Alternative Rock

Отзывы

"Компиляция предлагает с 'Hollywood' и 'You And Me' две Песни, которые иначе нелегко найти sACD также работает как гибрид в обычных обычных CD-плеерах (...) 20-страничный буклет, в дополнение к длительному времени воспроизведения Время воспроизведения является одним из преимуществ" (Good Times, декабрь 2020/январь 2021)

Три шага к абсолютному величию: со своим третьим регулярным студийным альбомом (вторым на Interscope) - "Songs for the Deaf" - бывшие участники группы KYUSS Джош Хомме и Ник Оливери представляют, по единодушному мнению критиков и поклонников, САМЫЙ рок-альбом года.
Здесь нет ни чистого металла, ни ретро-рока, ни чистого пустынного рока. - Напротив, "Songs for the Deaf" представляет собой меланж самых разных стилей, влияний и вдохновений, которые ложатся на богатую почву.
В альбом вошли 16 композиций, некоторые из которых выстроены как отшлифованные драгоценные камни, другие - как необработанные алмазы. - Они сшиты из "радиозаписей", которые прослеживают или указывают путь в путешествии по калифорнийской пустыне, родине и источнику вдохновения Queens of the Stone Age...
На "Songs for the Deaf" также представлены: Дин Уин (WEEN "Mosquito Song") и Наташа Шнайдер (Eleven, Chris Cornell Band) и другие.
Этот альбом обязательно нужно слушать громко, без помех и часто.

Рецензии

Б. Фасс в Rolling Stone 9/02: "Часто не понимаешь, что такого впечатляющего в этом специфическом тяжелом звучании, но потом вспоминаешь всех однообразных ню-металлистов, скучных альт-металлистов и быстро забытые группы между ними, и вдруг ясно видишь: The Queens просто делают это лучше и делают это так, что создается неповторимая плотность"

Как и в случае с альбомом "Cold Roses", вышедшим в мае, Райан Адамс также привлек группу The Cardinals в студию для работы над "Jacksonville City Nights", чтобы сделать еще один гениальный ход.
Для захватывающего дуэта "Dear John" Адамс привлек в качестве дуэтного партнера Нору Джонс.

Отзывы

В. Андресен в журнале Stereoplay 11/05: "Стилистически грув Адамс и его команда пробираются сквозь приземленную кантри-музыку с через земной кантри-рок и классический американский песенный почерк Авторская песня: еще один сильный альбом от этого музыкально-рабочего фанатика из Джексонвилля, Северная Каролина" Г. Поул в Rolling Stone 11/05: "Неутомимый, невероятно хороший еще одна остановка в пыльном путешествии Адамса по року и кантри 14 песен за 46 минут, и все хорошо сделаны: деревенщина и дуэт с Норой Джонс в "Trains" Дуэт с Норой Джонс в песне "Dear John"

Отзывы

S. Rehm в Musikexpress 12/08: "Массивные стоунер-риффы, апокалиптические арпеджио краутрока, топающие индустриальные Индустриальные сэмплы и само собой разумеющийся авторитет, которая заставляет вспомнить Led Zeppelin мягкий вокал Брэндона и множество гимнических хуков уравновешивают Крюки уравновешивают напор этой пластинки "..

Информация о продукте

The Best of the B-52's: Dance This Mess Around - это превосходный сборник, посвященный расцвету группы в конце 70-х - начале 80-х годов, в который вошли такие известные песни, как "Wig", "Give Me Back My Man", "Song For A Future Generation", "52 Girls", "Private Idaho", "Strobe Light", "Devil in My Car", "Planet Claire" и "Rock Lobster".
Это, пожалуй, лучшая компиляция творчества группы. Dance This Mess Around - это первоклассный обзор лучших (и самых новаторских) лет группы.

