Товары со скидкой

Что значит для меня Сергей Рахманинов? Является ли он еще одним шифровальщиком этой вечной тайны под названием "музыка"? Или он творец? Может быть, странствующий музыкант? А может быть, даже больше, чем просто великий композитор и пианист? Что он открывает мне своей порой мрачной, порой нежной, порой ободряющей и облагораживающей музыкой? Умею ли я слышать его, способен ли я хотя бы передать слушателям его чувства и эмоции? Почему я играю его произведения? Изменится ли что-нибудь в этом безумном, безумном мире, если я не буду их исполнять?... Фантазия, воображение, всепоглощающая красота, иллюзии, ослепительные видения, мощные вспышки, яркие краски, божественная безмятежность, стремление к свету и вечности... В музыке Рахманинова есть все эти элементы, и именно поэтому она привлекает и волнует меня. Но только ли это?... Я хочу и пытаюсь разглядеть за музыкой (а может быть, и перед ней?) личность Рахманинова, понять, откуда он пришел, что сделало его таким, каким он был, что так обогатило его творческий дух (его душу) и его внутренний мир. Какие чувства он испытывал, создавая, например, свои "Этюды-таблицы", какие образы хотел нарисовать своей мощной фантазией - и способны ли мы увидеть те же самые видения? - Что он хотел передать названием этюда? Позже мне попалась цитата самого Рахманинова, которая звучит следующим образом: "Я не верю в то, что художник раскрывает слишком много образов. Пусть он сам изобразит то, что кажется ему наиболее подходящим" И вот я попытался дать волю своей фантазии: колокольный звон на закате, циклон, всадница, которая заблудилась в глухом русском лесу, не нашла спасения и в конце концов слилась с темнотой, мистическое, ритуальное погребение, безумие.. Высокий, тощий, с большими, глубоко посаженными голубыми глазами и длинными костлявыми пальцами... Он все время норовит вырваться из своей клетки, непоседлив, не уверен в себе, часто глубоко удручен... Тоскующий изгой, четверть века живущий за границей... Взлеты и падения, снова взлеты, снова падения.. Музыка и поэзия, печальная и ностальгическая поэзия, сопровождавшая его жизнь... Рахманинов был православным христианином и умел пользоваться языком символов, поэтому ему удавалось создавать произведения, способные стирать и очищать человека, наделять его большей чувствительностью и эмоциональной проницательностью. Как луна отражает солнце, так и Рахманинов отражает в своей музыке тепло вечного огня, о существовании которого мы можем лишь смутно догадываться, пытаясь разогнать туман... руками. Наделенный необыкновенным музыкальным талантом, господствовавший в дирижерском искусстве и создававший музыкальные шедевры - и в то же время прекрасный пианист - он не был признан большинством современных критиков и любителей музыки. Ведь его блестящая техника, исключительный слух, поэтическая музыкальность и законченность исполнения создавали неверное впечатление, а именно: он был скорее гениальным пианистом, чем композитором. Критики часто осуждали Рахманинова-композитора за отсутствие глубины, считали его произведения корявыми и сентиментальными, основанными не на правилах и нормах композиции, а на эмоциях и чувственных восприятиях. С другой стороны, смелое использование этих структурных, стилистических и архитектурных элементов свидетельствует о том, что мы имеем дело с профессиональным мастером, в совершенстве владеющим секретами и навыками композиции. Еще одним убедительным подтверждением этого факта является приоритет контрапункта в большинстве его сочинений. Рахманинова очень вдохновлял Бах, и он считал его "праотцом" всех композиторов. Он обогатил искусство полифонии новыми яркими красками. В этот альбом я включил произведения из всех периодов творческой жизни Рахманинова. Я стремился представить весь спектр его личности, показать тесную взаимосвязь между этими произведениями, подчеркнуть особенности, присущие каждому из них". (Нарех Аргаманян)

(pentatonemusic. com)

