Новинки в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Buffalo Springfield — это недолго просуществовавшая, но оказавшая большое влияние группа, в составе которой играли такие суперзвезды, как Нил Янг и Стивен Стиллс. Группа, получившая своё название в честь парового катка, просуществовала два года и произвела фурор своими песнями на острые политические темы, такими как «For What It's Worth».

Buffalo Springfield были блестящими авторами песен и музыкальными гигантами, которые оказали огромное влияние на развитие фолк- и кантри-рока 70-х годов. Группа была основана в 1966 году и впервые выступила в 1968-м. Их одноимённый дебютный альбом возглавил влиятельный сингл «For What It's Worth», который в марте 1967 года вошёл в первую десятку чарта Billboard. Песня была написана Стивеном Стиллсом после того, как он стал свидетелем беспорядков на Сансет-Стрип, и быстро распространилась по США.

Основатели Buffalo Springfield — Стиллс, Ричи Фурей и Нил Янг — стали известны как сольно, так и в составе таких групп, как Poco и Manassas. Но их наследие как группы Buffalo Springfield было закреплено песней «For What It's Worth», ставшей настоящим гимном и в конечном итоге служившей символом всех политических волнений 1960-х годов. Песня была настолько популярна, что едва не затмила тот факт, насколько три первых альбома «Buffalo Springfield» изменили звучание рок-н-ролла в конце 1960-х годов. Buffalo Springfield, по сути фолк-рок-группа, продемонстрировала, что она также умеет работать с кантри-роком, психоделикой, соулом и хард-роком, при этом в полной мере используя возможности студий звукозаписи в Лос-Анджелесе.

На этой двойной LP-пластинки весом 180 грамм со скоростью 45 оборотов в минуту можно услышать Buffalo Springfield во всём их феноменальном великолепии.

Начинается новая глава: альбом «Fly by Night» знаменует их первый шаг в сторону прог-рока и дебют легендарного состава Rush, в котором почти каждый поклонник позже узнал эту группу: мощный коллектив в составе Гедди Ли, Алекса Лифесона и Нила Пирта. Этот альбом, выпущенный в 1975 году и записанный всего через четыре месяца после того, как лейбл Mercury приобрел права на международное распространение одноимённого дебютного альбома группы, отличается пронзительным взглядом жёлтых глаз совы на иллюстрированной обложке и уже даёт представление об амбициозных целях, эмоциональные контрасты, пьянящую сложность и многослойные истории, которые вскоре стали визитной карточкой канадского трио.

Пронумерованный набор из двух виниловых пластинок весом 180 г от Mobile Fidelity со скоростью 45 оборотов в минуту представляет альбом 1975 года в непревзойденном качестве звучания: тираж «Dead-Quiet» отличается исключительной четкостью звучания и чрезвычайно низким уровнем шума, а также содержит бонусную фоторепродукцию.

Изготовленный с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпечатанный на заводе Fidelity Record Pressing, упакованный в конверт Stoughton Gatefold и снабженный бонусным фотопринтом, пронумерованный 180-г-2LP от Mobile Fidelity с частотой 45 оборотов в минуту впервые представляет удостоенный платинового сертификата второй альбом группы в непревзойденном качестве звучания и на скорости 45 оборотов в минуту. Благодаря превосходной четкости канавок, чрезвычайно низкому уровню шума и абсолютно гладкой поверхности это коллекционное переиздание с ощутимой точностью и солидностью передает ритмическую остроту, темп и структуру музыки. Более широкие канавки на пластинке со скоростью 45 об/мин также обеспечивают улучшенное считывание и лучшую передачу высоких частот.

На альбоме «A Farewell to Kings» группа Rush расширяет свой звуковой и повествовательный словарь: этот альбом 1977 года поражает использованием басового педального синтезатора, экспериментальными аранжировками и выдающимся качеством записи.

