Товары со скидкой

Прошлое и современность

Брайан Ферри возвращается с новым альбомом в 2018 году. "Bitter-Sweet" - так называется 16-я сольная работа британского автора-исполнителя и основателя группы Roxy Music, ставшая продолжением альбома 2014 года "Avonmore".

Как и альбом "The Jazz Age" (2012), "Bitter-Sweet" был создан совместно с оркестром Брайана Ферри. На его создание также вдохновила работа Ферри над саундтреком к немецкому историко-криминальному сериалу "Вавилон Берлин", действие которого происходит в 1920-е годы.

Поэтому в "Bitter-Sweet" можно найти и музыкальные стили того времени, включая регтайм, блюз и джаз. Помимо сольных песен Ферри, на альбоме представлены известные классические композиции Roxy Music, например, "While My Heart Is Still Beating", "Sign Of The Times", "Bitter Sweet", "Limbo" и "Dance Away".

В отличие от "The Jazz Age", "Bitter-Sweet" помимо инструментальных композиций содержит в общей сложности восемь вокальных.

Джазовый альбом с каверами на песни из собственного каталога, современность и прошлое под одной шапкой. Редко когда это удается так хорошо, как на "Bitter-Sweet" Брайана Ферри.

Последний альбом Леонарда Коэна - еще один удар гения

Спустя всего два года после выхода последнего номерного альбома Леонарда Коэна "Popular Problems" в октябре 2016 года последовала новая работа канадского автора-исполнителя - "You Want It Darker". Она также несколько раз достигала вершины хит-парадов.

Всего через несколько дней пришло шокирующее известие: 7 ноября канадский автор-исполнитель скончался. Ему было 82 года. альбом "You Want It Darker" стал последним альбомом легенды.

Название говорит само за себя, ведь на нем Коэн продолжает меланхоличное, мрачное настроение и глубокое звучание своих предыдущих альбомов. Минималистичный и гипнотический заглавный трек "You Want It Darker" уже дал первое представление о нем в сентябре. Редкий разговорный вокал певца дополняется госпел-песнями хора синагоги Шаар Хашомаим из Монреаля.

Всего для "You Want It Darker" певица записала девять новых песен. За продюсирование отвечал сын Коэна Адам.

Даже в свои 82 года Леонард Коэн не перестает заниматься музыкой. "You Want It Darker" - это название его последнего альбома, последнего взмаха его творческого гения.

Рецензии

"Уже "Старые идеи" (2012) и "Популярные проблемы" (2014) были бревиариями о наказании за мировоззрение. "You Want It Darker" поднимает его на ступеньку выше, он, по крайней мере, такой же мрачный, как и его предшественники, но в своей основе примирительный по отношению к мелким проступкам человеческого состояния" (stereoplay, ноябрь 2016 г.)

"Коэн в абсолютной форме на своей третьей за шесть лет пластинке" (Аудио, ноябрь 2016 г.)

"Поэтически Коэн снова размышляет о быстротечности, сырой и призрачный, и в то же время невероятно спокойный, 82-летний канадец, которому сейчас 82 года - и снова и снова дарит моменты, от которых мурашки по коже" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017 г.)

""You Want It Darker" плавно подхватывает в своей поэтической мощи первые четыре легендарных альбома Коэна "Songs Of Leonard Cohen", "Songs From A Room", "Songs Of Love And Hate" и "Live Songs", которые утвердили непреходящую славу этого великого поэта" (Stereo, январь 2017 г.)

""You Want It Darker" был спродюсирован сыном Коэна Адамом, и он проделал отличную работу (...) Он звучит замечательно и живет благодаря отсутствию любой формы громкости и преувеличения" (LP Magazine, 2/2017)

Apocalyptica открывает восьмую главу альбома с песней "Shadowmaker" и новым вокалистом Franky Perez!

После экскурса в мир классики с альбомом "Wagner Reloaded", новый альбом "Shadowmaker" находится на старте. Восьмой студийный альбом группы и преемник мирового хит-парада "7th Symphony" также знаменует начало новой эры для Apocalyptica.
Впервые можно услышать нового вокалиста Фрэнки Переса (Franky Perez), который ранее выступал на сцене с такими великими рок-музыкантами, как Slash или Scars On Broadway, а также получил возможность выпустить пар в успешном американском сериале "Сыны анархии" (Sons Of Anarchy).