Отзывы

армянка, родившаяся в 1989 году, обладает мощным блестящим, несильным и богато окрашенным фортепианным тембром, с помощью которого она оживляет как малые формы, так и весомые "Вариации Корелли"" (Фонофорум, август 2012 г.)

fahrenheit" стал первым альбомом с Джозефом Уильямсом в качестве вокалиста. С хитовым синглом "I'll Be Over You" и выступлениями Глена Фрея, Майкла Макдональда и Майлза Дэвиса (!) группа подчеркнула, что она по-прежнему принадлежит к безусловному лидеру американских AOR-групп конца 1980-х годов.
диск "The Seventh One" был спродюсирован совместно Биллом Пэйном (Bill Payne) и Джорджем Массенбургом (George Massenburg) из группы Little Feat и включает в себя выступление Линды Ронстадт (Linda Ronstadt) в песне "Stay Away". А также хиты "Pamela" и "Stop Loving You".

Вряд ли кто-то верил, что AC/DC оправится от такого потрясения после смерти вокалиста Бона Скотта в 1980 году. Однако новый вокалист Брайан Джонсон доказал свою состоятельность, и в 1983 году австралийская группа вернулась к своей прежней форме, выпустив альбом "Flick Of The Switch". То, что вышло из колонок, было безлюдным и безупречным, как почти ни один другой лонгплей группы.

Легендарный барабанщик Мик Флитвуд сформировал звездный состав для уникального концерта, посвященного ранним годам Fleetwood Mac и ее основателю Питеру Грину, который состоится в лондонском зале Palladium 25 февраля 2020 года.

В состав группы вошли Билли Гиббонс, Дэвид Гилмур, Пит Тауншенд, Джон Мэйолл, Кристин МакВи, Зак Старки, Стивен Тайлер, Билл Уайман, Ноэль Галлахер, Пит Тауншенд, Нил Финн, Кирк Хэмметт и Джереми Спенсер. Легендарный продюсер Глин Джонс стал исполнительным звукорежиссером. В постоянный состав группы входил сам Флитвуд, а также Энди Фэйрвезер Лоу, Дэйв Бронз, Рик Вито, Джонни Лэнг и Рики Петерсон.

Флитвуд, который курировал состав исполнителей, сказал: "Этот концерт - праздник тех ранних блюзовых дней, когда мы все начинали, и важно признать, какое глубокое влияние Питер и ранние Fleetwood Mac оказали на мир музыки. Питер был моим величайшим наставником, и мне доставляет огромное удовольствие отдать дань уважения его невероятному таланту. Для меня большая честь выступать на одной сцене с теми артистами, которых Питер вдохновлял на протяжении многих лет и которые разделяют мое глубокое уважение к этому выдающемуся музыканту". Then Play On"..."

Концерт будет выпущен в виде винила 4LP gatefold, 20-страничного медиабука с Blu-ray и 2CD, а также 44-страничного делюкс-букбука в твердом переплете. В дополнение к винилу 4LP gatefold, 2CD и Blu-ray, в делюкс-букпак также включены примечания на обложке, написанные биографом Мика Флитвуда Энтони Бозза, а также потрясающие фотографии с мероприятия и из-за кулис.

Отзывы

"Такого количества приятных материалов для проигрывателя не было уже давно" (stereoplay, май 2021)

"Crash Of The Crown" - новый альбом группы Styx, первый с альбома 2017 года "The Mission" и 17-й студийный альбом в истории рок-иконы.
Альбом состоит из 15 треков и является одновременно современным и вневременным. Несмотря на то что "Crash Of The Crown" выходит в 2021 году, в нем затрагиваются мрачные темы разных десятилетий, таких как 1066, 1455, 1775, 1861, 1941 и 2001 гг. Тем не менее позитивный аспект является главным в новом проекте Styx. Они всегда стараются сфокусироваться на свете в конце тоннеля и отразить это для своих поклонников.

