Acid/Urban/Club Jazz

Со своим первым вокальным альбомом "Chet Baker Sings" восходящая звезда трубачей Чет Бейкер добился ошеломляющего успеха в 1954 году. Уже в следующем году его лейбл Pacific Jazz вернул Бейкера в студию для продолжения альбома "Chet Baker Sings And Plays", на этот раз для того, чтобы он продемонстрировал не только свой вокальный талант, но и мастерство трубача. Особенно впечатляет нестареющая интерпретация мечтательного стандарта "Let's Get Lost", по мотивам которого в 1988 году был снят знаменитый документальный фильм о Чете Бейкере.

Blue Note Tone Poet Edition: моно, продюсер Джо Харли, полностью аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, прессование RTI (180 г), мягкая внутренняя обложка.

"Journey in Satchidananda" - четвертый сольный альбом Элиса Колтрейна. Его название (и заглавная композиция) отражает вдохновение Колтрейна от Свами Сатчидананды, с которым Колтрейн сблизился в студенческие годы.

"Шива-Лока" или "Царство Шивы" относится к царству третьего члена индуистской Троицы, "Растворителя творения". "Stopover Bombay" относится к пятинедельному путешествию по Индии и Шри-Ланке, в которое Колтрейн отправился в декабре 1970 года. песня "Something About John Coltrane" основана на темах ее покойного мужа Джона Колтрейна. композиция "Isis and Osiris", в которой Чарли Хейден заменил Сесила Макби на басу, а Вишну Вуд играет на уде, намекает на интерес Колтрейна к музыке и культуре Ближнего Востока и Северной Африки. Присутствие тамбуры, на которой играет Тулси, отражает интерес Колтрейна к индийской классической музыке и религии.

Серия Verve Acoustic Sounds: стерео, полностью аналоговый мастеринг Райана К. Смита в Sterling Sound с оригинальных лент, прессование QPR (180 г), прочный тиражный гейтфолд (печать Stoughton), мягкий внутренний рукав.

В честь 90-летия великой Нины Симоне выходит сборник самых известных песен великой и культовой певицы, дополненный двумя "живыми" версиями, записанными в 1964 году в нью-йоркском Карнеги-холле, - "I Loves You Porgy" и "Missisippi Goddam".

Продюсер Норман Гранц совершил гениальный поступок, подписав контракт с великими джазменами Эллой Фицджеральд и Луи Армстронгом на свой лейбл Verve. Дуэт, описанный критиками как "пара, созданная на небесах", выходит к микрофону, чтобы повторить "Ella And Louis Again", продолжение нашумевшего альбома 1956 года "Ella and Louis". Голос Эллы - лучезарный, теплый, сладкий как мед - и рашпильный, гравийный вокал Луи образовали звук, который увенчался коммерческим успехом.

В последующем альбоме участвовало трио Оскара Питерсона, а Луи Беллсон заменил Бадди Рича на ударных. Альбом из 10 треков включал семь композиций с сольным вокалом и три дуэтные композиции. альбом "Ella and Louis Again" отличался от их первого альбома и последующего "Porgy and Bess". В нем больше внимания уделялось голосам артистов, чем соло на трубе Луиса в "Ella and Louis", и не было биг-бэнда, как в "Porgy and Bess". Это позволило сфокусировать голоса двух икон в идеальном черно-белом контрасте. Однако трио Оскара Питерсона не осталось незамеченным. Алекс Хендерсон из AllMusic описал их как "солидную ритм-секцию".

"Ella and Louis Again" войдет в историю как ключевая часть, возможно, самой знаковой джазовой трилогии всех времен.

- Мастеринг Райана К. Смита в Sterling Sound с оригинальных аналоговых лент
- 180-граммовые LP, отпрессованные на Quality Record Pressings!
- Печать Stoughton в старинном стиле
- Серию курирует Чад Кассем, генеральный директор компании Acoustic Sounds

Группа, созданная по инициативе Жана-Поля "Блюи" Мауника, на протяжении десятилетий была одним из бесспорных лидеров английской джаз-фанк сцены. Incognito вдохновляли целое поколение и таких исполнителей, как Jamiroquai и The Brand New Heavies, своей зажигательной смесью джаза, фанка и соула.