Альбом был спродюсирован Ти Боун Бернеттом и записан Майком Пирсанте во время трехдневной сессии в студии Sound Emporium в Нэшвилле в начале 2009 года.
КОСТЕЛЛО поддержали Джерри Дуглас на добро, Стюарт Дункан на скрипке, Майк Комптон на мандолине, Джефф Тейлор на аккордеоне и Деннис Крауч на бас-гитаре, которые вместе составляют практически "кто есть кто" традиционной американской музыки кантри, блюграсса и не только американская музыка кантри, блюграсс и не только.
Среди 15 композиций: "Sulphur To Sugarcane", "She Handed Me A Mirror", "How Deep Is The Red", "Femme Fatale", "What Lewis Did Last", "Hidden Shame" и "Complicated Shadows".

Информация о продукте:

Hear Music представляет новый альбом Элвиса Костелло, спродюсированный T Bone Burnett и записанный Mike Piersante во время трехдневной сессии в студии Sound Emporium в Нэшвилле.

К Костелло присоединились Джерри Дуглас (добро), Стюарт Дункан (скрипка), Майк Комптон (мандолина), Джефф Тейлор (аккордеон) и Деннис Крауч (контрабас) - одни из самых известных музыкантов и исполнителей традиционной американской музыки кантри, блюграсс и других направлений.

Некоторые из этих песен, в том числе "Down Among The Wines and Spirits", впервые были исполнены на публике во время нашумевшего сольного выступления Костелло в рамках "Шоу Боба Дилана" в конце 2007 года.

В альбом вошли десять ранее не записанных песен. песни "Sulphur to Sugarcane" и "The Crooked Line" были написаны в соавторстве с Ти Боун Бернеттом, а песня "I Felt The Chill" стала вторым записанным совместным произведением Костелло с Лореттой Линн.

Костелло вновь обращается к двум песням из своего каталога в стиле струнной группы. Обе песни первоначально были написаны для Джонни Кэша. песня "Hidden Shame" была включена в альбом Кэша "Boom Chicka Boom".

Название альбома отсылает к "The Secret Songs", незаконченному заказу Костелло для Королевской датской оперы, посвященному жизни Ганса Христиана Андерсена.

В поисках новой связи автора с англоязычным миром Костелло написал о взаимоотношениях Андерсена и всемирно известной певицы Дженни Линд в песнях "She Handed Me A Mirror" и "How Deep Is The Red".

в романе "She Was No Good" рассказывается о некоторых хаотичных подробностях знаменитого "всеамериканского" концертного турне Линд в 1850 году, промоутером которого был П.Т. Барнум. В послесловии к "Красному хлопку" Барнум представляет себе, как он читает памфлет аболиционистов, изготавливая дешевые сувениры об этом приключении.

Эти четыре эпизода были заново адаптированы для инструментовки данной пластинки.

Действительно, это первые композиции Костелло с преобладанием акустической музыки со времен его альбома 1986 года "King Of America", продюсером которого выступил Ти Боун Бернетт. Он же выступил продюсером альбома 1989 года "Spike".

В некоторых номерах Ти Боун добавляет свою характерную электрогитару Kay, которая является единственным инструментом с усилителем на записи.

Джим Лодердейл (Jim Lauderdale) исполняет партию вокальной гармонии на протяжении всего альбома, а Эммилу Харрис (Emmylou Harris) в последний день записи добавила третью вокальную партию в припев песни "The Crooked Line".

Запись завершается вальсом "Changing Partners", песней, ставшей знаменитой благодаря Бингу Кросби.

Обложка альбома "Secret, Profane & Sugarcane" нарисована тушью известным карикатуристом, иллюстратором и автором Тони Миллионером.

Элвис Костелло впервые записался в Нэшвилле с Джорджем Джонсом в 1979 году и вернулся в этот город для записи альбома "Almost Blue", состоящего из классических кантри-кавер-версий 1981 года.

Он вернулся в город в 2004 году, чтобы записать дуэтную версию песни "The Scarlet Tide" с Эммилоу Харрис.

Эта песня, написанная в соавторстве с Ти Боун Бернеттом, получила номинацию на премию "Оскар" за исполнение Элисон Краусс в фильме "Холодная гора" в 2003 году.

