Deutscher HipHop/Rap

Название альбома:

It's on now
4 победы
The 4th Dimension
Megavier
Подслушивание

в 1995 году Fantastischen Vier уже давно считались богами немецкого хип-хопа. Выпустив альбом "Lauschgift", они закрепили за собой репутацию хитмейкеров: сингл "Sie ist weg" легко занял первое место в чартах продаж. Как и ожидалось, последующее турне по Германии было распродано, и штутгартский рэп-квинтет проехал по трем десяткам городов.

Отзывы

H. Kepler в Stereo 12/95: "Fantastischen Vier доказывают своим альбомом №3, что у них по-прежнему нет Что у них по-прежнему нет конкурентов в своей стране, потому что они по-прежнему пишут самые оригинальные рэп-рифмы на Рэп-рифмы на немецком языке, а также обладают непревзойденной музыкальной изобретательности"

После 33 лет истории группы Die Fantastischen Vier выпускают 15 студийных перезаписей своих величайших хитов на "Liechtenstein Tapes" в том звучании, в котором они должны звучать сегодня. Записи были сделаны в студии "Little Big Beat" в Лихтенштейне, известном месте для проведения концертных сессий.

Помните ли вы тот идеальный момент, когда "где-то на юге Европы", небо было бесконечным, а возможности - любыми? Существовал ли этот момент вообще - неизвестно. И это также неважно. Потому что вы помните не историю. Это ощущение. Все двери открыты, ничего не решено, мир ждал вас. Море, солнце, свобода, счастье. Все, что есть, - это хорошо.

Туа выпустила новый альбом. Он о поисках Эдема, потерянного рая, которого никогда не существовало. И эти поиски начинаются с момента, когда на мгновение кажется, что это невозможное место действительно может быть достигнуто. Как будто идеальное блаженство однажды может быть найдено и удержано теми, кто продолжает идти достаточно долго, продолжает бежать, продолжать трудиться, продолжать бежать. Небо без облаков: так и должно быть. Или нет?

во многих отношениях "Eden" - это документация путешествия. В этих песнях все находится в движении. Они звучат как отправление в путь, как воздушный поток и жажда странствий, как видеозапись автомобильного путешествия через всю страну, в котором пункт назначения теряет значение с каждым разом. В то же время "Eden" рассказывает о личной трансформации. Она начинается с обманчивой уверенности в том, что вы наконец-то попали в рай. Она проходит через тихие сомнения и ощутимые кризисы, ведь в природе любого желания заложена надежда, а также боль. И заканчивается там, где разочарование и удовлетворение уживаются вместе. Что, если не существует того, на что, как нам кажется, мы всегда имеем право? Что если это наше представление о себе заставляет нас страдать, а не наши предполагаемые неудачи? Что, если мы вообще не можем достичь цели, потому что счастье уже заключается в движении в правильном направлении? И это самая радикальная мысль, сформулированная "Эдемом": Что, если все в полном порядке? Вы должны представить себе "Эдем" как последовательное путешествие антигероя. И в конце его ответы - даже если он начинался с совершенно других вопросов.

Помните ли вы тот идеальный момент, когда "где-то на юге Европы", небо было бесконечным, а возможности - любыми? Существовал ли этот момент вообще - неизвестно. И это также неважно. Потому что вы помните не историю. Это ощущение. Все двери открыты, ничего не решено, мир ждал вас. Море, солнце, свобода, счастье. Все, что есть, - это хорошо.

Туа выпустила новый альбом. Он о поисках Эдема, потерянного рая, которого никогда не существовало. И эти поиски начинаются с момента, когда на мгновение кажется, что это невозможное место действительно может быть достигнуто. Как будто идеальное блаженство однажды может быть найдено и удержано теми, кто продолжает идти достаточно долго, продолжает бежать, продолжать трудиться, продолжать бежать. Небо без облаков: так и должно быть. Или нет?

