Contemporary Jazz

Вначале была смелость. Михаэль Шифель хотел петь, но у него не было желания идти по проторенным путям джазовой стилистики. Конечно, ему пришлось взять с собой инструменты ремесла, например, солидную вокальную подготовку в Берлинском университете искусств и базовый сценический опыт, который он приобрел в комбо-группах города, пробуждавшегося в начале девяностых годов от культурной дремы. Остальное, однако, оставалось открытым, для свободного творчества. Шифель начал экспериментировать, слушал Бобби Макферрина и понял, что не обязательно иметь группу, чтобы выступать перед публикой. И он наткнулся на техническое приспособление - петлю, которая позволила ему дублировать себя акустически вживую. Солист превратился в оркестр, линейные мелодические дуги переросли в замысловатые, игривые вокальные архитектуры. Здесь - звуковая выемка, там - звуковая лестница, иногда - скрытый аварийный выход, чтобы вернуться к сути песни.

Таково было состояние искусства в середине девяностых. Шифель занялся сольной карьерой и выпустил альбомы "Invisible Loop" (1998) и "I Don't Belong" (2000). Пресса и публика отреагировали на это с энтузиазмом. Они восхищались его способностью музыкально перевоплощаться, вживаться в роли, хвалили его тембр, точность интонирования, стилистическую гибкость, восхищались его индивидуальным творчеством и разнообразием идей, не имеющим аналогов в нашей стране. "Звезда родилась", - ликовала одна из газет и тем самым подводила итог настроениям на сцене. Однако сам Шифель смотрел на свое развитие более трезво. Ведь, несмотря на все успехи, ему еще предстояло многому научиться. К тому же берлинская сцена начала мерцать и рождать все новые и новые привлекательные проекты. Так к сольному артисту вскоре присоединился групповой музыкант, который искал свои фанковые корни в jazzIndeed, предавался вдохновенному интеллекту с тентетом Thärichen, культивировал балладу в собственном трио и иногда играл классический модерн-джаз с Дэвидом Фридманом.

Инсайдерская подсказка стала консенсусом, даже институтом. В 2001 году Высшая школа музыки Ференца Листа в Веймаре назначила Шифеля профессором. Теперь тридцатиоднолетний музыкант мог передавать своим студентам то, над чем ранее работал творчески. С альбомом "Gay" (2003) он привел в студию свое трио песен о любви, а два года спустя посвятил себя песенному наследию новой немецкой волны с альбомом "Blaue Augen" (ACT 9651-2) и квинтетом jazzIndeed. Концертов стало больше, Гете-институт отправил Шифеля по всему миру в качестве культурного экспорта, а тентет Терихена стал востребованным фестивальным актом, не в последнюю очередь благодаря его вокальному и исполнительскому таланту. Тем временем он продолжал оттачивать свои сольные программы, писал песни и иногда пробовал их на сцене.

Но решающим фактором вновь стали технологии. Недавно на рынке появилось обновление любимого прибора Loop, которое открыло новые возможности для создания звуковых коллажей. Накопился свежий репертуар, и Михаэль Шифель вернулся к микрофонам, чтобы продолжить свой вокальный эксперимент с "Don't Touch My Animals". Песни звучат то по-немецки, то по-английски, рассказывают о любви и неурядицах в отношениях, рисуют причудливые социограммы городской жизни или иронично размышляют о мнимых апориях немецкого языка. Все ритмы, все звуки, все мелодии сделаны из голоса и складываются в блестящее лоскутное одеяло поп-джазовых настроений и ритмов, которому нет равных. И которая, кстати, с "Aufm Dorf Und Inner Stadt" представляет собой летний хит года.

