Bop

Пианист Дэйв Брубек, родившийся в 1920 г., - легенда американского джаза. В начале 1950-х годов он основал в Калифорнии квартет Dave Brubeck Quartet, с которым вскоре стал авторитетом на джазовой сцене "солнечного штата". в 1961 году Брубеку удалось достичь высот поп-чартов с композицией "Take Five", написанной его саксофонистом. Песня, исполненная в темпе 5/4, стала первой джазовой пластинкой, проданной тиражом более одного миллиона записей. песня "Take Five" вошла в альбом "Time Out", вышедший еще в 1959 году, с которым Брубек представил одну из определяющих вех джаза.

"Time Out" - Дэйв Брубек (p); Пол Десмонд (as); Джин Райт (b); Джо Морелло (dr)

Скорее всего, все серьезные меломаны и даже случайные слушатели знают или хотя бы слышали о квартете Дэйва Брубека, хотя, возможно, и не подозревают об этом - ведь самый известный хит квартета, "Take Five", украсил саундтреки многих фильмов, таких как "Могучая Афродита", "Плезантвиль" и "Константин". Произведение знаменито своей характерной, запоминающейся мелодией для саксофона, а также необычным использованием 5/4 бара - настолько, что эта джазовая музыка стала поп-хитом, что случается достаточно редко.

Включая суперхит "Take Five", "Time Out" Квартета Брубека - это классика джаза, которую также очень ценят другие меломаны. В каждой коллекции LP должен быть такой экземпляр. Теперь Analogue Productions переиздает "Time Out" в таком виде: 33 1 / 3rpm, высококачественный 200-граммовый винил, отпрессованный Quality Record Pressings (собственным производителем LP, получившим признание критиков, компанией Acoustic Sounds).

Как и 45-миллиметровый собрат, "Time Out" упакован в раскладной делюкс-рукав. Внутри - восемь фантастических черно-белых фотографий, сделанных во время записи в знаменитых студиях Columbia на 30-й улице Нью-Йорка. Компания Sony Music предоставила эти фотографии для нашего SACD-релиза и разрешила использовать их и для LP-издания.

Рукав тоже особенный - очень прочный. Типография Stoughton Printing изготовила его для нас, наложив отпечатанный лист на тяжелую картонную гильзу, что создает достоверное впечатление старой школы как с виду, так и на ощупь. Красивая и красочная, культовая обложка альбома "Time Out" еще никогда не выглядела так живо.

Как рассказал Брубеку один из интервьюеров, когда в 1959 году вышел альбом "Time Out", отдел продаж Columbia Records не хотел, чтобы на обложке была изображена картина. Целый альбом, состоящий из оригинальных композиций? Это не сработает, сказали ему. Нужен микс, включающий несколько стандартных произведений, а также несколько композиций с концертов. К счастью, Брубек проигнорировал эти трюизмы, и альбом "Time Out" стал той уникальной классикой, которой мы знаем его сегодня. Брубек стал доказательством того, что творческий джаз и общий успех могут идти рука об руку.

Альбом был задуман как эксперимент, в котором Брубек использовал различные музыкальные стили, с которыми он познакомился во время турне по Европе и Азии, финансируемого Государственным департаментом США. В Турции он заметил группу уличных музыкантов, игравших традиционную народную песню в темпе 9/8, крайне редком для западной музыки. Пол Десмонд, альт-саксофонист Брубека, написал "Take Five" по просьбе Брубека написать произведение в темпе 5 / 4.

time Out" поднялся до второго места в чарте поп-альбомов Billboard и стал платиновым по версии Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки. композиция "Take Five" стала мейнстримовым хитом, достигнув 25-го места в Billboard Hot 100, а также пятого места в Billboard's Easy Listening Survey, предшественнике сегодняшних чартов современной музыки для взрослых. Эта композиция использовалась в многочисленных фильмах и телевизионных саундтреках и до сих пор часто звучит по радио.

Прославленная звукозаписывающая жизнь Хендерсона началась в начале 1960-х годов на лейбле Blue Note. В 1963 году он стал лидером, дебютировав на Blue Note с дебютным альбомом Page One - замечательной сессией квинтета с трубачом Кенни Дорхэмом, его соавтором, который внес два оригинальных произведения в шеститрековый альбом, а также написал примечания, утверждая, что "козлобородый астронавт тенор-саксофона" является "одним из самых музыкальных молодых саксофонистов со времен Чарли Паркера". Высокая оценка, которую Хендерсон в полной мере реализовал на альбоме "Page One".