во многих отношениях "Eden" - это документация путешествия. В этих песнях все находится в движении. Они звучат как отправление в путь, как воздушный поток и жажда странствий, как видеозапись автомобильного путешествия через всю страну, в котором пункт назначения теряет значение с каждым разом. В то же время "Eden" рассказывает о личной трансформации. Она начинается с обманчивой уверенности в том, что вы наконец-то попали в рай. Она проходит через тихие сомнения и ощутимые кризисы, ведь в природе любого желания заложена надежда, а также боль. И заканчивается там, где разочарование и удовлетворение уживаются вместе. Что, если не существует того, на что, как нам кажется, мы всегда имеем право? Что если это наше представление о себе заставляет нас страдать, а не наши предполагаемые неудачи? Что, если мы вообще не можем достичь цели, потому что счастье уже заключается в движении в правильном направлении? И это самая радикальная мысль, сформулированная "Эдемом": Что, если все в полном порядке? Вы должны представить себе "Эдем" как последовательное путешествие антигероя. И в конце его ответы - даже если он начинался с совершенно других вопросов.

Немецкий рэпер Juju feat. Хеннинг Май со своим хитом "Vermissen", набравшим 8 873 616 потоков за неделю релиза (неделя 19/2019) и поднявшимся на первое место в чарте синглов, становится самой посещаемой песней женского исполнителя в Германии за одну неделю. Джуджу исполняет рекордную песню вместе с Хеннингом Маем, вокалистом успешной кельнской рок-группы AnnenMayKantereit.

Таким образом, уроженка Берлина окончательно вошла в высшую лигу хип-хопа и в очередной раз доказывает, что этот жанр - не только мужское занятие. Новый альбом Джуджу "Bling Bling" будет выпущен лейблом JINX Music / Chapter ONE (Universal Music).

С тех пор как Томас Д нашел в группе The KBCS компаньонов, с которыми он может переосмыслить написанные за десятилетия песни и тексты с инструментальной глубиной, музыкальное путешествие рэпера Fantastische Vier всегда приводит к новому, любящему симбиозу текстов, инструментов и эмоций.
Единственный логичный шаг последовал за первым студийным альбомом "The M. A.R. Sessions" с The KBCS:
Живая запись в Little Big Beat Studios - гибрид студийной записи и живого концерта - который был записан в аналоговом формате перед эксклюзивной аудиторией.

Решение использовать полностью аналоговое производство - также известное как "AAA" - показывает стремление к аутентичности и качеству звука.

С "The Liechtenstein Tapes", проектом перезаписи Fantastischen Vier, который был записан в этой самой студии в 2023 году, команда Fanta4 уже показала, что такой подход нравится не только некоторым hi-fi ботаникам. "The Liechtenstein-Tapes" был отмечен за чрезвычайно высокое качество специализированной прессой, торговцами винилом и поклонниками.

Для того чтобы как можно более достоверно передать особую атмосферу живых сессий с Томасом Ди, Little Konzett выбрали ставший уже редким процесс: полностью аналоговое производство. На техническом жаргоне это называется "AAA", поскольку все этапы - от записи на ленту до микширования и мастеринга - выполняются исключительно с использованием аналоговых технологий.

В отличие от цифровых записей, производство AAA требует максимальной осторожности и музыкального опыта, поскольку последующие изменения или манипуляции возможны лишь в очень ограниченном объеме. С другой стороны, записанное исполнение сохраняет особую тональную теплоту, присущую аналоговой ленте. Это относится и к LP, отпечатанным во время сессии, поскольку Little Konzett используют винтажную резальную машину для нарезки винила без обычного цифрового промежуточного этапа.

Совершенство не является целью производства AAA. Скорее, речь идет о сохранении духа оригинального исполнения, а также звуковых впечатлений. И это отчетливо слышно в студийной живой сессии Thomas D & The KBCS.

