Товары со скидкой

Легендарный концертный фильм Д. А. Пеннебейкера "101" на DVD. На момент своего первого В 1989 году, этот выдающийся документальный фильм о туре и запись концерта Depeche Mode в зале Rose Bowl 18 июня 1988 года считались вехой в истории концертного кино.

Отзывы

Дж. Фишер в Аудио 12 / 03. "Фильм захватывает и сегодня. Он показывает, как поп-звезды сосредоточенно работают над тем, чтобы их перестали воспринимать как просто синти-попперов"

Струнный исполнитель Джо Сатриани из Сан-Франциско продал к настоящему времени более шести миллионов компакт-дисков и считается бесспорным гитарным богом. Его мастерство охватывает практически все музыкальные стили, которые можно исполнить с помощью шести струн. Выпустив в 1987 году альбом "Surfing With The Alien", он не преминул воспользоваться мегауспехом своего дебютного диска "Not Of This Earth".

Отзывы

T. Hammerl in Stereo 11/88:"...На "Surfing With The Alien" Джо Сатриани дает десять впечатляющих образцов своего мастерства, в которых он объясняет наиболее важные наиболее важные приемы игры на рок- и гитары и джазовой гитары, и в дальнейшем, развивая все развития всех влияний, он создает свой собственный собственный, доселе неслыханный стиль, отличающийся виртуозностью, мелодичностью и мелодичного чувства" ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "Именно 'Surfing with the Alien", которая действительно поставила Сатриани на карту полностью сыгранная и хорошо темповая, она умудряется передать весь ледяной огонь фьюжн-джаза, не потеряв при этом ни капли вязкой силы рок-н-ролла, будь то игра рокер с полным ходом, как в "Satch Boogie", или набрасывает более мягкие линии баллады мягкие линии баллады "Always with Me, Always with Me, Always with You"

Элвис Костелло и The Imposters выпускают новый альбом "The Boy Named If", анонсированный с выходом качающего сингла "Magnificent Hurt".

Альбом, спродюсированный Себастьяном Крайсом и Элвисом Костелло, представляет собой коллекцию из 13 снимков, "которые переносят нас от последних дней запутавшегося детства до того смирительного момента, когда тебе говорят, что хватит вести себя как ребенок", как описывает его Костелло.

За свою впечатляющую карьеру Элвис Костелло выпустил более тридцати альбомов в самых разных музыкальных жанрах - от поп-музыки до рок-н-ролла. Его международный прорыв произошел уже в 1977 году с дебютным альбомом "My Aim Is True": Достигнув 14-й строчки в британском альбомном чарте, он также достиг 32-й строчки в США и стал миллионным продавцом. Теперь, спустя более чем 40 лет, поклонники могут снова ждать новых музыкальных произведений от суперзвезды. альбом "The Boy Named If" был создан в сотрудничестве с группой The Imposters, с которой Костелло выпустил уже четыре успешных альбома, последний из которых - "Look Now" (2018).

Отзывы

"Звучание ретро, напоминающий пятидесятые и шестидесятые годы приправленный винтажным органом Стива Нива и в музыкальном плане это еще один шедевр в Обширном творчестве Костелло" (Good Times, февраль/март 2022 г.)

"Сильная пластинка!" (Stereo, март 2022 г.)

Отзывы

American Record Guide: "Один из самых приятных Сюрпризов года"

Poros - шестой альбом французского скрипача Доминика Пифарели в качестве "лидера" или со-лидера и второй в этом качестве для ECM, в котором участвует то, что сейчас является его музыкальным приоритетом, - его дуэт, образованный в 1996 году с пианистом Франсуа Кутюрье. Если Акустический квартет, которым Пифарели руководил вместе с Луи Склависом, можно было - при всем его знании динамики камерной музыки, впитывании фольклора, реального и "воображаемого", и настойчивом стремлении к явно европейской эстетике - хотя бы для удобства назвать "джаз-бэндом", то новый дуэт разграничивает жанры более двусмысленно. Правда, дуэт реанимирует "Warm Canto" Мэла Уолдрона, пьесу, восходящую к классическому альбому 1961 года The Quest (с Эриком Долфи и Букером Эрвином), редкие проблески фразировки пост-Граппелли все еще можно уловить в мускулах скрипки Пифарели, а чувствительность обоих игроков отточилась в горниле импровизации. Но и собственные сочинения музыкантов обнаруживают заметную близость к современной музыке: Мессиан, Барток, Энеску - среди общих ссылок. О множественности направлений, принятых или подразумеваемых в работе, говорит название альбома, заимствованное из текста "Comment s'en sortir" французского философа Сары Кофман:

"Порос" означает только морской путь или путь по реке, проход, открытый через хаотическое пространство, которое он превращает в упорядоченное, квалифицированное пространство, вводя дифференцированные маршруты, делая видимыми различные направления пространства, давая направления пространству, которое изначально было лишено всех контуров, всех ориентиров.

"Сказать, что порос - это путь, который можно найти через пространство жидкости, значит подчеркнуть, что порос никогда не прослеживается заранее, что он всегда может быть стерт, что он всегда должен быть прослежен заново, беспрецедентным образом. О poros говорят, когда речь идет о прокладывании тропы там, где ее нет, о пересечении непроходимого пространства, неизвестного, враждебного и безграничного мира, апейрона, который невозможно пересечь из конца в конец... море - это бесконечное царство чистого движения, самое подвижное, изменчивое и полиморфное из всех пространств, пространство, где любой проторенный путь немедленно стирается, что превращает любое путешествие в исследовательский вояж, всегда беспрецедентный, опасный и неопределенный"

Доминик Пифарели окончил консерваторию Монтрей с первой премией по классу скрипки в 1977 г. "Получив классическое образование, - говорил скрипач немецкому журналисту Маркусу Гаммелю, - вы неизбежно попадаете под влияние музыкальной мысли композиторов, которых вы изучали. Я продолжаю позволять себе слушать и впитывать определенные вещи, и все, что остается, остается" Ни у Пифарели, ни у Кутюрье в этом случае не возникает мысли о том, что джаз - это поиск и нащупывание, бегущая архитектура; главное - чувство реальной структуры. Соответственно, продюсер Манфред Айхер подошел к записи "Poros" так же, как к записи сольного концерта камерной музыки; альбом был записан в Фестебургкирхе во Франкфурте-на-Майне и использует естественный резонанс интерьера церкви.