абота над новым альбомом началась еще осенью 2019 года в студии Лоуренса Гоуэна. Вообще-то они хотели записать песни вместе, как обычно, но вмешалась все еще бушующая пандемия Covid 19, и проект пришлось приостановить. В дальнейшем они стали записываться как можно более социально дистанцированно - и когда в звукозаписывающей комнате находилось более одного человека, запись велась с соблюдением самых тщательных мер безопасности и с регулярным тестированием Corona.

В лирическом плане лонгплей посвящен истории человечества - падению и взлету, как в человеческом, так и в историческом плане. Несмотря на то, что группа затрагивает политические вопросы, она не считает себя протестной группой: "Мы никогда не были протестной группой. Мы скорее похожи на евангельский караван, пытающийся распространять позитивные идеи, куда бы мы ни отправились", - объясняет Томми Шоу и продолжает: "Чтобы распространять эти позитивные идеи, нужно сначала посмотреть на проблемы, чтобы понять, как можно помочь сделать все хорошо. Это очень важная часть того, что мы делаем"

Отзывы

"Хоровое пение вдохновляет в очередной раз, но еще большее впечатление производят тексты Corona, в которых речь идет о затронутом Трампом американского общества, охваченного Трампом, а также социального и социального сосуществования Очень хорошо сделано!" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

"...Сильный альбом, который, по сути, описывает историю группы с циклом возникновения, распада и воскрешения" (Аудио, август 2021 г.)

"Для смеси струнных риффов тяжелого рока и арт-роковой напыщенности Джеймс Янг и Маннен на этот раз придумали запоминающиеся мелодии, красивые оперно-хоровые движения, а также драматические дуги напряжения" (Stereo, сентябрь 2021 г.)

Захватывающее путешествие между электроникой, Westcoast, блюзом и психоделикой.

MG.ART переиздает Seven Up в качестве второй части авторизованного переиздания к 50-летию "A.R.T.". Seven Up - третий студийный альбом группы Ash Ra Tempel и единственный альбом, записанный в сотрудничестве с американским доктором психологии Тимоти Лири. Дизайн обложки был разработан известным швейцарским художником Вальтером Вегмюллером. Записан в августе 1972 года в Sinus Studio в Берне, Швейцария, смикширован в сентябре 1972 года в Dierks Studios в Штоммельне, Германия. Первый релиз состоялся весной 1973 года на OHR Musik - первый релиз на новом подлейбле "Kosmische Kuriere". Seven Up в тщательно переработанной версии самого Мануэля Гётшинга. Содержит полный оригинальный текст книги Тимоти Лири "7 уровней сознания" на английском языке, т.е. "Instruction Manual for Pleasure Panel", плюс ранее не публиковавшиеся сведения об оригинальных сценариях, включая заметки и пометки, а также частично неопубликованные фотографии с сессии записи. Gatefold; четырехстраничный вкладыш.

Рецензия и примечания Джулиана Коупа из Krautrocksampler (1995): "Когда мафия Лири встретилась с бандой Кайзера, искры полетели выше и выше..... 7up - это каменная классика во всех смыслах этого слова. Да, маловероятно встретить Тимоти Лири на подпевках в космической группе, но еще более маловероятно, что он выбрал для исполнения дико орущий, фрик-аут блюз! Мануэль Гетшинг и Хартмут Энке начинали свою карьеру в блюзовой группе Steeple Chase в середине 60-х годов и быстро почувствовали, к чему стремятся Барритт и Лири. Они примирили все это с некой бесформенной психоделией Западного побережья, где блюзовые риффы вспыхивали из ниоткуда, а огромное количество синтезаторов придавало всему потусторонний характер Pere Ubu/раннего Roxy Music.
Величие Ash Ra Tempel горит на альбоме 7Up так ярко, что больше ничего подобного не существует. Хартмут Энке и Мануэль Готтшинг вернулись к своим риффовым корням. Однако вряд ли можно говорить о ретро-номерах, ведь контекст музыки - это все. А с Дирксом за пультом даже New Kids on the Block звучали бы психоделично. 7Up - это как ночное радиошоу, просмотренное через сломанный тюнер, где всем звукам, кроме действительно опасных, позволено остаться, дрейфовать и танцевать вокруг исполнителей. В результате получилась экстремальная жемчужина, истерическая белая вспышка и технический зевок в величайших традициях пре-панка. В типичной для Ash Ra Temple манере пластинка разделена на две части - "Space" и "Time". В этих двух треках Тимоти Лири позволил себе дать волю своим идеям, так что обе стороны разделены на мини-песни, нанизанные друг на друга..... Лири и Барритт представляют собой величайший вокал всех времен, похожий на Джаггера и Моррисона, но слишком захваченный их собственным вихрем, чтобы быть кем-то еще, кроме как предвестниками панковского будущего, до которого еще пять лет..."