Дополнительная техническая информация о технологии записи :

Сессия была записана на два синхронизированных Studer A820 с двухдюймовой ленты, а Little Konzett смикшировал живой микс для аудитории на консоли SL4048-G+ от Solid State Logic. Впоследствии даунмикс в стерео был выполнен с помощью интерфейса Tangerine Automation на полудюймовой машине Studer A812, чтобы воссоздать оригинальный живой микс с минимальными изменениями. Наконец, мастеринг был выполнен с помощью коммутатора Manley backbone insert на Studer A80 с четвертьдюймовой лентой.

Сведение винила также осталось чисто аналоговым: со Studer A80 на резальную машину Neumann VMS-70 с головкой предварительного просмотра вместо обычной цифровой задержки.

Альбом возвращения

Редко когда мир хип-хопа ждал альбома с таким нетерпением, как этот: "da nich für!" так называется новый альбом Дендеманна, уже третий по счету. С момента выхода его последнего альбома "Vom Vintage verweht" прошло целых девять лет.

в 2019 году Денде возвращается с двенадцатью новыми треками, как всегда красноречивыми и как никогда политическими.

Его поддерживают такие продюсеры, как The Krauts, KitschKrieg, I.L.L.Will, Dexter, Reaf & Torky Tork.

На "da nich für!" также присутствует несколько высококлассных гостей: Trettmann, Casper, the Beginner и фронтмен Beatsteaks Арним aka Teutilla.

Дендеманн уже показал, как будет звучать новый альбом, представив синглы "Keine Parolen" и "Wo ich wech bin".

Возможно, самый важный альбом-возвращение, идеальное начало нового 2019 года в немецком рэпе: это "da nich für!" Дендеманна.

Помимо стандартного CD, "da nich für!" также доступен в виде двойного LP и лимитированного фан-бокса. Помимо нового альбома, он содержит бонусный диск с инструментальными записями, кепку, 3D-очки и постер.

Отзывы

"Отличное, расслабленное возвращение от лучшего немецкого стилиста рифмы" (RollingStone)

Каспер - только любовь, всегда.

За свою карьеру, которая длится уже добрых полтора десятилетия, четыре альбома номер 1, бесчисленные туры и фестивали, а также непревзойденная способность расширять границы, Каспер доказал, что он, как никто другой в этой стране, способен проникнуть в самую суть чувств и превратить их в строки для вечности.

в 2008 году он выпустил свой дебютный альбом "Hin zur Sonne" ("Навстречу солнцу"), который положил начало нетипичной для немецкого рэпа карьере - не по центру, а слева и справа от проторенных путей. С альбомом "XOXO" рэпер совершил впечатляющий переход от инсайдера внутри сцены к представителю нового рэп-поколения, которое не только перешагнуло жанровые границы, но и полностью оставило их позади. Альбом объединил хип-хоп занудство с хардкорным и панковским прошлым и поп-культурным обрамлением, которое раньше тщетно искали на рэп-альбомах. Kiss Tha Game Goodbye - в самом прямом смысле этого слова.

в 2013 году альбом "Hinterland" открыл целый новый мир уже одним своим названием, в котором Каспер позволил одиннадцати трекам альбома развернуться как в содержательном, так и в музыкальном плане. Американа, Спрингстин, юг США, вписанный в его собственную биографию, - с игривой легкостью Касперу удалось собрать воедино все свои разнообразные влияния и сжать их в однородную пластинку. "Lang lebe der Tod" 2017 года - это совсем другая история, мрачный, темный, порой антиутопический альбом, песни которого на протяжении всего времени звучания находятся вблизи постоянно меняющихся пропастей.

и, наконец, "Все было прекрасно и ничего не болело" 2021 года. Альбом, в котором Каспер словно обрел творческий и личный покой. Он читал рэп, пел и кричал как никогда открыто и рефлексивно о психическом здоровье, общественных ожиданиях, ревности, войне, тяжелой болезни друга и социальной дезорганизации - и при этом принимал жизнь со всеми ее гранями после смерти.