В 1978 году встреча Пифарели с басистом Дидье Левалле привела к началу длительного сотрудничества, которое привлекло к нему внимание французских критиков и публики благодаря ряду групп, включая Трио Левалле / Маре / Пифарели и Swing Strings System. Доминик начал руководить собственными группами в 1980 г. В их состав входили Франсуа Кутюрье, Хайри Каензиг, Вольганг Райзингер, Филипп Дешеппер, Данило Теренци, Риккардо дель Фра, Жоэль Аллуш, Крис Биско, Ив Робер, Мишель Годар, Ноэль Акшоте. Он также играл с Мартиалем Солалем, Тони Оксли, Гюнтером Зоммером, Майком Вестбруком, Эдди Луисом, Жан-Полем Селеа, Денисом Бадо, Патрисом Каратини, Маттиасом Рюггом и многими другими.

С 1985 года Пифарели выступает в различных ансамблях с кларнетистом Луи Склависом. Помимо упомянутой выше записи Acoustic Quartet, его можно услышать вместе со Склависом на альбомах ECM Rouge и Les Violences de Rameau (ECM 1458 и 1588, соответственно).

Приобщение Франсуа Кутюрье к импровизационной музыке после завершения обучения классической музыке и музыковедению также произошло в 1978 году и под руководством бас-гитариста. Кутюрье установил прочные связи с Жаном-Полем Селеа в группе барабанщика Жака Толлота и в дальнейшем играл с басистом в целом ряде групп - сначала в дуэте, а затем с другими музыкантами, в том числе с Даниэлем Юмаиром, Франсуа Жанно, Домиником Пифарели, Франсуа Лайзо. В 1980 году Кутюрье получил желанную премию Французской академии имени Джанго Рейнхардта, что способствовало росту его известности. Одним из музыкантов, обративших на него внимание, был Джон Маклафлин, который взял пианиста в свою группу. В 1981-83 годах Кутюрье гастролировал с гитаристом по всему миру и участвовал в записи его альбомов Music Spoken Here и Belo Horizonte.

В 1986 году Кутюрье создал собственную группу Passaggio, в которую вошли Жан-Поль Селеа, Вольфганг Райзингер, Арманд Ангстер и Франсуаза Кублер; группа записала два диска для Label Bleu. С тех пор Кутюрье играл и записывался, в частности, с Робином Кеньяттой, Эдди Луисом, Дидье Левалле, Франсуа Мешали, Жан-Марком Ларше и Жан-Пьером Шале. Дебют пианиста на лейбле ECM состоялся на диске Khomsa (ECM 1561) - панкультурном проекте, возглавляемом тунисским уд-виртуозом Ануаром Брахемом. (Брахем и пианист уже играли вместе в 1985 году в экспериментальном проекте с турецкими музыкантами Кудси Эргунером и Барбаросом Эркозе, а также в 1992 году на Фестивале в Карфагене).

В 1997 году Кутюрье вместе с саксофонистом Жан-Марком Ларше (его также можно услышать на альбоме Brahem's Khomsa) написал музыку к опере, адаптированной к экспериментальной пьесе Энтони Берджесса "Моцарт и банда волка"

Информация о продукте

Пятый альбом No-Man "Together We're Stranger", несомненно, является самым амбициозным и личным проектом группы за всю ее историю. Выпущенный в 2003 году, альбом "Together We're Stranger" позволил No-Man (дуэту Тима Боунеса и Стивена Уилсона из Porcupine Tree) еще больше расширить диапазон своих панорамных звуковых ландшафтов и надтреснутых, скорбных баллад.

Впечатляющие выступления Бена Касла (кларнеты), Роджера Ино (фисгармония), Дэвида Пикинга (перкуссия, труба) и др. сделали альбом мощным и эмоционально прямым заявлением, которое заслуженно получило культовое признание и привело к росту числа поклонников группы и ее присутствия в Интернете.

Это двойное виниловое издание весом 180 г было ремастировано Стивеном Уилсоном и включает 2 бонус-трека, а также тексты песен и примечания на обложке от Джонни Блэка из журнала Mojo.

Английская дум-метал группа из Брэдфорда выпустила свой четвертый альбом "Like Gods of the Sun" в 1996 году.

Включает следующие альбомы: Breezin (1976), Weekend In L. A. - Live (1978), Give Me The Night (1980), Tenderly (1989), Big Boss Band (1990)

Летом 1976 года альбом Джорджа Бенсона BREEZIN' две недели продержался на вершине Billboard 200, когда июльская жара перешла в первые дни августа. Звучание характерных ровных и чистых гитарных тонов Бенсона в заглавной композиции и хитовом сингле "This Masquerade" эхом разносилось по барбекю, паркам и пляжам по всей Америке, когда страна отмечала свое двухсотлетие.

Джордж Бенсон выступает уже более полувека, с такой легкостью переходя от джаза, соула к поп-музыке, что возникает соблазн воспринимать гитариста и певца как нечто само собой разумеющееся.