Предстоящий альбом "Incognito - The Best" не только объединяет их хиты за более чем 35-летнюю карьеру, но и предлагает пять эксклюзивных и совершенно новых треков.

Грув-звуки, драйвовые ритмы и много души гарантированы!

Лейбл Acid Jazz был основан в 1987 году Эдди Пиллером и Жилем Петерсоном В то время это был не более чем микролейбл, работавший в их гостиной.

Со временем он превратился в успешный лейбл с множеством очень интересных исполнителей в жанрах джаз, регги, фанк и соул. Среди них были The Brand New Heavies, Mother Earth, Galliano и квартет Джеймса Тейлора.

Acid Jazz определенно не был лейблом, почивающим на лаврах. В плане состава исполнителей лейбл был более чем гибок и умудрялся, например, выпускать таких артистов, как Geno Washington или Corduroy, на сэмплере с Mother Earth под девизом "Acid Jazz Mod".

Результат такой рискованной релизной политики оказался вполне достойным. В результате получился чрезвычайно разнообразный альбом с дальнейшими в результате получился очень разнообразный альбом, в который вошли композиции таких групп, как The Elements, The Frays, Danger Mod, квартета Джеймса Тейлора и песня Энди Льюиса и Пола Уэллера.

СОСТАВ:
Марк Мулен (синтезаторы, клавишные), Берт Йорис (труба), Барт Марис (флюгельгорн), Йохан Вандендриесше (тенор-сакс-флейта, ударные), Филипп Катрин (гитара), Бруно Кастеллуччи (вода / ударные), Криста (вокал).

Бельгийский клавишник и композитор MARC MOULIN, подобно Жану-Люку Понти во Франции в конце 60-х - начале 70-х годов, вместе с Филипом Катрином и другими музыкантами сумел создать на своей родине региональный стиль фьюжн-джаза. Позже MOULIN занялся звуковыми экспериментами и электронной музыкой; пять альбомов его группы Telex считаются важным влиянием на раннюю детройтскую техно- и хаус-сцену. Теперь легендарный джазмен из Брюсселя записал для Blue Note свой сенсационный дебютный альбом "Top Secret", который во многом можно сравнить с шедевром Сен-Жермена "Tourist". Конечно, MOULIN больше импровизирует и меньше программирует на десяти треках, чем Сен-Жермен, - но и здесь речь идет о духовной, интеллектуальной танцевальной музыке, которая рассматривает джаз не как дело головы, а как дело души. композиция "Top Secret" до краев наполнена прохладными вибрациями, сочными басовыми партиями и меланхоличными духовыми линиями - лакомство для дома и лаунжа. Несомненно, это изюминка интеллектуальной клубной музыки.

Отзывы

Г. Фехренбах в Jazzthetik 12/01: "Вместо того, чтобы просто сдаться технологии, получая ритмы от компьютера и ритмы из компьютера и нанизывать сэмпл за сэмплом, мулен присваивает структурные принципы современной танцевальной музыки и реализует их в значительной степени акустически top Secret", в котором смешались фанк, соул, холодный и эйсид-джаз, Смешением фанка, соула, холодного и эйсид-джаза, "Top Secret" является очень Стили"

Неотразимый драйвовый грув и много чувства - с такой формулой британская группа Incognito покоряет сцены по всему миру. Коллектив, в котором играет уроженец Маврикия и пионер звукозаписи Жан-Поль "Блюи" Мауник, довел свое живое присутствие до совершенства, о чем свидетельствует его триумфальное выступление в Джакарте: публика Java Jazz Festival 2008 сразу же втягивается в нескончаемый поток идей и их ловких вариаций, в переплетение тембров множества инструментов, в живое течение ритмов. Проникновенные соул-баллады сменяются фанк-шреддерами, госпел-экстаз приводит к буйной атмосфере вечеринки. Артисты отдают все силы для упругого группового звучания. Взамен они - от певцов до духовиков, от басиста до барабанщика - получают возможность вновь и вновь блистать в качестве солистов. Эта музыка сочетает в себе все лучшее от джаза и соула. И как будто мало того, что Блюи и его соратники удивляют постоянно новыми музыкальными поворотами, они еще и потрясают своей физической энергией и ослепительным шоу с захватывающими ролевыми играми.