Следствием этого теперь является "только любовь, всегда" - Потому что после пяти сольных альбомов ясно одно: без этого, пожалуй, самого сильного и прекрасного чувства просто не обойтись. Нужно прислушаться к любви, довериться ей и позволить ей вести тебя. Именно это и сделал Каспер в своем новом альбоме. Просто сделай это. Из нутра. А также из рэпа. Идти от потока. Позволяя всему происходить. "В предыдущих альбомах всегда были названия, темы, концепции и драматургические дуги еще до того, как была написана хоть одна нота музыки, - вспоминает Каспер.

"Только любовь, всегда" для Каспера - это "микстейп, который в процессе работы превратился в альбом". Ответ на вопрос о том, что происходит, когда ты просто делаешь это. Как в 1993 году в Стейтсборо, штат Джорджия, где была сделана детская фотография, украшающая обложку альбома. На ней изображен одиннадцатилетний Бенджамин Гриффи, задолго до того, как он стал Каспером. "Мне нравится этот снимок, ностальгия и особенно то, что на нем снова увековечена наша собака Саманта Джо", - говорит Каспер. "Я не помню точного момента съемки, но я помню дом, как он пах и где что находилось"

Возможно, именно поэтому "только любовь, всегда" после вступления, которое длится чуть более полуминуты и состоит не более чем из нежных духовых, переходит в "echt von unten / zoé freestyle". Ностальгическая вибрация сэмплов, высокочастотного вокала, клавиш и небольшого отскока то тут, то там, под которую Каспер еще раз взглянул на свое детство и юность между Джорджией и Экстерталем, а также на последние 15 лет своей карьеры.

И все же "echt von unten / zoé freestyle" - это не просто путешествие героя, превращенное в трек, но и настоящий баттл: "Я не один из ваших немецких рэп-дебилов / Я не покупаю дома золотые цепи", - таков безошибочный посыл. "Возможно, этой песней я хочу похлопать себя по спине", - говорит Каспер. "В любом случае, трек в меньшей степени посвящен отдельным образам моего детства как травмы и в большей - тому безумию, что, несмотря на это, мне удалось исполнить свою детскую мечту"

Именно это принятие различных точек зрения делает "nur liebe, immer." таким интересным альбомом на фоне остальных девяти песен. Вместе с nilly, Dokii, Flo August, Tom Thaler и Wanja Bierbaum, а также Markus Ganter, Ralph Heidel и Jonathan Schmid из его концертной группы, Каспер создал свободное, но в то же время целостное звучание. "Возможно, все объединяет то, что возвращается к самой песне", - объясняет Каспер. "Из мира, полного коллажей, в котором каждая песня должна сочетать в себе все, мы переходим к песням, в которых есть возможность взглянуть на вещи по-новому"

Возьмем, к примеру, "luft holen". Песня о моменте, когда наконец-то хочется сделать глубокий вдох, но внезапно приходит осознание того, что из-за постоянного бега и груза на плечах ты потерял сначала себя, а затем и окружающих тебя людей. "Многие из моих личных песен посвящены прошлому, разбору или налаживанию отношений", - объясняет Каспер. но "luft holen" - это нечто новое для меня, поскольку она играет с проблемами и мыслями о сценариях в настоящем в режиме реального времени" Очень похоже на "wimpernschlag": что делают с человеком слава и суета вокруг него? Как может быть так, что музыка доходит до стольких людей, а ты все равно чувствуешь себя одиноким и в стороне?

