Ambient

Гипнотические суфийские песни, амбиентные индейские чанты, экзотические напевы из марокканской пустыни и африканской саванны - все это разнообразие создает атмосферу этно - чиллаута, сладкий вкус тайны и красоты, где традиционные - табла, кора, дотар, думбек, дилруба, гайда органично смешиваются с современными музыкальными инструментами.

Artist: ANCIENT OCEAN Label: Beyond Beyond Is

Artist: Andrew Heath Label: Disco Gecko Recordings

Artist: Shpongle Label: Twisted Records

Artist: ANCIENT OCEAN Label: Beyond Beyond Is

Artist: OLIVER SCHEFFNER Label: ANOME

Downloadcode.Julian Maier-Hauff, analogous electronic, playfully acoustic and above all: LIVE. As one of the few within the electronic music scene, Julian Maier-Hauff’s sounds are exclusively improvised and every audible tone is produced in the moment. Maier-Hauff, studied jazz trumpet, is a cross entrant in the field of electronic music. With his background in improvized arts, he transfers the system of the free play into electronic instrumentations. His sound is genuine, handmade, thrilling, distinct, versatile and always has a driving groove. Without computers and preprepared tracks, he turns the sensations of the moment straightly into deep beats, which are enriched by the vibrant sound of real instruments. Trumpet, saxophone, trombone and rhodes create contrast to analog electronic and fit in perfectly to the overall sound. Julian Maier-Hauff plays with depth of fictitious rooms, combined extensively elements with stimulating grooves, crystalline noises with smooth melodies. His sound picture moves without interruption from one theme to another as soon as he begin to play. Cooperations with: SAMY DELUXE (GER), PARI SAN (GER), R0T0M0D (GER), JUNGE NORDDEUTSCHE PHILHARMONIE (GER), MSOKE (CH), IRIE RÉVOLTÉS (GER), MANU CHAO (F). Record Label: Springstoff Style: Electronic / Ambient

Spiritual research and constant need for inner transformation. These are the key elements in the compositional style of Dubit, Pier Alfeo's moniker, the Apulian countryside-based electronic musician and producer whose Backwards is proud to issue "Vitriol", his second full length.This ten-track album, which resumes the Backwards' CD-series started in 2013 with Fabio Orsi's "Endless Autumn", has taken more than one year of work, using both analogue instruments (such as Spring Reverb, pedals, [D]ronin, Moog etc ...) and digital synthesis techniques. For its realization, Dubit also built by himself acoustic instruments composed of metal elements, strips, strings, barrels, amphorae as resonance boxes, and used prepared pianos, traditional Spanish instruments, didgeridoo, harmonica, snare drums and cymbals. As in an alchemical process made of sounds, "Vitriol" blends in with powerful dark ambient, post-industrial music, some elements from techno and field recordings, drawing distopic landscapes in the sky. It's as if Raison d'être met Shackleton in the recording room to create a soundtrack for the end of the world. "Vitriol" comes in an edition of 500 CDs. Matt-varnished ecopack. Artwork by Italian illustrator Master Easter. Record Label: Backwards Style: Electronic/Ambient

Double CD on the occasion of the 70th birthday of Klaus Schulze. CD 1 contains a complete previously unreleased album, recorded by Klaus around year 2006/2007. On CD 2 we find with the 3 tracks Schrittmacher, Ion/Andromeda and Andromeda-The Grand Tr Record Label: MIG Style: Electronica

Представляем мультиплатиновый альбом 1995 года "Songs of Sanctuary" Карла Дженкинса (Nucleus, Soft Machine) и его проекта Adiemus. На виниле альбом издается впервые! Стиль Adiemus очень сложно определить и катализировать, так как он включает в себя элементы классики, оперу и даже этнику, поэтому наиболее удобней говорить, что это New Age или Progressive. Основной вокал на трех альбомах принадлежит сопрано англичанки южноафриканского происхождения Мириам Стокли (Miriam Stockly), работавшей бэк-вокалисткой у Фрэдди Меркьюри, Брайана Мэя, Johny Hates Jazz, Тины Тернер, Клиффа Ричарда, Джорджа Майкла, Гэри Барлоу и Eternal. Ей помогает альто коренной англичанки Мэри Кэреуи (Mary Carewe), чей отец — известный дирижер, мать поет, а сестра профессионально играет на виолончели. Карл Дженкинс, естественно, является главным композитором и к тому же дирижером. А дирижирует он знаменитым Лондонским филармоническим оркестром, который неизменно помогает Adiemus создавать прекрасную музыку. В альбомах Adiemus собраны звуки всей Земли, что обеспечило его произведениям хорошее восприятие у разных народов и материков. И география его звуковой палитры постоянно расширяется. Уже сейчас в его музыке есть что-то африканское, арабское, индийское, китайское, кельтское и даже австралийское. К тому же практически на 80-90 процентов Карл использует «живые» инструменты (за исключением перкуссии и еще кое-чего), что превращает Adiemus не только в студийный проект, но и в подвижный живой организм. Но больше всего Дженкинса радует мысль, что его композиции универсальны и могут исполняться любым оркестром с неопределенным количеством женских голосов различной тональности. Альбом "Songs of Sanctuary", изначально выпущенный на CD в 1995 году, прошел специальный мартеринг для винила (посредством аналоговой обработки для добавления в звук тепла и большего эффекта присутствия) в знаменитой лондонской студии AIR Studios и будет выпущен на 140-граммовом голубом виниле.