Рецензии

Audio 5/09: "Бурлящая смесь соула, фанка и немного джаз-рока, в которой превосходный Джаз-рока, в котором отличный коллектив в лице гитариста и лидера группы и бэндлидера "Bluey" Maunick демонстрирует все свое мастерство"

Клубный коллектив, состоящий из шести человек, является одним из самых известных в мире новаторов в области танцевальной музыки, ню-джаза, ломаного бита, современного фолка и соула и соул. Диджеи и виниловые фрики по всему миру поклоняются Джазановой. Ее ремиксы для Masters At Work, Fat Freddys Drop, 4hero или Ursula Rucker - это жемчужины. Но и для таких разных исполнителей, как Ленни Кравиц, Common, Azymuth или Calexico, шестеро берлинцев с удовольствием демонстрируют умение с уважением относиться к разнообразному исходному материалу, придавая всему безошибочный фирменный почерк Jazzanova. Их наставник, лучший английский A&R, радиопродюсер и основатель лейбла Talkin Loud Жиль Петерсон, сразу же распознал это и связался с ребятами сразу после их первого релиза, чтобы получить ремикс для японской United Future Organisation. Способность приводить музыку разных стилей к общему знаменателю и их огромные усилия и самоотверженность в исследовании и реализации возможностей не только вызывают уважение в международном музыкальном мире, но и всегда побуждают их идти на шаг впереди. В то же время ее музыка аутентична и "одинаково хорошо звучит как на джазовом фестивале в Монтрё, так и в нелегальном подвальном клубе кузена вашей подруги", - пишет редактор WaS по культуре Корнелиус Титтель. Если у других продюсеров есть восемь псевдонимов, под которыми они бьют в одну и ту же стилистическую точку, то эти шестеро берлинцев под именем "Jazzanova" всегда выдают респектабельную, потустороннюю, непредсказуемую смесь стилей. (jazzanova. com)

Рецензии

,,Большинство аранжировок вызывают уважение, но иногда кто-то осмеливается затронуть суть оригиналов" (musikexpress, февраль 2012 г.)

на новом альбоме ремиксов Хенрик Шварц или мистер Скрафф вновь приложили руку к оригинальным композициям, большинство из которых взяты с грандиозного альбома 2008 года, который в очередной раз рекомендуется всем поклонникам соула и фанка" (Stereo, март 2012 г.)

В Jazzanova всегда много объяснений: "Все время приходится объяснять людям, в чем, собственно, смысл", - с иронической усмешкой говорит Александр Барк, один из диджеев Jazzanova. "Иногда нам самим это смешно, потому что мы даже не задумываемся об этом. Мы любим музыку, слушаем много музыки - старой, новой - и любим делать музыку. И это все. Игривый подход к этому".

Звучит правдоподобно, но это большое преуменьшение. Ведь клубный коллектив из шести человек - один из самых известных в мире новаторов в области танцпола, ню-джаза, ломаного бита, современного фолка и соула. Диджеи и виниловые фрики по всему миру боготворят Jazzanova. Ее ремиксы для Masters At Work, Fat Freddys Drop, 4hero или Ursula Rucker - это жемчужины. Но и для таких разных исполнителей, как Ленни Кравиц, Common, Azymuth или Calexico, шестеро берлинцев с удовольствием демонстрируют умение с уважением относиться к разнообразному исходному материалу, придавая всему безошибочный фирменный почерк Jazzanova.

Их наставник, лучший английский A&R, радиопродюсер и основатель лейбла Talkin Loud Жиль Петерсон, сразу же распознал это и связался с ребятами сразу после их первого релиза, чтобы получить ремикс для японской United Future Organisation. Спустя некоторое время Jazzanova были "расписаны" на годы вперед и покорили танцполы мира и особенно сердца своих слушателей своими продюсированием и ремиксами.

Их умение приводить музыку разных стилей к общему знаменателю и огромное стремление к поиску и реализации возможностей не только вызывают уважение в международном музыкальном мире, но и всегда побуждают их идти на шаг впереди. В то же время ее музыка аутентична и "одинаково хорошо звучит как на джазовом фестивале в Монтрё, так и в нелегальном подвальном клубе кузена вашей подруги", - пишет редактор WaS по культуре Корнелиус Титтель. Если у других продюсеров есть восемь псевдонимов, под которыми они бьют в одну и ту же стилистическую точку, то у шестерых берлинцев всегда получается респектабельная, потусторонняя, непредсказуемая смесь стилей, как у "Jazzanova".