"Я невероятно благодарен за все, что мне удалось пережить, но, вероятно, я буду прорабатывать многие ситуации до конца своей жизни", - объясняет Каспер. "Песня - это как множество фотографий с разными людьми - и со мной. Например, я очень хорошо помню первого человека, который сделал татуировку с моим логотипом. С одной стороны, я чувствовал себя очень польщенным и счастливым, но с другой - сразу же ощутил некое давление и панику. И я спросил: как я изменился? А как изменились другие? Хочу ли я по-прежнему всего этого? Точно так же, как и вопрос: "Кто это - Бен или Каспер?" - не всегда был и остается для меня на 100 процентов ясным"

"sowas von da (hellwach)" ни в чем этому не уступает. Потому что в то время как слева и справа громоздятся километровые стены синтезаторов, Каспер тщетно метается и ворочается на стороне своих демонов, его грудь вздрагивает от неглубокого дыхания, а лоб мокрый от пота. "Психическое здоровье и болезни всегда были центральной темой моей музыки. С одной стороны, потому что я сам с этим борюсь, а с другой - потому что я считаю важным говорить об этом. В последние годы я часто обращался к врачам с конкретными тревогами, страхами и, главное, реальными (!) симптомами. Физически и чисто медицински все было "в порядке", поэтому в какой-то момент всегда возникали вопросы о том, как выспаться или поесть. Все это, конечно, правда, и я не смеюсь над этим, но в какой-то момент мне это надоело. Я не раз мечтал о том, чтобы появилась чудо-таблетка, которую можно было бы выписать, и тогда все было бы в порядке"

Иногда для этого нужна всего лишь песня. Возможно, такая, как "sommer", коллаборация с CRO - и именно такая, о которой эти два исключительных артиста мечтали уже много лет. Вибрация, подобная теплому дождю после бесконечных жарких дней, стучащему по диску, в то время как грозовые тучи разрывают воздух вдалеке.

А в "verliebt in der stadt die es nicht gibt", "nur liebe, immer." наконец-то содержится долгожданное признание в любви к Билефельду для грандиозного финала. О том, каково это - жить и любить там, но также и о том, каково это - отвернуться от этого места и найти в другом месте то, что ты тщетно искал здесь - пока в какой-то момент не поймешь, где ты на самом деле находишься дома. "Что мне нравится в этой песне, так это то, что совершенно неважно, о каком городе идет речь. Это просто небольшая песня о взрослении, которая, я уверен, может понравиться многим"

И это также первое знакомство с тем, что ждет нас в следующем году. После того как в прошлом Каспер неоднократно устанавливал новые стандарты своими ставшими уже легендарными шоу - от небольших клубов до больших арен, в следующем году последует логическое следствие его статуса самого талантливого живого рэпера страны. Каспер возвращается в свой родной город Билефельд по особому случаю и 15 июня 2024 года даст единственный концерт в году под девизом "влюбленный в город, которого нет" - на заполненной до отказа SchücoArena.

"Для меня невероятно важно сказать, что я больше не могу слушать придирки к "Билефельду не существует". Я хочу, чтобы после концерта на стадионе все узнали, что этот город существует и что когда-то здесь был невероятно великолепный концерт артиста, который абсолютно точно попал в Лигу чемпионов" А с новым альбомом в этом уже нет никаких сомнений.

Каспер - только любовь, всегда.

За свою карьеру, которая длится уже добрых полтора десятилетия, четыре альбома номер 1, бесчисленные туры и фестивали, а также непревзойденная способность расширять границы, Каспер доказал, что он, как никто другой в этой стране, способен проникнуть в самую суть чувств и превратить их в строки для вечности.

в 2008 году он выпустил свой дебютный альбом "Hin zur Sonne" ("Навстречу солнцу"), который положил начало нетипичной для немецкого рэпа карьере - не по центру, а слева и справа от проторенных путей. С альбомом "XOXO" рэпер совершил впечатляющий переход от инсайдера внутри сцены к представителю нового рэп-поколения, которое не только перешагнуло жанровые границы, но и полностью оставило их позади. Альбом объединил хип-хоп занудство с хардкорным и панковским прошлым и поп-культурным обрамлением, которое раньше тщетно искали на рэп-альбомах. Kiss Tha Game Goodbye - в самом прямом смысле этого слова.