Отзывы

"Более страстный и многогранный, чем когда-либо прежде. Apocalyptica в отличной форме" - Sonic Seducer

"Невероятно многогранный и в то же время словно выточенный из одной формы - "Shadowmaker" является, пожалуй, самым захватывающим альбомом Apocalyptica на сегодняшний день" - Piranha

"Уравнение с Фрэнки Пересом в качестве неподвижной вокальной фигуры работает: 'Shadowmaker' - это альбом группы, созданный по единому образцу" - Metal Hammer

Наследие Уитни Хьюстон, одной из самых любимых певиц в истории музыки, продолжается с выходом 9 ноября альбома I Will Always Love You - The Best Of Whitney Houston.
Лидирует композиция "I Look To You", спродюсированная Клайвом Дэвисом, - совершенно новая дуэтная версия, включающая неизданный вокал Уитни и недавно записанный вокал Р. Келли. Продюсер, обладатель премии "Грэмми", также написал и спродюсировал оригинальную версию, которую можно найти на последнем студийном альбоме Хьюстон, также названном "I Look To You". Сингл можно послушать в Интернете на сайте WhitneyHouston.com, и он уже доступен в цифровом виде. Never Give Up" - еще одна неизданная песня Хьюстон, написанная Джермейном Дюпри, Брайаном-Майклом Коксом и Джонтой Остин.

Этот сборник величайших хитов дополнен оригинальными версиями отмеченных наградами хит-парадов, благодаря которым Хьюстон стала "Голосом": "I Will Always Love You", "Saving All My Love For You", "I Wanna Dance With Somebody" и многих, многих других.

Основатель Blue Note Альфред Лайон считал пианиста Херби Николса композитором не менее оригинальным и значимым, чем Телониус Монк. Малоизвестные в свое время, уникальные композиции Николса, такие как "The Third World", "2300 Skidoo" и "Step Tempest", представленные на альбомах "The Prophetic Herbie Nichols, Vol. 1 и Vol. 2" с Элом Маккиббоном на басу и Артом Блэйки на ударных, получили в последние годы широкое признание.

Эти две 10-дюймовые пластинки объединены на одной 12-дюймовой пластинке в обложке gatefold с обложкой первого тома на лицевой стороне, обложкой второго тома на обороте и фотографией Николса, сделанной Фрэнсисом Вольффом, а также примечаниями на внутренней стороне.

Это классическое виниловое издание Blue Note было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле в компании Optimal.

Sensational: забытый альбом Джона Колтрейна

Святой Грааль джаза": полный, утерянный студийный альбом Джона Колтрейна, который саксофонист записал в 1963 году со своим классическим квартетом на студии Van Gelder Studios, увидел свет. в "Both Directions At Once - The Lost Album" также вошли никогда ранее не звучавшие оригиналы Колтрейна.

"Без сомнения. Спустя 51 год после его ухода из жизни любая новая музыка Джона Колтрейна вызывает мгновенный энтузиазм. Да, огромный энтузиазм", - пишет биограф Колтрейна Эшли Кан (Ashley Kahn) в примечаниях к "Both Directions At Once - The Lost Album". "Особенно когда это открытие - великолепно сделанная студийная запись, подобная этой, впервые представленная публике"

6 марта 1963 года Джон Колтрейн и музыканты его классического квартета - Маккой Тайнер, Джимми Гаррисон и Элвин Джонс - записали полный студийный альбом в легендарной студии Van Gelder Studios. Эта музыка, включающая также никогда ранее не звучавшие оригиналы, наконец-то выходит в свет спустя 55 лет. Эта запись, без преувеличения, является "Святым Граалем джаза". Альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" будет выпущен 29 июня на лейбле Impulse! Records, лейбл, на котором Колтрейн нашел свой последний дом и где его творчество достигло своего пика.

В первую неделю марта 1963 года у Джона Колтрейна было полно дел. Он находился в середине двухнедельного ангажемента в Birdland, готовясь записать 7 марта знаменитый альбом "John Coltrane And Johnny Hartman". Но за день до этого состоялась еще одна сессия, о которой ходят легенды.