Отзывы

К. Дик в Audio 7/09: "Команда убаюкивает себя нежными мелодиями вальса Мелодиями вальса и блюзовыми тропами, заигрывая с деревенскими деревенскими ритмами или сопливым, нахальным свинговым призывом" Звук: динамичный, насыщенный и тонко сработанный"

Рецензии

М. Брюггемайер в Rolling Stone 6/08: "Momofuku - это самый музыкально прямой Костелло со времен "Brutal Youth" самый музыкально прямой Костелло со времен "Brutal Youth" он с готовностью бросается в длинные повествования и грубые мелодии и грубую мелодику. но американские самозванцы (бас) Самозванцы (бас) более изменчивы, чем раз чем британские кусачие Attractions, а коллеги-музыканты расширяют звуковой добавляют еще несколько красок в звуковой спектр"

Отзывы

шотландцы, окружающие Джастина Карри, могли бы стать рок-звездами" (Rolling Stone, март 2014 г.)

Рецензии

В. Андресен в stereoplay 12/89: "Часы бодрствования" - это удачный Hours" - это удачный кросс между лучшими между лучшим английским гитарным поп-роком и язвительным и язвительным кантри-роком, созданным в США И приземленные блюзовые риффы придают остроту этому живому миксу этот живой микс" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

"В этот альбом мы вложили больше, чем во все предыдущие", - объясняет басист Дэйв "Феникс" Фаррелл. На этот раз группа уединилась в студии более чем на 14 месяцев и отобрала материал из более чем 100 демо-записей, которые LINKIN PARK записали в процессе подготовки к альбому. Майк Шинода описывает "Minutes to Midnight" как "прорыв в развитии звучания группы. Мы пробовали новые способы сочинения, использовали инструменты и оборудование, с которыми никогда раньше не экспериментировали. Мы подвергали сомнению каждый свой шаг" Рик Рубин подтверждает это: "Они действительно изобрели себя заново, это больше не звучит как рэп-рок. На альбоме очень сильная композиция, и он очень мелодичен..... прогрессивный альбом!" Не только альбом имел успех, но и последующий тур по всему миру привел в восторг не только старых поклонников Linkin Park.

В период между выпуском альбомов Heartattack and Vine (1980) и Swordfishtrombones (1983) Том Уэйтс сменил лейбл и превратился из поэта-грубияна, находящегося под влиянием джаза, в нечто совершенно новое.

альбом "Swordfishtrombones" положил начало очевидной трилогии, в которой Уэйтс предстал как дизайнер звуковых ландшафтов (это был первый из его альбомов, который Уэйтс спродюсировал сам), с общим звучанием, в котором смешались в равных долях немецкое кабаре, патина старых 78-х дисков и сентиментальная сила баллад Джона Маккормака. Уэйтс начал использовать свой голос в необычных формах, от бокового лая в "Underground" до сиропа от кашля в "Swordfishtrombone", и инструментарий изменился вместе с ним, с новыми ударными в духе Гарри Партча и духовыми аранжировками Армии спасения. Оглядываясь назад, можно сказать, что в альбомах Heartattack и Vine были намеки на это звучание, но ничто не подготовило поклонников к этому полновесному шедевру.

Между выходом Heartattack and Vine в 1980 г. и Swordfishtrombones в 1983 г. Том Уэйтс сменил лейбл и превратился из поэта/певца с джазовым уклоном в нечто совершенно новое. Альбом Swordfishtrombones положил начало трилогии, в которой Уэйтс проявил себя как дизайнер звуковых ландшафтов (это был первый из его альбомов, который Уэйтс спродюсировал сам), а его общий тон смешивает в равных долях немецкое кабаре, патину старых 78-х дисков и сентиментальность баллад Джона Маккормака. Уэйтс начал использовать свой голос в необычных формах, от бокового лая "Underground" до сиропно-кашлевого напряжения "Swordfishtrombone", и инструментарий изменился вместе с ним, с новым лязгом перкуссии, вдохновленной Гарри Партчем, и духовыми аранжировками Армии спасения. Оглядываясь назад, можно сказать, что в альбомах Heartattack и Vine были намеки на это звучание, но ничто не подготовило поклонников к этому полновесному шедевру. (tomwaits. com)