в 2013 году альбом "Hinterland" открыл целый новый мир уже одним своим названием, в котором Каспер позволил одиннадцати трекам альбома развернуться как в содержательном, так и в музыкальном плане. Американа, Спрингстин, юг США, вписанный в его собственную биографию, - с игривой легкостью Касперу удалось собрать воедино все свои разнообразные влияния и сжать их в однородную пластинку. "Lang lebe der Tod" 2017 года - это совсем другая история, мрачный, темный, порой антиутопический альбом, песни которого на протяжении всего времени звучания находятся вблизи постоянно меняющихся пропастей.

и, наконец, "Все было прекрасно и ничего не болело" 2021 года. Альбом, в котором Каспер словно обрел творческий и личный покой. Он читал рэп, пел и кричал как никогда открыто и рефлексивно о психическом здоровье, общественных ожиданиях, ревности, войне, тяжелой болезни друга и социальной дезорганизации - и при этом принимал жизнь со всеми ее гранями после смерти.

Следствием этого теперь является "только любовь, всегда" - Потому что после пяти сольных альбомов ясно одно: без этого, пожалуй, самого сильного и прекрасного чувства просто не обойтись. Нужно прислушаться к любви, довериться ей и позволить ей вести тебя. Именно это и сделал Каспер в своем новом альбоме. Просто сделай это. Из нутра. А также из рэпа. Идти от потока. Позволяя всему происходить. "В предыдущих альбомах всегда были названия, темы, концепции и драматургические дуги еще до того, как была написана хоть одна нота музыки, - вспоминает Каспер.

"Только любовь, всегда" для Каспера - это "микстейп, который в процессе работы превратился в альбом". Ответ на вопрос о том, что происходит, когда ты просто делаешь это. Как в 1993 году в Стейтсборо, штат Джорджия, где была сделана детская фотография, украшающая обложку альбома. На ней изображен одиннадцатилетний Бенджамин Гриффи, задолго до того, как он стал Каспером. "Мне нравится этот снимок, ностальгия и особенно то, что на нем снова увековечена наша собака Саманта Джо", - говорит Каспер. "Я не помню точного момента съемки, но я помню дом, как он пах и где что находилось"

Возможно, именно поэтому "только любовь, всегда" после вступления, которое длится чуть более полуминуты и состоит не более чем из нежных духовых, переходит в "echt von unten / zoé freestyle". Ностальгическая вибрация сэмплов, высокочастотного вокала, клавиш и небольшого отскока то тут, то там, под которую Каспер еще раз взглянул на свое детство и юность между Джорджией и Экстерталем, а также на последние 15 лет своей карьеры.

И все же "echt von unten / zoé freestyle" - это не просто путешествие героя, превращенное в трек, но и настоящий баттл: "Я не один из ваших немецких рэп-дебилов / Я не покупаю дома золотые цепи", - таков безошибочный посыл. "Возможно, этой песней я хочу похлопать себя по спине", - говорит Каспер. "В любом случае, трек в меньшей степени посвящен отдельным образам моего детства как травмы и в большей - тому безумию, что, несмотря на это, мне удалось исполнить свою детскую мечту"

Именно это принятие различных точек зрения делает "nur liebe, immer." таким интересным альбомом на фоне остальных девяти песен. Вместе с nilly, Dokii, Flo August, Tom Thaler и Wanja Bierbaum, а также Markus Ganter, Ralph Heidel и Jonathan Schmid из его концертной группы, Каспер создал свободное, но в то же время целостное звучание. "Возможно, все объединяет то, что возвращается к самой песне", - объясняет Каспер. "Из мира, полного коллажей, в котором каждая песня должна сочетать в себе все, мы переходим к песням, в которых есть возможность взглянуть на вещи по-новому"