В среду, 6 марта, Колтрейн и его квартет отправились в студию Van Gelder Studios в Энглвуд Клиффс (Нью-Джерси), чтобы записать материал для полноценного альбома, включая оригинальные композиции, которые невозможно найти ни на одной другой записи. Музыканты провели весь день, записывая произведения, репетируя их по два-три раза, играя их в разных вариантах и в разных конфигурациях.

В конце дня Колтрейн покинул Van Gelder Studios с эталонной кассетой и забрал ее в свой дом в Квинсе, который он в то время делил с женой Наимой. Эти пленки оставались нетронутыми в течение следующих 54 лет и были забыты. А вот официальная мастер-лента так и не была найдена, хотя звукорежиссер Руди Ван Гелдер не отличался аккуратностью. Когда компания Impulse! Records обратилась к семье Колтрейна с просьбой наконец-то выпустить утраченный альбом, эталонная кассета Колтрейна была не только найдена, но и находилась в отличном состоянии.

"Это как найти новую комнату в одной из великих пирамид", - замечательно подытожил легендарный саксофонист Сонни Роллинз. Музыкальный подтекст этого альбома, никогда не звучавшие оригинальные композиции, аранжировки, группа, год записи - все это является кульминацией нового открытия и ретекстуализации одного из самых значительных музыкантов нашего времени.

На этом альбоме представлены две совершенно неизвестные и никогда ранее не звучавшие оригинальные композиции: "Untitled Original 11383" и "Untitled Original 11386". Оба раза Колтрейн играет на сопрано-саксофоне. в "11383" соло на смычковом басу исполняет Джимми Гаррисон, что является большой редкостью, а "11386" знаменует собой значительное структурное изменение квартета, поскольку в ней между соло постоянно происходит возвращение к теме, что было нехарактерно для репертуара ансамбля.

Наряду с двумя неслышанными оригинальными композициями, "One Up, One Down", ранее появлявшаяся только на бутлеге с концертной записи из Birdland, впервые звучит в студийном варианте. Эта версия номера предлагает увлекательный обмен мнениями между Элвином Джонсом и Колтрейном.

"Impressions", одна из самых известных и наиболее часто записываемых композиций Колтрейна, вновь исполняется в составе трио без фортепиано. Фактически, Маккой Тайнер несколько раз делал паузы во время этой сессии записи. Это, пожалуй, один из самых интересных аспектов данной сессии, отражающий гармонические возможности, которыми Колтрейн, как известно, регулярно обменивался с Орнеттом Коулменом в этот период.

На этой же сессии была сделана первая запись стандарта Колтрейна "Nature Boy", которую он повторно записал в 1965 году для альбома "The John Coltrane Quartet Plays". Эти две версии существенно различаются. Ранее известная версия - исследовательская, блуждающая. Эта версия - решительно жесткая, без соло, продолжительностью чуть более трех минут. Вторая композиция на этом альбоме, написанная не Колтрейном, - "Vilia" из оперетты Франца Легара "Веселая вдова". Записанная на сопрано-саксофоне, она является единственным ранее изданным треком из этой сессии в версии Deluxe Edition.

В ходе этой невероятной сессии Колтрейн неустанно стремился к творческому равновесию. С одной стороны, он разрабатывал новые собственные мелодии, а с другой - переделывал известные стандарты. Некоторые произведения он играл сначала на тенор-саксофоне, а затем на сопрано-саксофоне. Он использовал старые приемы, например, арпеджио из своих "звуковых листов", но также экспериментировал с фальшивыми пальцами и другими новыми звуками.

альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" является важным дополнением к каталогу Колтрейна и самым значительным джазовым открытием последних лет. В результате этой исторической сессии было записано четырнадцать треков. Семь мастер-дублей вошли в стандартное издание CD и LP, курируемое Рави Колтрейном.

Семь альтернативных дублей этих номеров дополнительно включены на второй диск делюксового издания CD или LP.

Невероятное открытие: утерянный альбом легенды джаза Джона Колтрейна . Если вы не хотите пропустить этот кусочек истории музыки, закажите "Both Directions At Once - The Lost Album"прямо сейчас.

Отзывы

"Для поклонников Джона Колтрейна, а также для слушателей, которые раньше не слышали его уникальную музыку, этот релиз обойти невозможно" (Stereo, сентябрь 2018 г.)

"Очень приятно слышать этих четырех экспертов с нерастраченными тонами и пробежками, их свежую, уверенную прямоту в музицировании, которая кажется такой невозможной в джазе сегодня" (Джазовая вещь, сентябрь/октябрь 2018 г.)