Многочастная эпопея, уносящая в космос, песня, вдохновлённая стихотворением Сэмюэля Тейлора Кольриджа, хит, не сходящий с радиоэфира, группа, посвятившая себя искусству без границ, и многое другое: на альбоме «A Farewell to Kings» Rush открывает для себя новые захватывающие горизонты. Канадское трио умело использует редкие перерывы в гастролях и выгодные условия в студии, активно внедряет электронные инструменты в своё творчество и расширяет свой музыкальный словарь в этом знаковом альбоме, который славится духом приключений, музыкальным мастерством, авторскими композициями и высоким качеством звучания.

Откройте для себя «Get Closer to the Heart» и многое другое: строго ограниченный тираж — 5 000 пронумерованных экземпляров. Пронумерованный бокс-сет UltraDisc One-Step 180 г, 45 об/мин, 2LP от Mobile Fidelity представляет пятый студийный альбом группы в непревзойденном качестве звучания.

Мастеринг выполнен в калифорнийской студии Mobile Fidelity Sound Lab с лент, хранившихся в картонных коробках, на этикетках которых было указано как «Мастер», так и «Резервная копия», отпечатанный на заводе Fidelity Record Pressing и выпущенный строго ограниченным тиражом в 5 000 пронумерованных экземпляров, бокс-сет UltraDisc One-Step 180 г, 45 об/мин, 2LP от MoFi представляет удостоенный платинового статуса альбом группы 1977 года в непревзойденном качестве звучания. Упакованный в роскошный футляр с обложкой с тиснением фольгой для каждой LP, этот высококачественный комплект подчеркивает каждый аспект пятого студийного альбома группы. Это касается и впечатляющего обложки Хью Саймса — сцены пустоши, которая перекликается с мрачными темами заглавной песни и на которой изображены заброшенная строительная площадка, промышленная труба, отвратительный король-клоун, а также отель Harbourcastle Hilton в центре Торонто.

Альбом, с которого всё началось. Оригинальный барабанщик Джон Рутси сам записал все партии ударных. Записи проходили под руководством Дэйва Стока в студии Eastern Sound Studios в Торонто и проводились поздно вечером, так как в это время цены на студию были самыми низкими (группа полностью финансировала производство самостоятельно). Поскольку группа была недовольна качеством первых сессий, она перешла в Toronto Sound Studios и самостоятельно продюсировала следующие сессии, чтобы добиться лучшего звучания.

«Первая попытка записи альбома была завершена за восемь часов после концерта. Мы были настроены после выступления, и всё прошло очень легко. Затем, в ноябре, альбом перезаписали примерно за три дня, включая сведение. Нам повезло, что большинство песен удалось записать за два-три дубля». — Алекс Лайфсон, 1974

Вместо того чтобы подписать контракт с существующим лейблом, Rush основали свой собственный — Moon Records — и выпустили несколько тысяч экземпляров. Кливлендская ди-джей Донна Халпер из WMMS внесла решающий вклад в то, что «Working Man» стал культовым хитом, и помогла привлечь внимание к группе со стороны Mercury Records.

Одноимённый дебютный альбом Rush уникален тем, что это единственная работа в обширном каталоге трио, на которой не слышен знаменитый барабанщик и автор текстов Нил Пирт. Эта особенность определяет основную суть и самобытную историю Rush — чьи прямолинейные исполнения и лаконичное сочинение песен по-прежнему завораживают даже спустя более пяти десятилетий после первоначального выпуска в марте 1974 года.

Насладитесь альбомом трио 1974 года в непревзойденном качестве звучания: пронумерованный набор из двух виниловых пластинок от Mobile Fidelity весом 180 г и скоростью 45 об/мин впечатляет превосходной насыщенностью звучания, детализацией и чистотой.