Eight years after his last album Seltsam erscheint unsere Lage [Our Situation Seems Strange], Michael Rodach is now releasing his sixth solo album with a title just as poetic. A picture that shimmers, that tells of rising up and rounding off, of departure and completion. On the one hand time seems to be a wellrounded matter that lacks nothing and where nothing is missed, but on the other hand also seems cyclic in the sense that it always lets us return to the beginning. Exactly this slight discrepancy suits Rodach well. “I like this certain vagueness; it creates space for the illogical, for the antithetic,” he says. “Of course I don’t know if time is round, but I’ve always liked the round dials on clocks for example. They perfectly express the circle that closes again and again and doesn’t represent an end, but rather goes into the next round over and over. When we celebrate our birthdays, we count how often we have circled the sun with our planet.” Often we associate time with impermanence, talk about how it passes, elapses, trickles away and how intangible it is. Especially farewells let us realize that. In the past years Michael Rodach experienced the decease of his parents; an experience that deeply influenced his understanding of time. “When the long and throughout pleasant life of my parents ended, all of us involved felt the phenomenon of time; the time that still remains and the time that had passed. It was an almost peaceful understanding of something coming to an end. Regarding their lives we realized: that was a well-rounded success. If it goes into the next round in this case, nobody can say.” On his solo albums Michael Rodach was always a multi-instrumentalist, sound explorer, tinkerer, developed his own samples, listened deeply into everything and was a fascinated discoverer of everything that creates sound. Especially the numerous audio dramas, for which he developed and composed sound and music, show this love for adventure. It suits him to immerse himself in a subject matter, to dive into depth for finding new sounds and atmospheres. With his new album, he now returns to his starting point in a very extraordinary way. Like none of his albums before Die Zeit ist rund is a guitar album and explores the countless tone qualities and facets of this “marvelously imperfect instrument,” as Rodach describes it. “That is what makes it perfect to me. I love the guitar. Already in the process of tuning, I turn the machine head and over a gearwheel and a shaft I change the tension on the string, which then oscillates faster or slower over a certain timeframe. Playing the guitar also means that I need to move my hands or fingers from one point on the guitar to another within a certain timeframe. If I swing my arms around now, they will make nothing but circles, because they’re obviously attached at the shoulders. The same principle applies to the hands and fingers. That means that I produce nothing but circular shapes with my fingers and hands while playing guitar. Since we’re talking about music here, these circular motions are also closely linked to time. In particularly wide-awake, conscious moments, when everything flows together with everything, …then time is round.” Rodach perceives it as great fortune to have grown up in a world, in which he had access to music from all kinds of genres. In Hitchcock movies he was fascinated by the fabulous music of Bernhard Hermann, later Nino Rota and Brian Eno enthralled him. On the other hand the blues of John Lee Hooker was kind of a staple food for him. Thus, all kinds of musical styles were inspiration to him and in no way disturbed each other, but rather got along well for the most part. “Now, after many years I notice that when I compose, without the intention to do so, I often mix elements of the blues with musical styles that would not necessarily be associated with the blues. In this sense, Die Zeit ist rund almost became a blues album. ‘Musical storytelling’ is a trait of the blues to me and very often the basis of my compositions,” Rodach says, not lastly because most of his compositions were written for audio dramas and theatre pieces: so for stories essentially. Storytelling counters impermanence. Loss is always also a loss of history and stories. Who was present? Whom can we ask? Who can report what happened? As long as stories are told, memories stays alive. Rodach enchants this storytelling, joins the volatile, brittle with the iridescent and whatever he touches and whatever touches him turns into sound. A very well-rounded affair. Record Label: Traumton Style: Electronic / Ambient

