Contemporary Jazz

С альбомом "Lone Arranger" Манфред Манн выпускает 17 октября свой новый сольный альбом. Название альбома отражает концепцию: в последние годы некоторые исполнители вдохновлялись Манфредом Манном и цитировали его в сэмплах. Теперь Манфред Манн возвращает себе эти образцы в художественном плане!

например, "One Hand In The Air" ссылается на "So Appalled" Канье Уэста - Манфред Манн теперь переделал оригинал. То же самое Манфред Манн делает с The Prodigy и Disco Boys. Кроме того, список приглашенных гостей впечатляет: Тилль Брённер играет на трубе в каждом втором треке, Крис Кристофферсон подает свой голос в одной из композиций, и, конечно же, можно услышать Канье Уэста. Кроме того, Манфред Манн делает новые интерпретации таких классических композиций, как "Light My Fire" или "We Will Rock You" - заведомо известных во всем мире произведений.

Манфред Манн объясняет: "Именно потому, что все знают эти песни наизусть, я имею оптимальную свободу в своих интерпретациях. Если я опускаю отрывки или делаю перестановку, слушатель все равно думает о них"

Новые интерпретации - от Боба Дилана до Брюса Спрингстина - определяли всю карьеру Манфреда Манна, и "Lone Arranger", таким образом, продолжает эту традицию. И нет никаких сомнений: несмотря на всю свою концептуальность, альбом остается типично манновским, не в последнюю очередь потому, что в нем слышна радость от игры на клавишных.

Рецензии

"Таким образом, новая работа представляет собой гибрид Muzak и esprit: иногда гротескный, иногда грандиозный" (stereoplay, ноябрь 2014 г.)

Отзывы

О. Майкопф в Jazzthing 6-8/05: "Современная смесь Hipnosis современный микс клёва и бопа в исполнении Hipnosis не даст вам заскучать ни на минуту За эту компактную, грувовую ансамблевую игру даже Жиль Петерсон дал Жиль Петерсон также дал высшую оценку этой компактной, грувовой ансамблевой игре"

Они играют, как молодые боги, и в то же время они ближе к человеку ближе к человеку, чем когда-либо прежде. После десятков лет успешной работы на немецких После десятков лет успешной работы на немецких сценах в составе группы Tango Five, Бобби Фишер и Вейт, а также Грегор Хюбнер в роли Берты Эппле - это прежде всего они сами. Под флагом их однофамильцев мы видим теперь инновационную швабскую жену предпринимателя, или Жена предпринимателя, или пароход "Неккар", названный в ее честь, трио отплывает - простите за каламбур - на пароходе из родного порта и путешествует в музыкальным стилям (латинская музыка, джаз, world music, шансон и др,) Джаз, мировая музыка, шансон) и погружается в глубины слишком часто подавляемых подавленных мыслей и эмоций.

Будучи настоящими мастерами игры на своих инструментах (фортепиано, скрипка, контрабас), они они объездили весь мир и выступали со многими представителями музыкального бизнеса музыкального бизнеса. Но они никогда не забывали о своей И это видно по их текстам, темам, которые они затрагивают и и темы, которые они затрагивают в прекрасном вокале и.., часто на швабском диалекте. Но если бы не Фишер и братья Хюбнеры, если бы не тот факт, что они также являются Шей. А так взрывы смеха чередуются с пресловутыми мурашками Мурашки. Мурашки по коже неизбежно появляются от этой выдающейся музыки, от Музыкой и честностью, с которой она исполняется.

Среди гостей: Джу Краус (труба и свистки), Клаус Граф (альт- (альт-саксофон), Ян Камминг (тромбон), Франк Векенманн (гитара) и Торстен Крилл (ударные).

Величайшая джазовая дива современности родом из Канады, вошедшая в историю джаза благодаря своему альбому The Look Of Love. По всему миру было продано 2 миллиона компакт-дисков! Будь то в сопровождении стандартного джазового трио или большого оркестра, джазовое пение Леди Дианы с приторным дыханием приводит в восторг сотни тысяч поклонников. В декабре 2001 года в парижском театре "Олимпия" состоялся ее знаменитый концерт с Европейским симфоническим оркестром под управлением Алана Бродбента и приглашенным дирижером Клаусом Огерманом - первая живая запись великой джазовой вокалистки!