Земля, воздух, огонь и вода - четыре элемента нашей планеты. Это также является ориентиром для второго альбома ACT группы ElbtonalPercussion. Вместе со своим предшественником Drumtronic они представили себя в серии ACT: Nu Jazz как классически обученные перкуссионисты с правой рукой для циклов и других кибер-упражнений. Не теряя пути баланса между акустическим и электронным, между ударными партиями и мелодиями. TAZ находит ElbtonalPercussion "... там, где вы не ожидаете встретить классически подготовленный ансамбль - в городских пространствах, в клубе, в неоново-яркой ночи" Джазовый подиум переживается как "захватывающее путешествие сквозь пространство и время".

Так что теперь на "Four Elements" речь идет об элементарном, поэтому электроника не так доминирует, как на первом ACT-ling. Число "4" имеет важное символическое значение для ElbtonalPercussion: они - четыре перкуссиониста. Они родом из Гамбурга, код области 040. Астрологически четыре стихии хорошо распределены между членами группы. Они черпают из четырех направлений: Классическая, новая музыка, рок-джаз и Drum & Bass. Это основа их стилистического путешествия по четырем континентам: Африка, Азия, Америка и Европа. Никакого чистого копирования, никакого копирования, никакого погружения в повторяющуюся трансовую перкуссию. Когда они осторожно расширяют мир двенадцати тонов промежуточными тонами, возникают их собственные структуры и совершенно открытые тембры. Подобно гениальным звукотерапевтам, они задают глубокие стимулы умелыми движениями рук. Собственная техника записи и производство Elbtonal с использованием устройств реверберации и задержки, а также с помощью банков фильтров расширяет горизонт звучания. В результате получается разнообразие, но без эклектики. И всегда эстетически безупречно.

Африка мерцает в открывающей композиции "Bamboole", где звучит множество деревянных ударных инструментов, маримба и бамбук. "Африканский блюз" открывается африканским говорящим барабаном. "Veddel" представляет оригинальный африканский ручной ксилофон. В остальном этот трек сильно вдохновлен обстановкой репетиционной комнаты, расположенной на Ведделе в свободном порту Гамбурга.

Квартет имеет много связей с Азией, особенно с Японией. В 2002 году они выступили на фестивале искусств Ивамидзава в Саппоро вместе с Гамбургским балетом Джона Ноймайера. ElbtonalPercussion работал с гамбургским струнным квинтетом G-Strings над совместным выступлением на Шлезвиг-Гольштейнском музыкальном фестивале 2005 года, посвященном Японии. "Squabble", композиция Стефана Пинтева и Яна-Фредерика Беренда, является долговечным документом проекта с G-Strings. Кроме того, инструментарий поразительно японский. Прежде всего, это бас-барабан O-Daiko, барабан "калмундских пропорций" для Kieler Nachrichten, на котором Вольфганг Руммель играет большими деревянными палочками. Он формируется из выдолбленного ствола дерева и покрывается коровьей или козьей шкурой. Для ярких тембров Elbtonal использует более мелкие shimi daiko.

Америка и Элбтональ: Блюз - самый важный вклад афро-американской культуры, блюз - сердце джаза. Это находит отклик в песне "Blues for Gilbert". И Америка подарила миру минимал-музыку. Такие композиторы, как Стив Райх, Джон Кейдж и Филип Гласс, являются образцами для четырех перкуссионистов в том смысле, что с помощью небольших, повторяющихся этнических элементов можно создать очень медитативный импульс. В "Minimalectric" Стефана Краузе и Яна-Фредерика Беренда короткие фразы исполняются и зацикливаются на молоточковых инструментах. Этот сгущающийся транс нарушается рожком как классическим оркестровым инструментом и органом Клауса Банцера на заднем плане.

Наконец, Европа заметна через элементы британского Drum & Bass и TripHop. А также через аранжировки Андрея Кауффмана к песням Стинга "St. Agnes & The Burning Train" и Вольфганга Даунера "Drachenburg". И, конечно, через все другие гамбургские влияния. ElbtonalPercussion гордятся тем, что базируются в свободном городе на Эльбе. Один из их покровителей также гордится ими: Клаус Банцер. Органист, пианист и композитор не только представил две собственные композиции - заглавную музыку из фильма Дорис Дёрри "Paradies" и "Elements Part 1 'Earth'", но и сам выступил в качестве гостя.