"Расчет в этом процессе не играет никакой роли, - подчеркивает Штефан Ляйзеринг. Неважно, в каком актуальном жанровом контексте находится музыка, с которой они сейчас работают, какой фактор хипповости она имеет на данный момент. Путь, развитие - вот цель. Это интересно - "проехать много разных станций в поисках "идеального" звука и дать людям возможность поучаствовать в этом".

"Наша музыка может увлечь людей в путешествие", - говорит Александр Барк. "Когда нам удается увлечь их, когда мы заставляем людей, которые, скажем, не любят бразильскую музыку (или, по крайней мере, думали, что не любят), танцевать под трек Brasil, когда они говорят: "Никогда раньше не слышал, но это безумие, теперь это моя любимая музыка", - это прекрасные моменты в постановке или в диджейском сете"

Этот энтузиазм, эта уверенная в себе беспристрастность в сочетании с профессиональной этикой сразу же слышны на новом, втором студийном альбоме Jazzanova "Of All The Things". Сразу бросается в глаза, что Jazzanova снова работают с разными голосами, и большинство из них - мужские:

Leon Ware (легенда соула и автор/продюсер альбома Marvin Gaye "I Want You") вместе с Dwele (солистом Common и Kanye West) исполняет собственную песню 1981 года.

С Phonte (рэпером американской хип-хоп группы Little Brother) Jazzanova возвращаются к своим хип-хоп корням.

К ним присоединяются Пол Рэндольф из Детройта, Бен Вестбич из Лондона и Жозе Джеймс из Миннеаполиса - оба недавно выпустили дебютные альбомы на лейбле Жиля Петерсона Brownswood - или Даллас (из новозеландской группы Fat Freddys Drop).

"То, что было так много мужчин, на самом деле скорее совпадение", - говорит Клаас Брилер, - "но все звучит правильно".

Список музыкантов, записанных для этого альбома, настолько обширен, что перечислить их было бы невозможно. Только подумайте, за последние несколько лет Jazzanova, наверное, не менее 80 раз объездила весь мир только в качестве диджея, привозя из каждой поездки по одному музыканту.

"Для нас работа над альбомом - это прежде всего сочинение, планирование песен и создание инструментария, что само по себе взаимосвязано. Потом, конечно, когда мы работаем с голосами, мы их специально отбираем и размещаем именно там, где они вписываются в наше видение. Мы вставляем их как элементы в нашу картину. Эта общая картина и есть альбом. Цельная, связная история. И так же, как различаются инструментарий и стили, различаются и исполнители. Но это мы - и вы можете услышать связь", - говорит Аксель Райнемер.

Вообще, слушая эту музыку, можно многое услышать, почувствовать и ощутить! В ней много души, музыка живая и глубокая одновременно". Jazzanova использовали этот альбом для того, чтобы выразить себя и свою музыку в песнях. Те, кто следил за их творчеством, знают, что их интерес к песням по отношению к ориентированным на танцпол продуктам рос и рос. Уже на первом альбоме, классике жанра "In Between" 2002 года, специалисты по сэмплам и битам выходили на сцену с самыми высокими амбициями. Совсем недавно, в 2006 году, в связи с постановкой мюзикла "Belle et Fou", Jazzanova заявили о том, что в следующем альбоме они поставят перед собой высокие цели.

На повестке дня стояли песни и обширные инструментальные записи. Однако то, что они представили в альбоме "Of All The Things", выходит за рамки известных рамок с точки зрения всей постановки. Даже Фрэнк Синатра или Джеймс Браун, вероятно, были бы удовлетворены таким подходом. Только для "Let Me Show Ya" было записано двенадцать струнных, множество других инструментов и фоновый хор из восьми голосов. "Фоновый хор звучит тихо, но в нем чувствуется мощь, и именно поэтому мы пошли на такой шаг", - говорит Аксель Райнемер.