альбом "Live In Paris" был записан в Париже в 2001 году и является первым концертным релизом Дианы. Она исполнила песни со своих первых четырех альбомов, которые и сегодня входят в ее сет-лист

альбом "Live In Paris" получил золотой и даже платиновый статус во многих странах. Теперь этот замечательный концерт впервые доступен в формате SD Blu-ray. Записи в формате SD были тщательно переработаны и максимально увеличены.

На потрясающих пальцах Питера Уайта показано, как нестареющие тона и тембры которые сделаны из дерева, кожи и обширное музыкальное воображение приходите.

Поппи-классика: Диана Кралл с альбомом "Wallflower

Новый альбом Дайаны Кралл "Wallflower" был первоначально анонсирован на октябрь 2014 года. Однако Кралл заболела пневмонией и отложила турне Wallflower, а также выход альбома до конца января 2015 г. Теперь она снова в форме, и мы можем рассчитывать на хорошее начало кроссоверного джазового года.

Для Дайаны Кралл жанровые границы всегда были свободными и открытыми. Сейчас она полностью посвятила себя поп-музыке. Она - по ее собственным словам - не делает из песен джаз, а просто интерпретирует их так, как она их помнит. песня "California Dreamin'" группы The Mamas And The Papas датируется первым годом ее жизни - 1965-м, а заглавная композиция "Wallflower" Боба Дилана - это классический бутлег 1971 года, официально выпущенный только в 1991 году. Дайана Кралл сознательно выбирала песни, которые повлияли на нее в юном возрасте. Ее вкус - или вкус тех, кто ее окружал, - был явно эклектичным.

На своем новом альбоме "Wallflower" Дайана Кралл устраивает нам встречу со старыми знакомыми музыкантами. "I'm Not In Love", "Don't Dream It's Over", "Sorry Seems To Be The Hardest Word": Диана Кралл подходит к своим кавер-версиям непритязательно и с любовью. Сопровождал проект опытный продюсер Дэвид Фостер. После экспериментального предыдущего альбома Диана Кралл возвращается на запоминающуюся музыкальную территорию с "Wallflower". Она замедляет темп известных песен. Тихо и спокойно, словно желая особенно бережно проследить воспоминания своего детства и юности, Диана Кралл вступает в диалог с этой классикой. Это оставляет слушателю достаточно пространства для того, чтобы наполнить музыку своими собственными воспоминаниями. Очень красиво.

В альбоме "Wallflower" Дайана Кралл демонстрирует нам свои ранние музыкальные влияния. Подборка очень личная и в то же время настолько широкая, что пробудит приятные воспоминания практически у каждого слушателя. Альбом с потенциалом счастья.

Отзывы

"С последовательно аранжировкой со струнным аккомпанементом Кралл всегда может убедить вокально убедительно..." (Good Times, апрель/май 2015 г.)

"Скажи мне, как пережить эту боль, когда каждый день кажется одинаковым?" - спрашивает Ханна Кёпф в начале своего третьего опуса. И Прекрасно то, что она сразу же дает ответ, который так же прост "Просто иди и напиши новую песню - одну, что вызывает желание подпевать"

33-летний уроженец Кельна создал сразу десять из них. С очаровательным Вокальная свежесть, светлая меланхолия и грандиозные аранжировки, она дарит нам цикл песен, затрагивающих кантри, фолк, поп-музыку семидесятых и даже госпел. Каждый из них - это рецепт того, как не просто пережить день, а превратить его в маленький праздник тихого счастья