Нельзя сказать, что десятилетие с 1984 по 1995 год было удачным для джаза. После фри- и фьюжна наступил застой. Тем более сенсационным в то время был Depart с венским саксофонистом Гарри Сокалем, швейцарцем Хайри Кенцигом на басу и Фреди Штудером на барабанах: виртуозное трио с неслыханной энергией штурмовало фестивали и клубы и своей открытостью стиля и динамизмом предвосхитило многое из того, что определяет развитие джаза до наших дней.

Начиная с 1994 года, трое снова пошли своими путями, и двенадцать лет, которые в ретроспективе кажутся сбором материала, индивидуальным обогащением словарного запаса для новых совместных начинаний. Когда в 2006 году появился Reloaded (ACT 9453-2), быстро заговорили о "возвращении года". На самом же деле произошло нечто новое, и не только потому, что Джоджо Майер, некогда заменявший Штудера, наконец-то сменил своего соотечественника. Этот триумвират стал прорывом в новом расцвете фортепианных трио, которые либо возрождали романтизм Билла Эванса, либо двигались в направлении поп-музыки: как чисто джазовая сила с "собственным потоком", как отмечали критики.

Почти полтора года спустя Depart довел эту концепцию до конца с альбомом Mountain Messenger и сделал ее еще более групповой, что видно уже по тому, что на этот раз многие названия были написаны и аранжированы совместно. Три инструмента, три музыкальных пути в жизни и три совершенно разных паттерна опыта теперь сливаются в неразрывную ткань. Здесь нет длинных соло по привычной схеме, все трое почти непрерывно находятся в действии и играют друг другу мячи.

Аккордовая работа значит прежде всего для Гарри Сокала, у которого здесь невероятное для духовика время игры. И как будто этого недостаточно, он часто удваивает и утраивает свой саксофон с помощью различной электроники и в таких пьесах, как "Hip Pop Tamus", звучит как полноценный саксофон. Мелодико-гармоническая изобретательность самого долгого участника Венского художественного оркестра неисчерпаема; он берет с собой в Depart не только культивируемое там посредничество между традицией и современной музыкой, но и различные идеи, которые он недавно развил в некоторых своих собственных проектах (в частности, с Мэтью Гаррисоном). Джон Колтрейн ("I`m A Road Runner") или Арт Блейки ("Mountain Messenger") приветствуют нас издалека и отчужденно, но это лишь ироничные цитаты в бескомпромиссно индивидуальном звуковом космосе.

Разумеется, это прекрасно сочетается с басом Хайри Кенцига, который подхватывает и развивает все идеи. Ведь Сокаль и космополит нью-йоркского происхождения Кенциг делали первые шаги в своей карьере вместе, сначала в квинтете Арта Фармера, затем в раннем, еще очень экспериментальном Венском художественном оркестре. Позже, став первым не-французом в Национальном джазовом оркестре и находясь рядом с такими выдающимися музыкантами, как Дидье Локвуд, Тьерри Ланг, Кенни Уилер, Паоло Фресу или Ханс Кеннель, Кенциг искал точки соприкосновения между джазом, современной музыкой, фолком и мировой музыкой. Все это теперь можно найти и в новой эволюционной стадии Depart, независимо от того, дергает ли он за струны, как в "Slam The Door Stewart", с разнообразными мелодическими линиями или, как в "Wenn min Schatz go fuetere goht", в качестве радикально минималистичного бит-сеттера.

Остается Джоджо Майер из Цюриха: он уже давно покорил нью-йоркскую сцену современной, рок-инспирированной мощной игрой на барабанах, в которую естественно вплетается современная компьютерная перкуссия, например, с Дэвидом Фьючински, в его группе "Nerve" или в его серийном проекте "Prohibited Beatz". Здесь он является взрывчатым веществом ракеты "Depart", не отказываясь от филигранной тонкой работы и дифференцированной ритмической сетки.