На основе оригинальных аналоговых мастер-лент, отпечатанных на студии Fidelity Record Pressing и упакованных в конверт Stoughton с откидной обложкой, пронумерованный набор из двух виниловых пластинок весом 180 г от Mobile Fidelity со скоростью 45 оборотов в минуту впервые представляет одноимённый альбом канадской группы в безупречном аудиофильском качестве и со скоростью 45 оборотов в минуту. Благодаря превосходной четкости канавок, чрезвычайно низкому уровню шума и абсолютно гладкой поверхности это коллекционное издание передает записи, сделанные в двух студиях Торонто, с захватывающей реалистичностью, звуковой точностью и улучшенной динамикой. Более широкие канавки на пластинках со скоростью 45 об/мин также способствуют улучшению считывания и более качественному сохранению высоких частот.

В течение нескольких дней в мае 1970 года Stooges отправились в Elektra Sounds Recorders в Лос-Анджелесе, чтобы записать свой второй и, в конечном счете, последний альбом для этого лейбла. Идея заключалась в том, чтобы как можно точнее передать на виниле звучание концерта Stooges. Для этого каждый трек записывался в студии вживую в течение многих дней; в итоге из этих сессионных катушек было вырезано семь треков, которые были перекомпонованы и собраны воедино для создания оригинального альбома 1970 года. Хотя альбом Fun House продавался плохо и был почти повсеместно раскритикован при первом выпуске, сегодня он признан настоящей американской классикой.

Отзывы

"От начального крика Игги в "Down in the Street" до катастрофического финала "L.A. Blues", "Fun House" - это ужасающее путешествие по всеамериканскому шоу уродов" (ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE)

Оцените альбом группы 1970 года в высочайшем качестве звучания на виниле: пронумерованный комплект 2LP от Mobile Fidelity весом 180 г, 45 об/мин наполнен энергией, непосредственностью и мощью.

Основанный на оригинальных мастер-лентах, отпечатанный на калифорнийской фабрике Fidelity Record Pressing и помещенный в фирменную обложку Stoughton gatefold, 2LP-сет Mobile Fidelity - это первый релиз этого знакового альбома 1970 года на 45 об/мин. Это авторитетное в звуковом отношении издание выигрывает от дополнительного пространства в канавке и предлагает улучшенную четкость, больше эмоций и более реалистичную атмосферу по сравнению с предыдущими версиями.

Приготовьтесь к увлекательному путешествию: концептуальный альбом Дональда Фэйгена «Kamakiriad» предлагает заглянуть в будущее и знаменует собой долгожданное воссоединение с его коллегой по группе Steely Dan Уолтером Беккером.

Альбом Дональда Фэйгена «Kamakiriad» заслуживает внимания уже хотя бы потому, что он знаменует полное воссоединение двух главных участников группы Steely Dan спустя более чем десятилетие после их расставания. Несмотря на все творческие искры и захватывающую музыкальность, которые стали результатом долгожданного воссоединения Фэйгена и Уолтера Беккера, альбом 1993 года остается значимым по многим другим причинам — от обнадеживающего повествования до точной игры и смелых аранжировок, а также кристально чистого звучания.

Более чем 30 лет спустя все эти аспекты как никогда ранее сливаются воедино в этом переиздании референсного качества.

Насладитесь альбомом 1993 года в аудиофильском качестве: Бокс-сет от Mobile Fidelity, строго ограниченный тиражом в 4 000 пронумерованных экземпляров и содержащий две грампластинки весом 180 г (45 об/мин) в формате UltraDisc One-Step, впечатляет захватывающей чёткостью и присутствием звука.

Основанный на оригинальных мастерах и отпечатанный на студии Fidelity Record Pressing, бокс-сет UltraDisc One-Step 180 г, 45 об/мин, 2LP от Mobile Fidelity «Kamakiriad» с обширными звуковыми пространствами, глубоким чёрным фоном, точной детализацией и динамикой во всём частотном диапазоне. Обладая исключительной прозрачностью и сбалансированным звучанием, это первое аудиофильское издание второго альбома Фэйгена, не считая давно распроданных DVD-A и SHM-CD — носителей, которые данное переиздание превосходит по многим важным параметрам.