И в процессе работы возникло большое интернациональное звучание; здесь много музыки! На протяжении всего альбома Jazzanova много работает с идеями, слоями звука и уровнями. В отличие от прошлых лет, на этом альбоме Jazzanova практически не работали с сэмплами. Биты взяты из компьютера, но почти все остальное записано вживую. Если на "In Between" они обрабатывали десятки виниловых сэмплов, чтобы реализовать свое звуковое видение, то теперь это делается с помощью музыкантов и собственных записей.

"Наш подход сегодня иной", - говорит Аксель Райнемер. "Раньше мы использовали большое количество сэмплов для создания собственных звуковых миров. Но мы все равно придерживаемся того же направления. Даже в сэмплах было много души. Но сегодня мы создаем свои звуковые миры посредством собственных новых записей с инструменталистами. Мы можем лучше и гибче реализовать наши песни с помощью этих живых записей. У нас больше свободы действий, потому что сэмплы имеют фиксированную гармоническую среду".

"Но, конечно, у сэмплов есть и много замечательных качеств", - говорит Клаас Брилер. "Например, особый звук, полученный в другое время и на другом оборудовании. Но живая запись позволяет нам делать гораздо лучшие аранжировки для себя и своих песен. Но это все равно означает, что работать с сэмплами всегда может быть интересно. Поэтому мы и сделали это на этом альбоме"

"На самом деле мы идем по пути создания собственных сэмплов", - говорит Юрген фон Кноблаух. "Из песни "Let Me Show Ya" мы извлекли звуковой ландшафт (и сэмплировали сами), чтобы затем вместе с Phonte сделать "So Far From Home". Особенно конец песни, который мы создали во время сочинения, аранжировки и записи, чтобы потом сэмплировать его. В итоге - иначе Jazzanova не была бы Jazzanova - бесчисленные версии и части были разобраны и собраны обратно, как пазл. Это было скрупулезно и очень трудоемко. "Мы раздвинули границы при таком способе работы", - говорит Штефан Лейзеринг. "Нашей целью был не минимум, а максимум".

В отличие от прошлого, записи и продюсирование осуществлялись на большом количестве аналогового оборудования. "Конечно, мы используем много цифровых технологий, но искомый звук мы находим в основном на аналоговом оборудовании", - говорит Аксель Райнемер. И для этого Jazzanova также любят поставить в студии несколько тонн микшерных пультов или магнитофонов, которые, конечно, приходится организовывать издалека.

Их усилия огромны, но вы можете услышать, с каким удовольствием создавалась эта неповторимая музыка. Вы с удовольствием подхватываете полные гармонии с шелковистыми струнными и голосами, наложенными на сочные биты и басы. Им удалось создать композиции, способные увлечь и вдохновить вас своими искусными аранжировками и многослойным звучанием.

"У диджеев и продюсеров обычно есть что-то анонимное, их не узнают как артистов" А ведь такая индивидуальность очень важна, учитывая тот поток новой музыки, который обрушивается на вас каждую неделю.

На вопрос, не повзрослели ли они за эти успешные годы и не хотят ли немного отойти от клубной жизни с этим альбомом, все они отвечают однозначно: а что, собственно, вы понимаете под клубной музыкой? "Конечно, мы по-прежнему видим себя в клубном контексте, потому что нам это просто нравится", - говорит Александр Барк. "Но наша следующая цель - живое воплощение нашей музыки и этого альбома" И конечно, песни с альбома работают и в клубе. "Соул и хип-хоп - это, в конце концов, музыка для танцев", - говорит Стефан Лейзеринг. конечно, "Little Bird" - это не клубная песня, но мы и не хотели делать танцевальный альбом" "Когда ты сам пишешь песни, у тебя появляется более широкий репертуар. Запись с живыми инструментами с самого начала была следующим важным шагом"

Рецензии

В. Андресен в журнале stereoplay 12/08: "Они создали открытый, но целостный музыкальный космос, который усиливается благодаря международными гостями и благодаря исследованию стилей - записанный на аналоговом оборудовании, что придает Оборудование, что объясняет чрезвычайно теплое и прозрачное звучание прозрачное звучание"

Британский джазовый ансамбль The Jazz Defenders представляет на своем третьем альбоме "Memory In Motion" разнообразную смесь влияний и жанров - от нестареющего акустического джаза Blue Note до современного слияния джаза, соула, фанка и хип-хопа. В результате получилось пленительно уникальное звучание, которое настолько же танцевально, насколько и прекрасно слышимо.