Depart использует чрезвычайно разнообразный звуковой язык - от блюза, стандартно-наэ-свинга ("Slice Of Bread") или пост-фьюжн ("Prospection") до мотетов ("Wenn min Schatz go fuetere goht"), Ravel-like ("Better Report" с невероятным сопрано-саксофоном Сокала) и адаптаций альпийской народной музыки, которые уже были заметны на первом альбоме ACT. Особенно в последнем случае веселье, которое они втроем испытывают, очень конкретно: венский шлях и швейцарская жажда причуд превращают деревенские танцы и йодль в хитовый пауэр-джаз на "Damenwahl" или "Wenn's e mol ober isch". Безошибочно "сделано Depart", пожалуй, самое горячее трио на сегодняшний день.

Отзывы

S. Thielmann в stereoplay 5/08: "Звучание между космическим танцполом Танцполом, хип-тауншип джайвом, жестким грувом и свингующим бибопом взрывной прохладный альпийский джаз"

Квинтет Oddjob наглядно демонстрирует, почему скандинавские музыканты играют столь заметную роль на современной джазовой сцене: дело не в технике и не в пустоте виртуозности, а почти безоговорочно в собственном звучании, в звуках и в воздействии мелодий. Поэтому тренировка слуха на Крайнем Севере важнее, чем в других местах, и в то же время она сопровождается непревзойденной открытостью к жанрам и стилям. Неудивительно поэтому, что увлечение Oddjob джаз-роком 70-х годов, который сейчас снова популярен во многих местах, звучит иначе, чем у других.

Проект возник довольно случайно: будучи гастролирующей группой местной звезды соул-музыки Эрика Гадда, четверо самых опытных студийных музыкантов и джазовых исполнителей Швеции нашли друг друга вскоре после начала тысячелетия: Трубач Горан Кайфеш, успевший поработать в качестве соратника таких поп-звезд, как Стинг, Eagle-Eye Cherry, Джанет Джексон или Cardigans, а также в соул-джаз-группе Blacknuss и в сольных проектах, смешивающих афроамериканский джаз с мистикой и электроникой; саксофонист Пер "Русктраск" Йоханссон, работавший с такими великими джазменами, как Рой Харгроув, Фред Уэсли, Рэнди Брекер и Нильс Ландгрен, а также вместе с Кайфесом в The Flesh Quartet, Blacknuss и Sting; басист Петер Форсс, работавший с Софи Зелмани и Ребеккой Тёрнквист, и барабанщик Янне Робертсон, который также работал с рядом местных знаменитостей, включая Мауро Скокко, Титийо и Лизу Нильссон.

Вскоре они стали философски рассуждать о совместном проекте. "Мы только разговаривали, но ничего не играли", - вспоминает Пер Йоханссон. Но вскоре все изменилось, когда к группе присоединился пианист Даниэль Карлссон, аккомпанировавший, в частности, звезде АСТ Виктории Толстой: родился Oddjob, и в 2002 году они записали свой первый диск, названный просто по имени группы, который отличался непринужденным, юмористическим подходом к традициям фьюжн и был сразу же удостоен шведской премии "Грэмми". Альбомы Koyo и Luma еще больше укрепили их славу, и вот теперь с дебютом Sumo группа делает логичный шаг на международную сцену. Для этого пятерка в очередной раз расширила свои звуковые поиски - не в последнюю очередь любители редкого грува и психоделики получат здесь свою выгоду.