В состав группы также вошла звездная ритм-секция, состоящая из басиста Бутча Уоррена, барабанщика Пита Ларока и пианиста Маккоя Тайнера, который на обложке альбома назван "etc.", поскольку он только что подписал контракт на запись с Impulse!

Альбом, выдержанный в стиле хард-боп, не только открыл миру джаза буйный голос тенор-саксофона Хендерсона, но и помог ему утвердиться в качестве сессионщика для других записей Blue Note, в частности, классических альбомов Хораса Сильвера (Song for My Father), Ли Моргана (The Sidewinder) и Эндрю Хилла (Point of Departure), вышедших в 1964 году.

Первая страница открывается двойным биллем Дорхэма: лилейной, босса-тяжелой "Blue Bossa", где трубач и тенор гармонично играют заразительную партию, а Хендерсон исполняет дымное, зажигательное соло, и балладной "La Mesha", исполненной с душевной грацией тенора.

Остальная часть альбома состоит из впечатляющих оригинальных произведений Хендерсона, включая драйвовый блюз "Homestretch" с зажигательными соло обоих музыкантов, а также раскатистым брейком Тайнера и ярким барабанным боем Ларока, и свинговую "Jinrikisha", исполненную Хендерсоном с его энергичными теноровыми импровизациями. Кульминацией сборника является босса-инфлексия Хендерсона "Recorda Me" - не только стандарт современного джаза, но и произведение, которое он никогда не уставал играть, о чем свидетельствует тот факт, что он сохранял его в своем репертуаре на протяжении всего времени работы в качестве лидера. Первая сторона завершается медленным блюзом "Out of the Night", блестяще исполненным ритм-группой и включающим, пожалуй, самый сильный импровизационный отрезок Хендерсона.

На первой стороне записана композиция Хендерсона "Call me Ishmael", положившая начало истории успеха тенор-саксофониста в высшем эшелоне джаза.

Настоящей джазовой сокровищницей стал виниловый бокс Майлза Дэвиса "The Prestige 10-Inch LP Collection, Vol. 1", выпущенный в конце прошлого года. В него вошли первые пять альбомов Майлза Дэвиса, записанные для легендарного лейбла в оригинальном 10-дюймовом формате, в оригинальных обложках и полностью упакованные в благородную льняную коробку.

Теперь вышел второй том этого набора, которого с нетерпением ждали коллекционеры. Если в первом томе были представлены записи с 1951 по начало 1954 года, то в последнем томе "The Prestige 10-Inch LP Collection, Vol. 2" также представлены пять 10-дюймовых альбомов, но все они записаны в 1954 году. На этих исторически значимых записях можно услышать Miles Davis All Star Sextet, Miles Davis Quintet, Miles Davis with Sonny Rollins, а также Miles Davis All Stars Vol. 1 и Miles Davis All Stars Vol. 2.

Второй комплект также упакован в прочную и благородную коробку с льняной обложкой.

Многослойные гитаристы Кевин Юбэнкс и Стэнли Джордан записали совместный дуэтный альбом. Их уникальные стили, соединяясь в игровой манере, привносят в музыку новые неожиданные высоты. на "Duets" представлены как аранжировки известных классических произведений, так и интерпретации современных поп-песен.

Решение о создании дуэта возникло в процессе обдумывания совместного короткого турне. Вначале они играли отдельные сеты, каждый из которых приходил в гости к другому музыканту. Публике нравились моменты, когда они играли вместе. На саундчеке в Техасе в апреле 2013 года в деревянной церкви, где была фантастическая акустика, это разделение сетов изменилось. Музыканты посмотрели друг на друга и почувствовали, как легко и красиво все слилось воедино. В этом обмене много энергии.

Отзывы

"То, что предлагают здесь два гитариста, - это ностальгическое наслаждение звуком струн, который настолько анахронически прекрасен, что каждую ноту можно купить как искренне задуманную. (...) Грувы проносятся так же ненавязчиво, как прибой во время отлива. Мягкая пульсация под ладами. Чудесное замедление, большое полотно, просто красиво" (Jazzthing, апрель/май 2015 г.)