Возьмем, к примеру, "luft holen". Песня о моменте, когда наконец-то хочется сделать глубокий вдох, но внезапно приходит осознание того, что из-за постоянного бега и груза на плечах ты потерял сначала себя, а затем и окружающих тебя людей. "Многие из моих личных песен посвящены прошлому, разбору или налаживанию отношений", - объясняет Каспер. но "luft holen" - это нечто новое для меня, поскольку она играет с проблемами и мыслями о сценариях в настоящем в режиме реального времени" Очень похоже на "wimpernschlag": что делают с человеком слава и суета вокруг него? Как может быть так, что музыка доходит до стольких людей, а ты все равно чувствуешь себя одиноким и в стороне?

"Я невероятно благодарен за все, что мне удалось пережить, но, вероятно, я буду прорабатывать многие ситуации до конца своей жизни", - объясняет Каспер. "Песня - это как множество фотографий с разными людьми - и со мной. Например, я очень хорошо помню первого человека, который сделал татуировку с моим логотипом. С одной стороны, я чувствовал себя очень польщенным и счастливым, но с другой - сразу же ощутил некое давление и панику. И я спросил: как я изменился? А как изменились другие? Хочу ли я по-прежнему всего этого? Точно так же, как и вопрос: "Кто это - Бен или Каспер?" - не всегда был и остается для меня на 100 процентов ясным"

"sowas von da (hellwach)" ни в чем этому не уступает. Потому что в то время как слева и справа громоздятся километровые стены синтезаторов, Каспер тщетно метается и ворочается на стороне своих демонов, его грудь вздрагивает от неглубокого дыхания, а лоб мокрый от пота. "Психическое здоровье и болезни всегда были центральной темой моей музыки. С одной стороны, потому что я сам с этим борюсь, а с другой - потому что я считаю важным говорить об этом. В последние годы я часто обращался к врачам с конкретными тревогами, страхами и, главное, реальными (!) симптомами. Физически и чисто медицински все было "в порядке", поэтому в какой-то момент всегда возникали вопросы о том, как выспаться или поесть. Все это, конечно, правда, и я не смеюсь над этим, но в какой-то момент мне это надоело. Я не раз мечтал о том, чтобы появилась чудо-таблетка, которую можно было бы выписать, и тогда все было бы в порядке"

Иногда для этого нужна всего лишь песня. Возможно, такая, как "sommer", коллаборация с CRO - и именно такая, о которой эти два исключительных артиста мечтали уже много лет. Вибрация, подобная теплому дождю после бесконечных жарких дней, стучащему по диску, в то время как грозовые тучи разрывают воздух вдалеке.

А в "verliebt in der stadt die es nicht gibt", "nur liebe, immer." наконец-то содержится долгожданное признание в любви к Билефельду для грандиозного финала. О том, каково это - жить и любить там, но также и о том, каково это - отвернуться от этого места и найти в другом месте то, что ты тщетно искал здесь - пока в какой-то момент не поймешь, где ты на самом деле находишься дома. "Что мне нравится в этой песне, так это то, что совершенно неважно, о каком городе идет речь. Это просто небольшая песня о взрослении, которая, я уверен, может понравиться многим"

И это также первое знакомство с тем, что ждет нас в следующем году. После того как в прошлом Каспер неоднократно устанавливал новые стандарты своими ставшими уже легендарными шоу - от небольших клубов до больших арен, в следующем году последует логическое следствие его статуса самого талантливого живого рэпера страны. Каспер возвращается в свой родной город Билефельд по особому случаю и 15 июня 2024 года даст единственный концерт в году под девизом "влюбленный в город, которого нет" - на заполненной до отказа SchücoArena.

"Для меня невероятно важно сказать, что я больше не могу слушать придирки к "Билефельду не существует". Я хочу, чтобы после концерта на стадионе все узнали, что этот город существует и что когда-то здесь был невероятно великолепный концерт артиста, который абсолютно точно попал в Лигу чемпионов" А с новым альбомом в этом уже нет никаких сомнений.

