Товары со скидкой

Poros - шестой альбом французского скрипача Доминика Пифарели в качестве "лидера" или со-лидера и второй в этом качестве для ECM, в котором участвует то, что сейчас является его музыкальным приоритетом, - его дуэт, образованный в 1996 году с пианистом Франсуа Кутюрье. Если Акустический квартет, которым Пифарели руководил вместе с Луи Склависом, можно было - при всем его знании динамики камерной музыки, впитывании фольклора, реального и "воображаемого", и настойчивом стремлении к явно европейской эстетике - хотя бы для удобства назвать "джаз-бэндом", то новый дуэт разграничивает жанры более двусмысленно. Правда, дуэт реанимирует "Warm Canto" Мэла Уолдрона, пьесу, восходящую к классическому альбому 1961 года The Quest (с Эриком Долфи и Букером Эрвином), редкие проблески фразировки пост-Граппелли все еще можно уловить в мускулах скрипки Пифарели, а чувствительность обоих игроков отточилась в горниле импровизации. Но и собственные сочинения музыкантов обнаруживают заметную близость к современной музыке: Мессиан, Барток, Энеску - среди общих ссылок. О множественности направлений, принятых или подразумеваемых в работе, говорит название альбома, заимствованное из текста "Comment s'en sortir" французского философа Сары Кофман:

"Порос" означает только морской путь или путь по реке, проход, открытый через хаотическое пространство, которое он превращает в упорядоченное, квалифицированное пространство, вводя дифференцированные маршруты, делая видимыми различные направления пространства, давая направления пространству, которое изначально было лишено всех контуров, всех ориентиров.

"Сказать, что порос - это путь, который можно найти через пространство жидкости, значит подчеркнуть, что порос никогда не прослеживается заранее, что он всегда может быть стерт, что он всегда должен быть прослежен заново, беспрецедентным образом. О poros говорят, когда речь идет о прокладывании тропы там, где ее нет, о пересечении непроходимого пространства, неизвестного, враждебного и безграничного мира, апейрона, который невозможно пересечь из конца в конец... море - это бесконечное царство чистого движения, самое подвижное, изменчивое и полиморфное из всех пространств, пространство, где любой проторенный путь немедленно стирается, что превращает любое путешествие в исследовательский вояж, всегда беспрецедентный, опасный и неопределенный"

Доминик Пифарели окончил консерваторию Монтрей с первой премией по классу скрипки в 1977 г. "Получив классическое образование, - говорил скрипач немецкому журналисту Маркусу Гаммелю, - вы неизбежно попадаете под влияние музыкальной мысли композиторов, которых вы изучали. Я продолжаю позволять себе слушать и впитывать определенные вещи, и все, что остается, остается" Ни у Пифарели, ни у Кутюрье в этом случае не возникает мысли о том, что джаз - это поиск и нащупывание, бегущая архитектура; главное - чувство реальной структуры. Соответственно, продюсер Манфред Айхер подошел к записи "Poros" так же, как к записи сольного концерта камерной музыки; альбом был записан в Фестебургкирхе во Франкфурте-на-Майне и использует естественный резонанс интерьера церкви.

В 1978 году встреча Пифарели с басистом Дидье Левалле привела к началу длительного сотрудничества, которое привлекло к нему внимание французских критиков и публики благодаря ряду групп, включая Трио Левалле / Маре / Пифарели и Swing Strings System. Доминик начал руководить собственными группами в 1980 г. В их состав входили Франсуа Кутюрье, Хайри Каензиг, Вольганг Райзингер, Филипп Дешеппер, Данило Теренци, Риккардо дель Фра, Жоэль Аллуш, Крис Биско, Ив Робер, Мишель Годар, Ноэль Акшоте. Он также играл с Мартиалем Солалем, Тони Оксли, Гюнтером Зоммером, Майком Вестбруком, Эдди Луисом, Жан-Полем Селеа, Денисом Бадо, Патрисом Каратини, Маттиасом Рюггом и многими другими.

С 1985 года Пифарели выступает в различных ансамблях с кларнетистом Луи Склависом. Помимо упомянутой выше записи Acoustic Quartet, его можно услышать вместе со Склависом на альбомах ECM Rouge и Les Violences de Rameau (ECM 1458 и 1588, соответственно).

Приобщение Франсуа Кутюрье к импровизационной музыке после завершения обучения классической музыке и музыковедению также произошло в 1978 году и под руководством бас-гитариста. Кутюрье установил прочные связи с Жаном-Полем Селеа в группе барабанщика Жака Толлота и в дальнейшем играл с басистом в целом ряде групп - сначала в дуэте, а затем с другими музыкантами, в том числе с Даниэлем Юмаиром, Франсуа Жанно, Домиником Пифарели, Франсуа Лайзо. В 1980 году Кутюрье получил желанную премию Французской академии имени Джанго Рейнхардта, что способствовало росту его известности. Одним из музыкантов, обративших на него внимание, был Джон Маклафлин, который взял пианиста в свою группу. В 1981-83 годах Кутюрье гастролировал с гитаристом по всему миру и участвовал в записи его альбомов Music Spoken Here и Belo Horizonte.