Третье коллекционное издание выйдет 29-го сентября 2017 года в нескольких версиях: на CD, на виниле и в цифровом варианте. Бокс-сет будет включать ремиксированный Тони Висконти альбом LODGER. Parlophone Records с гордостью представляют третье коллекционное издание A NEW CAREER IN ANEW TOWN (1977 – 1982) из серии бокс-сетов охватывающее все творчество Дэвида Боуи с 1969 года. Вслед за получившими признания критиков релизами DAVID BOWIE FIVE YEARS (1969 – 1973) иDAVID BOWIE WHO CAN I BE NOW? (1974 – 1976), третье делюкс-издание выйдет 29-го сентября. Бокс-сет будет содержать абсолютно новый ремикс альбома 1979-го года LODGER в исполнении продюсера и аккомпаниатора Боуи Тони Висконти. Коробки из одиннадцати CD дисков и тринадцати виниловых пластинок будут включать весь материал официально изданный Боуи с 1977 по 1982 годы. Среди него так называемая «берлинская трилогия», которую Боуи создавал вместе сВисконти и Брайаном Эно, мини-альбом BAAL EP, который впервые выйдет на CD, и пластинка SCARY MONSTERS (And Super Creeps). Издание, названное в честь одного из треков с первого альбома из так называемой «берлинской трилогии», включает в себя студийные и концертные пластинки: LOW, HEROES, STAGE(оригинальная и версия 2017 года), LODGER,LODGER (Tony Visconti 2017 Mix), SCARY MONSTERS(And Super Creeps) и RE:CALL 3 (актуальные сингловые версии песен, не вошедшие в альбом треки, би-сайды синглов и композиции из саундтреков к фильмам). Кроме того, в бокс-сет войдет HEROES EP – эксклюзивная компиляция, выпущенная в честь сорокалетия песни, которая впервые объединит в себе «немецкий» и «французский» варианты альбома и версии трека, выходившие на синглах. Оригинальная версияSTAGE будет выпущена на желтом виниле, дублируя свое первое ограниченное английское издание, а версия 2017 года этой же пластинки будет содержать два неизданных ранее трека. Эксклюзивным материалом всех версий коллекционных изданий является ремиксированный альбом LODGER (ремикс Тони Висконти 2017). Работа над ремиксом началась с благословения Дэвида еще до его смерти в январе 2016 года. Тони Висконти переработал оригинальные треки на студии Human Studios и сделал ремикс альбома, задействовав современные технологии, чтобы дополнительно подчеркнуть все нюансы альбома. У этой версии альбома будет новое «ремиксированное» оформление, созданное с помощью неопубликованных фото из архива фотографа Даффи, созданных во время фотосессии для дизайна пластинки. Также эксклюзивно во всех версиях издания появится новый сборник Re:Call 3, включающий в себя ремастированные версии синглов, неальбомные синглы, би-сайды и композиции из саундтреков к фильмам. Обложка представляет собой фото, сделанное Кристианом Симонпьетрина Hansa Studios в Берлине во время сессий Heroesв 1977. «Baal» EP впервые выйдет на CD, а песниBeauty And The Beast (extended version) и BreakingGlass (версия австралийского сингла) будут впервые выпущены на CD и в цифровом формате. ТрекBeauty And The Beast ранее издавался только на редком 12-дюймовом виниловом издании в США и на лимитированном 12-дюмовом виниловом издании в Испании. Коллекционное издание будет включать в себя 128 страничную книгу в CD варианте бокс-сета и 84 страничную книгу в виниловой версии бокс-сета. В книгах можно будет увидеть ранее неизданные фото, сделанных такими фотографами как Антон Корбихин, Гельмут Ньютон, Эндрю Кент, Стив Шапиро, Даффи и многими другими, а также обзоры прессы того времени и технические заметки об альбомах, сделанные Тони Висконти. В CD бокс-сет войдут точно воспроизведенные версии оригинальных альбомов, сделанные в виде мини виниловых пластинок, а сами диски будут окрашены в золотой, а не привычный серебряный цвет. На виниловом сете будет представлен тот же контент, что и на CD. Сет будет выпущен именно на тяжелом 180-граммовом виниле. Artist: David Bowie Label: Rhino/Parlophone

Artist: Graham Reynolds Label: Fire Soundtracks / Lakeshore