«Поп-музыке нужен хороший толчок». Руководствуясь этой идеей, которую соучредитель, басист и вокалист Джеральд Касале донес до прессы, группа Devo создала альбом «Duty Now for the Future». Хотя этот альбом некоторые несправедливо расценили как пример типичного «кризиса второго альбома» (спад после дебюта), он пробудил у группы интерес к электронным инструментам, углубил их пристрастие к едкой социальной сатире и содержал ещё одну новаторскую кавер-версию — «Secret Agent Man». Но, прежде всего, этот альбом, вышедший в 1979 году, доказал, что эти проказницы из Огайо были отнюдь не просто шуткой, даже если им пришлось ещё год ждать своего прорыва в мейнстрим.

Несмотря на то, что некоторые участники группы позже выразили сожаление по поводу определённых решений, достоинства продюсерской работы Кена Скотта выделяются яснее, чем когда-либо. Скрытая острота служит ориентиром в развитии Devo до того, как группа полностью перешла на клавишные как основной инструмент. Гитары обладают мощью и резкостью и, в сочетании с четкими аранжировками, отточены с чувством точности и живости. Всё это придаёт альбому «Duty Now for the Future» непосредственность, которая идёт навстречу претензиям тех слушателей, которым альбом казался слишком переработанным или стерильным.

Двухпластинный набор от Mobile Fidelity, подготовленный на основе оригинальных мастер-лент, мастеринг которого выполнил звукорежиссёр Криг Вундерлих, а тираж был отпечатан на студии Fidelity Record Pressing в Калифорнии в пронумерованном тираже с весом 180 г и скоростью 45 оборотов в минуту, упакованный в конверт Stoughton Gatefold, представляет альбом «Duty Now for the Future» в аудиофильском качестве звучания. Благодаря дополнительному пространству на канавках в этой первой в истории версии со скоростью 45 об/мин воспроизведение отличается улучшенной четкостью контуров, глубоким чёрным фоном и чрезвычайно низким уровнем шума.

Это саундтрек к его сложному видению, и каждый звук, который слышит слушатель, представляет собой часть мистической истории, которую он задумал. Неподражаемый голос Джона Андерсона из "Yes" сопровождается акустической гитарой, клавишными и очень интересной и разнообразной перкуссией. В результате альбом получился непростым, но целостным. Альбом проникновенный и духовный, тщательно и мастерски созданное сюрреалистическое путешествие от начала и до конца.

Переиздание, приуроченное к 50-летию альбома, строго ограниченное 2 000 пронумерованных копий и являющееся лишь второй виниловой версией альбома на внутреннем рынке с момента его первоначального выпуска в 1976 году, впервые представляет "Olias of Sunhillow" в аудиофильском качестве на 180-граммовой пластинке 33rpm от Mobile Fidelity. Сложность экстравагантного репертуара Андерсона, состоящего из эмбиентных пейзажей, синтезаторов нового века и его фирменного вокала, разбита на части и представлена на черном фоне, который погружает слушателя глубоко в эту волнующую музыку. Богатство экзотических и привычных инструментов британской легенды - известно, что он сам сыграл каждую ноту на пластинке - теперь кажется еще более впечатляющим и непревзойденным.

Не менее примечательно и роскошное оформление альбома. Суперделюкс-обложка, выпущенная издательством Stoughton, является точной копией оригинального формата gatefold с внутренним клапаном и рельефной текстурой. Замысловатые иллюстрации Дэвида Фэйрбразера-Роу, непосредственно связанные с рассказами Андерсона как дополнительные визуальные компоненты, завораживают цветом, размеренностью и талантом. Как и поразительные изображения на обложке и внутри, сопровождающий текст в стиле сценария оформлен так, как будто он был опубликован в специально переплетенном экземпляре научно-фантастической книги. Соответствующий масштаб текста и титры также выгодно оттеняют замысел Андерсона.