В новейшей истории поп-музыки, пожалуй, мало было концертов, которые ожидались бы с таким нетерпением, как четыре выступления Yello в октябре 2016 года в Kraftwerk в Восточном Берлине.

Основанная в Цюрихе в 1979 году группа Yello с самого начала была одной из определяющих в области электропопа, однако последние 37 лет дуэт в составе Дитера Майера и Бориса Бланка воздерживался от живых выступлений.

Когда летом 2016 года Yello наконец объявили о том, что будут выступать вживую, эта новость стала для них полной неожиданностью.

Сетлист живых концертов состоял из 20 песен, включая десять композиций с 13-го студийного альбома "Toy", анонсированного всего несколькими неделями ранее, и столько же хитов и культовой классики из их бэк-каталога - в том числе "Bostich", "Oh Yeah!", "The Evening's Young" и "The Race".

Отзывы

"Вот синтезаторные звуки с драйвом... Почему бы не размять мембраны ваших колонок до полного удовлетворения?" (Аудио, январь 2018 г.)

Дебютный альбом Queen, в котором пять песен принадлежат Фредди Меркьюри, четыре - Брайану Мэю и одна - Роджеру Тейлору, дал первое представление о том, что будет в последующих альбомах. Брайан Мэй заявил, что никто не играет на синтезаторах, чтобы ни у кого не возникло мысли, что его полифонические гитарные треки генерируются электроникой.

Если бы весь мир мог прослушать все записи одной певицы, то начать с Билли Холидей было бы отличным выбором для воплощения такой фантазии в жизнь. Доказательством тому может послужить столь желанный сборник "At Storyville", составленный из выступлений божественной певицы в 1951 и 1953 годах в ночном клубе Бостона. Холидей отдается каждой песне с безудержным чувством, ее непринужденный подход позволяет выявить множество нюансов, а ее мастерское владение темпом и чувствительностью просто необыкновенно. На некоторых песнях ей аккомпанирует Стэн Гетц, хотя ее соблазнительная подача и проникновенный глубокий тембр действительно не нуждаются в поддержке. Эти записи сделаны для того, чтобы жить долго.

Альбом "At Storyville", выпущенный британским лейблом Black Lion, специализирующимся на выпуске раритетных записей легенд американского джаза и блюза, является характерным примером впечатляющего живого выступления Холидей, а также возможностью для коллекционеров и энтузиастов поближе познакомиться с этой женщиной и ее музыкой.

Под эгидой ORGM это историческое переиздание было выполнено по самым высоким аудиофильским стандартам, так что звук и презентация соответствуют музыкально-исторической ценности этой записи. Ремастеринг в Bernie Grundman Studios с оригинальных мастер-лент Криса Беллмана, прессование в Pallas, кураторство пластинки - легендарный инженер Стив Хоффман, а звукорежиссура - сам Грундман.

Лучшей команды не найти; на каждом этапе осуществляется строжайший контроль качества для обеспечения наилучшего звучания. Великолепный корпус представляет собой эксклюзивное произведение искусства. Именно это важно для коллекционера. Возможно, эта пластинка не так известна, как другие работы Билли Холидей, но это переиздание сохраняет яркую музыку для будущих поколений. Думайте о нем как о спрятанном сокровище, которое было чудесным образом извлечено на свет и теперь сияет еще большим великолепием, чем в момент своего создания.

Бадди Гай является представителем чикагского блюза и оказал влияние на ряд известных гитаристов, таких как Эрик Клэптон, Джими Хендрикс, Джимми Пейдж, Стиви Рэй Воан, Джефф Бек, Джо Бонамасса и Джон Майер.

"Sweet Tea" - это, прежде всего, альбом каверов, на котором Бадди погружается в атмосферу миссисипского хилл-кантри-блюза и исполняет песни самых разных представителей этого жанра. Гай интерпретирует на нем не менее четырех песен Джуниора Кимброу. Большая часть пластинки известна в наши дни как транс блюз с длинными, иногда меандрирующими джемами, похожими на транс. Начиная с 12-минутной "I Got to Try It, Girl" и заканчивая завершающей композицией Гая "It's a Jungle Out There", "Sweet Tea" имеет все составляющие классического блюзового альбома.