В 1986 году Кутюрье создал собственную группу Passaggio, в которую вошли Жан-Поль Селеа, Вольфганг Райзингер, Арманд Ангстер и Франсуаза Кублер; группа записала два диска для Label Bleu. С тех пор Кутюрье играл и записывался, в частности, с Робином Кеньяттой, Эдди Луисом, Дидье Левалле, Франсуа Мешали, Жан-Марком Ларше и Жан-Пьером Шале. Дебют пианиста на лейбле ECM состоялся на диске Khomsa (ECM 1561) - панкультурном проекте, возглавляемом тунисским уд-виртуозом Ануаром Брахемом. (Брахем и пианист уже играли вместе в 1985 году в экспериментальном проекте с турецкими музыкантами Кудси Эргунером и Барбаросом Эркозе, а также в 1992 году на Фестивале в Карфагене).

В 1997 году Кутюрье вместе с саксофонистом Жан-Марком Ларше (его также можно услышать на альбоме Brahem's Khomsa) написал музыку к опере, адаптированной к экспериментальной пьесе Энтони Берджесса "Моцарт и банда волка"

Основатель группы Айва Дэвис записал этот альбом 1982 года как группа одного человека в Сиднее и Лос-Анджелесе, работая с будущим наставником Simple Minds / Billy Idol Китом Форси.

Звучание барабанов и синтезаторов Linn на базе компьютера напоминает звучание Дэвида Боуи, который нанял Icehouse в качестве своего открывающего акта в 1983 году.

Первый сингл "Great Southern Land" попал в австралийский Топ-10 и до сих пор остается самой популярной песней группы. Другие синглы, такие как "Hey Little Girl", достигли #17, а песня "Street Café" - #62 в чартах Великобритании (а последняя достигла Top 40 в Германии) Германии).

Эта версия альбома включает 6 бонус-треков с версиями синглов, B-сайдами и версией "Great Southern Land" 1994 года.

Британская версия альбома 'Primitive Man' не только имела другое оформление обложки, но и включала новый трек Love In Motion и достигла № 64 весной 1983 года (№ 5 в Германии).

В буклет вновь включены обширные примечания, написанные авторитетным журналистом и автором Майклом Хитли ("Record Collector" / "Gitarre & Bass"). Снова великолепный ремастеринг.

Отзывы

"Содержит сокровища, которые теперь должны быть открыты заново - так же, как Icehouse заслуживают того, чтобы их заново открыли с их Поп(-рок) заслуживают того, чтобы быть услышанными снова, и не только чтобы их услышали снова, и не только благодаря хитам" (Good Times, октябрь / ноябрь 2013 г.)

Начиная с его безошибочных хитов "Handbags and Gladrags" и "Maggie May", которыми он отпраздновал свой прорыв, сборник также содержит смелые социально-критические заявления "The Killing of George (Part I and II)" и "Young Turks", танцевальные диско-звуки с "Da Ya Think I'm Sexy?", зажигательные песни, такие как "Hot Legs" и "Baby Jane", и мастерские баллады "Sailing", "Rhythm of My Heart" и "For the First Time".

Подарочное издание на двух компакт-дисках, включающее последние песни «Ain't Misbehavin'» и «Almost Like Being in Love», а также лучшие треки из альбома 2024 года «Swing Fever», британского хита номер 1 в сотрудничестве Стюарта с Джулсом Холландом, станет настоящим подарком ко дню рождения Стюарта. 

Последний альбом Шона Тейлора "Flood and Burn" содержит одиннадцать новых песен и кавер-версию "Heartbreak Hotel" с приглашенной певицей Элизой Гилкисонас. Песни относятся к разным музыкальным жанрам.

Альбом был записан в студии Congress House Studios в Остине, штат Техас, с продюсером Марком Холлманом (Кэрол Кинг, Ани Ди Франко). В записи альбома также приняли участие лидер группы Леонарда Коэна Роско Бек (контрабас), Хана Пиранья (скрипка), Андре Моран (слайд-гитара), Эфраим Оуэнс (труба), Джейми Харрис (фоновый вокал), Майк Хардвик (педальная стальная гитара) и Джо Моралес (саксофон).

В этих аранжировках есть все: страсть и уверенность, точность и бритвенная острота, блеск и возбуждение

Популярные танго аргентинского композитора Астора Пьяццоллы уже аранжированы практически для всех возможных инструментов. На этом альбоме Quintettodi Ottoni e Percussioni della Toscana, все участники которого являются профессорами своих инструментов в ведущих консерваториях Италии, представляют буйную подборку танго Пьяццоллы, специально аранжированных для ансамбля аранжированная, буйная подборка танго Пьяццоллы

В центре внимания - версия "Времен года" Вивальди, с которой Пьяццолла отправляется в колыбель танго - Буэнос-Айрес.

Отзывы

Fanfare: "Музыкальное руководство Адриана Липера и исполнение И исполнение братиславского оркестра не могут быть оценены похвалить"

Пластинка дебютировала на 27 месте в Billboard 200, разойдясь тиражом в 35000 копий в течение первой недели, и была помещена Guitar World на 49-ое место в списке величайших гитарных альбомов всех времён.

Расширенное подарочное издание, посвященное 20-летнему юбилею, включает новые миксы от HEALTH, Justin K Broadrick (Godflesh/Jesu) и Kublai Khan TX & Malevolence, а также демо-версии и концертные версии классических песен альбома.
 

Рецензии

Gramophone 11/92: "Квартет Danubius взаимодействует наиболее убедительно работает очень убедительно. музыканты обладают Музыканты обладают безупречной техникой, интонацией и точностью, Интонация и точность. их чувство динамики образцовое, интонирование безмерно красивое Эти великолепно записанные компакт-диски являются Обязательны для всех любителей камерной музыки"