Голос был ее любимым инструментом с юности. Уже в школе Ханна Кёпф, побуждаемая учителем, отходит от классического обучения игре на фортепиано. Школьный ансамбль, уроки пения, попытки игры на гитаре, открытие таланта к написанию песен, консерватория в Амстердаме - станция за станцией, уроженка Кельна нащупывает свой собственный язык, свой индивидуальный голос, и в 2007 году она собирает молодых светил из своего родного города в группу. До 2010 года, когда она, наконец, удивила профессиональный мир своим дебютным альбомом "Stories Untold" в серии CD Next Generation

От мечтательных до дразнящих композиций, которые обыгрывают жанр джаза с беззаботным шармом с беззаботным шармом, даже если в сопровождающий секстет входят творческие головы кельнской джазовой сцены, такие как трубач Фредерик Кёстер. "Традиции и будущее великого вокального мастерства пылают одновременно", - пишет журнал Jazzthetik. Ведь именно этот голос, прежде всего, делает Köpf безошибочным: ясный, незатейливый и безыскусный, честный, прямой и в то же время полнотелый, фруктовый. Голос, в который вы должны влюбиться. В своем втором альбоме "Flying Free" она делает именно то, что следует из названия: Она продолжает отходить от заданных шаблонов, экспериментирует с новыми инструментами и аранжировками, включает тубу, укулеле и камерный оркестр

Путь проб и ошибок привел к изысканному языку написания песен в третьем опусе Ханны Кёпф "Lonely Dancer". Даже обложка раскрывает кое-что об объекте: она смотрит на нас самоуверенно и прямо, но в то же время по изображению обложки проходят игривые линии. Джазовый ящик теперь, кажется, полностью удален из сундука с сокровищами ее переполненного творчества. Вместо этого здесь присутствуют красочные вкрапления из всех поджанров поп-музыки, подобно павлиньим глазам, украшающим волосы Кёпфа на задней стороне диска. Большинство песен были написаны в дуэте с партнером и мультиинструменталистом Тимом Дудеком, и она исполнила их с более чем дюжиной чутких аккомпанирующих музыкантов. Все жемчужины имеют характер секретных хитов, мелодичны, как целая стая весенних птиц, воздушны, как солнечное утро, или мечтательны, как лунный свет за окном

"Lonely Dancer" - это альбом, полный вечно прекрасных песен. Если день снова покажется вам серым и однообразным - тогда вам стоит включить эту новую музыку Ханны Кёпф. Другими соавторами являются: Бастиан Рупперт (гитара, тромбон и вокал), Бенджамин Шефер (фортепиано) и Якоб Кюнеманн (контрабас).

Отзывы

""Lonely Dancer" - утонченная поп-музыка с явными отсылками к независимой американской кантри-секции, где добро, стальная гитара и другие земные звуки обогащают краски" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2014)

"Рекомендуем без всяких компромиссов!" (Stereo, октябрь 2014)

"Кёльнская ... пишет очаровательные, необычайно запоминающиеся песни вместе со своим продюсером Тимом Дудеком, ставит их на сцене ровным, спокойным голосом, а также часто отклоняется от привычного пути, когда дело касается инструментального оформления." (stereoplay, октябрь 2014)

В списке самых продаваемых джазовых альбомов в Норвегии "At First Light" норвежки Силье Нергаард занимает второе место. Этот, седьмой по счету, альбом, по гордому заявлению норвежского посольства, уже имеет большой успех в остальной части Северной Европы.

Голос Нергаард звучит так же по-детски, как у Лизы Экдал, и, как будто этого недостаточно, в качестве аккомпанемента можно услышать голос ребенка! Но ее вокальные композиции зрелые, она умеет сочинить развернутую мелодию, которая хорошо структурирована, не зажата в смирительную рубашку рифмы и развертки. Хотя Силье пишет музыку без участия автора текстов Майка Макгурка, результат звучит так органично, как будто текст и музыка создавались в партнерстве

На самом деле Силье видит природу скандинавского джаза в необходимости давать мелодиям дышать, и это ощущение достаточного пространства также необходимо ее голосу, чтобы звучать особенно выразительно и индивидуально.

Запись: в Waterfall Studio, Polar Studio и Short List Analog, все в Стокгольме
Производство: Том Гарретсон