаном и рельефной текстурой. Замысловатые иллюстрации Дэвида Фэйрбразера-Роу, непосредственно связанные с рассказами Андерсона как дополнительные визуальные компоненты, завораживают цветом, размеренностью и талантом. Как и поразительные изображения на обложке и внутри, сопровождающий текст в стиле сценария оформлен так, как будто он был опубликован в специально переплетенном экземпляре научно-фантастической книги. Соответствующий масштаб текста и титры также выгодно оттеняют замысел Андерсона.

«Toxicity» — культовый второй студийный альбом американской метал-группы System of a Down, выпущенный 4 сентября 2001 года. Релиз закрепил за группой статус лидеров тяжелой сцены, дебютировав на первом месте в чарте Billboard 200 прямо накануне трагических событий 11 сентября в США, что сильно повлияло на восприятие его остросоциальных текстов.

«Toxicity» — культовый второй студийный альбом американской метал-группы System of a Down, выпущенный 4 сентября 2001 года. Релиз закрепил за группой статус лидеров тяжелой сцены, дебютировав на первом месте в чарте Billboard 200 прямо накануне трагических событий 11 сентября в США, что сильно повлияло на восприятие его остросоциальных текстов.

16-й студийный альбом группы содержит первый за девять лет новый материал от Боно, Эджа, Адама Клейтона и Ларри Маллена-младшего. Альбом, спродюсированный Джекнайфом Ли, объединяет в двенадцати песнях экспериментальные звуковые миры с великолепным, неповторимым авторским стилем, которым U2 славятся уже на протяжении десятилетий.

Тематически «Carnaval De Luz» посвящён духовности, дружбе и свободе — а также вопросу о том, как сохранить надежду в всё более мрачные времена. Альбом был записан в том же творческом периоде, что и выпущенные в начале 2026 года мини-альбомы «Days of Ash» и «Easter Lily», и развивает их музыкальные идеи. Помимо Розалии, на альбоме также можно услышать Долли Партон — это её последняя записанная вокальная композиция. Дополнительную поддержку оказали давние соратники и новые соавторы: Брайан Ино выступил в качестве соавтора и сыграл на синтезаторах, Мартин Гаррикс участвовал в написании песни «Glorify», Дэниел Лануа играет на педальной стальной гитаре в треке «Torn», а Райан Теддер принял участие в дополнительной продюсерской работе над треком «Silencio».