После вступления ("Kingston"), вдохновленного Карибскими островами, они приступают к делу с "The Big Hit". Труба, фортепиано и перкуссия разворачивают тему под задорные ритмы. Пятерка остается верна этой схеме: основу всегда составляет преимущественно "черный" базовый мотив, иногда инициируемый грохочущим органом Hammond ("Painkiller"), иногда смычковым басом Форсса ("The Day TV Stood Still") или синтезатором OSCar специального гостя Стоффе Уоллмана. Будь то почти фрагментарная миниатюра или длинное, масштабное произведение, всегда разворачивается детальное, захватывающее взаимодействие. "Конечно, мы репетировали заранее, - говорят Йоханссон и Кайфес, - но в итоге мы работаем очень спонтанно. Многие вещи появляются только в студии" Это касается и необычных инструментов, таких как глокеншпили и винные бокалы (на импрессионистической "Småland", названной в честь родины шведского стеклодувного искусства), и звуковой патины, которой покрыты клавишные инструменты Карлссона, в частности, на некоторых треках.

Огромный опыт музыкантов играет здесь большую роль: "После многочисленных станций мы все были на той стадии, когда искали и находили что-то свое. Теперь нам интересно сочетать и свое собственное звучание, и влияние звезд, с которыми мы росли или даже играли", - говорит Йоханссон. Типичными для Sumo являются два посвящения: "Like Josef" посвящена Джо Завинулу и поэтому работает в типичном стиле Weather Report; "Golden Silver", с другой стороны, конечно же, является посвящением Горацию Сильверу, его несравненному легкому груву и его юмору.

Юмор и веселье также являются другим общим знаменателем, который проходит через Sumo. Это выражается не только в хлопающих и свистящих интерлюдиях в традиционной народной песне "Where Did You Sleep Last Night", которая уже была интерпретирована многими музыкантами - такими как Боб Дилан, Grateful Dead или Nirvana - в ходе истории рок- и поп-музыки, но и во многих любопытных трубных риффах или в названиях некоторых треков: самый быстрый номер из всех называется Blues ("Sewerside Blues"), а завершающий номер, явно жизнерадостный, даже носит имя пророка апокалипсиса Нострадамуса - сюрпризы с Oddjob гарантированы.

Рецензии

Т. Урбах в Stereo 10/08: "Формация, которая производит задумчивую красоту только для того, чтобы в следующий момент противопоставить себя ей"

Концерт и ремикс одновременно

Альбом Punkt - Live Remixes Vol. 1 содержит два ремикса: на фестивале Punkt 07 Сидсел Эндресен, Ян Банг и Эрик Оноре создали ремикс на концерт британской группы Sweet Billy Pilgrim, а на фестивале Punkt 05 Йон Хасселл, Аудун Клейв, Ян Банг и Эрик Оноре создали ремикс на концерт группы Merriwinkle.

Эта уникальная на сегодняшний день концепция реализуется в Кристиансанде (Норвегия) с 2005 года: Перформанс встречается с ремиксом, сцена встречается со студией. Фестиваль Punkt стирает границы между выступлением, записью и микшированием: на сцене проходит "обычный" концерт, который одновременно ремикшируется вживую на второй сцене. Живые выступления не ограничиваются джазом: Punkt охватывает весь спектр современных и классических стилей.

Главный принцип - "если это хорошая музыка, то она приветствуется". Многие проекты претендуют на то, чтобы сделать что-то новое, но фестиваль Punkt - это чистое новаторство, создающее нечто запредельное. Сидсель Эндресен - первая леди норвежской импровизированной музыки и глава Jazzland Recordings: уникальный голос, попадающий в, казалось бы, невозможные ноты. Сценическое присутствие Эндресен - это определение харизмы. Помимо обширных гастролей по всему миру, она выпустила ряд признанных записей, как сольных, так и коллективных.

Легендарный трубач и композитор Джон Хасселл является пионером сэмплирования. Он придумал термин "музыка четвертого мира" - чтобы найти более тонкое описание для "мирской музыки" и избежать неадекватных ярлыков "world", "jazz", "classical", "minimal" или "ambient". В создании живых ремиксов Эндресену и Хасселлу помогали известный норвежский барабанщик Аудун Клейве и художественные руководители Punkt Ян Банг и Эрик Оноре (живое сэмплирование, электроника).