Cellokonzerte

Фрэнк и Франческо. Всё началось с недоразумения. В начале 1980-х годов Фрэнк Заппа наткнулся в «New Grove Dictionary» на статью о «Заппа» и обнаружил, что речь шла о неизвестном миланском композиторе XVIII века, имевшем почти такое же имя. Убеждённый в том, что нашёл своего предка, Фрэнк изучил биографию Франческо Заппа и в 1984 году посвятил ему целый альбом (свой 42-й) — тем самым спас его от забвения и, как он с гордостью отметил, выпустил его первую запись за более чем 200 лет. Примерно сорок лет спустя это недоразумение вдохновило проект «Il Pomo d’Oro»: музыкальное приключение, объединяющее галантную музыку Франческо, «современные» произведения Фрэнка для струнного квинтета и несколько собственных композиций, при этом отказываясь от любых иерархий. Джованни Соллима, который, как и семья Франка, родом из Палермо, вступает в диалог со звуковым миром обоих Заппа. Ванни Моретто, меilanese, как и Франческо, и ведущий эксперт по меilanese музыке XVIII века, представляет себе посмертную месть: а что, если бы Франческо переписал музыку Франка? Именно это он и делает, сочиняя симфонию-кончертанте, которая гармонирует с собственной музыкой Франческо. На альбоме «Wild Love» оба друга полностью посвящают себя Франческо — Джованни Соллима в роли виолончелиста, Ванни Моретто в роли музыкального руководителя — и заботятся о том, чтобы Франческо Заппа наконец был заново открыт, реабилитирован и перестал быть призраком другого человека.

Фридрих Кляйнхапль пишет в буклете к этому компакт-диску: "Для меня лично Эннио Морриконе - это открытие. Его способность трогать простотой и уменьем, его история - возможно, потому, что она напоминает мне мои собственные молодые годы и социализацию виолончельного концерта Фридриха Гульды - от первых оскорблений по поводу того, как можно отдать себя за что-то подобное, до ликования по этому поводу несколько лет спустя. После Pasion Tango Гульда встречается с Шостаковичем или Gran Pasion Tango - этот альбом - еще один взгляд за пределы известной коробки, обогащающий мой подход к классической музыке.

От лирического "Шеломо" Блоха до современного виолончельного концерта Лютославского: Жан-Гиген Кейрас и Густаво Гимено исследуют вокальную сторону виолончели, которая проявляется как молитва, крик защиты или ропот. Концерт для оркестра с оркестром польского композитора - аналог концерта для виолончели, прославляющий жизненную силу и коллективный импульс: путешествие от внутренней песни к оркестровой силе.

Немногие записи так передают волнение, возникающее при встрече великого искусства с великой музыкой, как эта. В этом знаковом релизе от RCA Living Stereo легендарный виолончелист Грегор Пятигорский вместе с Чарльзом Манчем и Бостонским симфоническим оркестром исполняет "Концерт для виолончели с оркестром си минор, соч. 104" Дворака, который уже несколько десятилетий является эталоном. Почему эта запись до сих пор так почитаема? Во-первых, в игре Пятигорского достигнут идеальный баланс между благородством и страстью. Его тон глубок и внушителен, а фразировка отличается теплотой и лиризмом, благодаря чему деликатные пассажи концерта сияют. Кажется, что каждая нота несет в себе груз пережитого опыта.

А еще есть Мунк, чей печально известный спонтанный, почти непредсказуемый дирижерский стиль соответствует интенсивности Пятигорского бар за баром. Под его руководством Бостонский симфонический оркестр искрится жизненной силой - пышные струнные, сияющие медные и ритмический драйв, который придает концерту зажигательный драматизм. Это встреча двух ярких личностей, запечатленная во всем своем великолепии с помощью трех микрофонов!

Новое издание серии "RCA Living Stereo Classical" от Analogue Productions отвечает самым высоким аудиофильским стандартам: Берни Грундман отвечает за ремастеринг с оригинальных лент. Двойной LP (45 об/мин) был отпечатан на 180-граммовом виниле лидером индустрии Quality Record Pressings (QRP) на оборудовании Classic Records и включает в себя 2-страничный буклет.