Это запись живого выступления артиста, которое состоялось в 2020 году на реке Темза в Лондоне. Музыкант исполнил композиции из двух сольных альбомов, а также несколько классических хитов Oasis. Выступление проходило на плывущем корабле, зрители могли наблюдать за концертом в режиме онлайн с помощью прямой трансляции. 

Лиам Галлахер – британский рок-музыкант, бывший фронтмен культовой группы Oasis и коллектива Beady Eye. На счету исполнителя семь студийных альбомов в составе Oasis, две пластинки с Beady Eye, два сольных лонгплея –  «As You Were» (2017) и «Why Me? Why Not.» (2019), а также один концертный альбом «MTV Unplugged (Live at Hull City Hall)» (2020). Обе сольные пластинки Галлахера возглавляли чарт Великобритании и получили положительные отзывы критиков. В 2018 году певец был номинирован на BRIT Awards в категории «Лучший исполнитель», а в 2019-м Лиам получил специальную премию MTV EMA – «Рок-икона».

Альбом "80 / 81" ознаменовал окончательный прорыв Пэта Метени в кругах приверженцев джаза. Непоколебимая позиция Метени, не поддающаяся востребованным в то время клише электрифицированного джаза, произвела впечатление и принесла новичку много новых поклонников и друзей произвела впечатление и принесла новичку много новых поклонников и друзей.

Почти телепатически совершенное взаимодействие со звездным составом, в который вошли Чарли Хейден, Джек ДеДжонетт и, попеременно играющие на саксофоне, Дьюи Редман и Майкл Брехт Дьюи Редман и Майкл Брекер на саксофоне придали дополнительный импульс вновь завоеванному джазовому авторитету лидера и стали основой для его необыкновенной карьеры.

Отзывы

,,Оригинальные LP (с зеленой этикеткой вместо нынешней голубой) уже звучали невероятно хорошо (и лучше, чем на CD) - очень хорошо сделанное переиздание ничуть не уступает им" (Аудио, июль 2011 г.)

Визуально мощная постановка Дэвида Паунтни принесла Брегенцскому фестивалю один из самых больших успехов за последние годы последних лет.

Трудно поверить, что шедевр Кароля Шимановского 1926 года, его опера "Король Роджер", десятилетиями оставалась в тени, пока ее не воскресил сэр Саймон Рэттл пока ее не вывел из состояния покоя сэр Саймон Рэттл, осознавший важность этого произведения Который осознал важность этого произведения: Король Роджер" - одна из лучших опер XX века. Шимановский, который который, будучи поляком, выросшим на Украине, впоследствии часто путешествовал по Востоку, выбрал "Короля Роджера" в качестве символической фигуры для видения музыкально-религиозного образа для воплощения идеи музыкального, религиозного и философского моста между Востоком и Западом. Три Три действия оперы образуют триптих культур.

Рецензии

Stereoplay 01/11: "Впечатляют солисты: Скотт Хендрикс в заглавной партии, Джон Грэм-Холл в роли его советника Советник Эдриси, Уилл Хартманн в роли Диониса и, прежде всего Ольга Пасичник в роли царицы Роксаны образуют квартет суверенной силы и интенсивности мощь и интенсивность и заставляют вокальные линии сиять еще сильнее Линии еще более сияющими и лучезарными"