Отзывы

"...одно превыше всего: хороший рэп. Элементы инди-рока или пост-рока [...] кому-то может не хватить, а для кого-то это может стать долгожданной переменой" (VISIONS, декабрь 2023)

"Forever Jan" объединяет 25 () лет в наиболее полную компиляцию - и, несмотря на все стилистическое разнообразие, делает общую нить этой экстраординарной карьеры узнаваемой во всех отношениях. Сам Ян Делай стал иконой немецкой поп-музыки: Он сформировал то, как звучит музыка в этой стране, и вдохновил целые поколения слушать свое восторженное сердце и последовательно делать свое дело.

Но прежде всего он всегда оставался фанатом. Каждый, кто делил с Яном танцпол в пять часов утра или обсуждал с ним последнюю пластинку Soundso, да что там, каждый, кто хоть раз видел его на сцене, знает, что значит для него музыка, как она движет им, как определяет его творчество. Бит, бас, весь этот бум - это его стихия. И он всегда направлял эту страсть непосредственно в свои проекты. Каждый, кто слышит "Forever Jan", знает, что этот огонь будет гореть вечно.

на "Forever Jan" вошли 2 новых трека, классика и наполнители для пола.

"Forever Jan" объединяет 25 () лет в наиболее полную компиляцию - и, несмотря на все стилистическое разнообразие, делает общую нить этой экстраординарной карьеры узнаваемой во всех отношениях. Сам Ян Делай стал иконой немецкой поп-музыки: Он сформировал то, как звучит музыка в этой стране, и вдохновил целые поколения слушать свое восторженное сердце и последовательно делать свое дело.

Но прежде всего он всегда оставался фанатом. Каждый, кто делил с Яном танцпол в пять часов утра или обсуждал с ним последнюю пластинку Soundso, да что там, каждый, кто хоть раз видел его на сцене, знает, что значит для него музыка, как она движет им, как определяет его творчество. Бит, бас, весь этот бум - это его стихия. И он всегда направлял эту страсть непосредственно в свои проекты. Каждый, кто слышит "Forever Jan", знает, что этот огонь будет гореть вечно.

на "Forever Jan" вошли 2 новых трека, классика и наполнители для пола.

"Forever Jan" объединяет 25 () лет в наиболее полную компиляцию - и, несмотря на все стилистическое разнообразие, делает общую нить этой экстраординарной карьеры узнаваемой во всех отношениях. Сам Ян Делай стал иконой немецкой поп-музыки: Он сформировал то, как звучит музыка в этой стране, и вдохновил целые поколения слушать свое восторженное сердце и последовательно делать свое дело.

Но прежде всего он всегда оставался фанатом. Каждый, кто делил с Яном танцпол в пять часов утра или обсуждал с ним последнюю пластинку Soundso, да что там, каждый, кто хоть раз видел его на сцене, знает, что значит для него музыка, как она движет им, как определяет его творчество. Бит, бас, весь этот бум - это его стихия. И он всегда направлял эту страсть непосредственно в свои проекты. Каждый, кто слышит "Forever Jan", знает, что этот огонь будет гореть вечно.

на "Forever Jan" вошли 2 новых трека, классика и наполнители для пола.

Ян Делай и Disko No. 1 выступят в этом году на Гран-при "Евровидения де ля Шансон" 14.05.11 в Дюссельдорфе в качестве интервального номера - перед 36 000 зрителей и миллионами телезрителей у экранов.

Во время подсчета телефонных голосов будет отведено примерно 8 минут, в течение которых Ян будет выступать и развлекать публику в зале и на экранах.

Специально для Гран-при Ян Делай написал и отрепетировал попурри длиной 8:30, состоящее из песен "Oh Jonny" и "Klar".

Разумеется, мы не хотим лишать всех поклонников Яна Делая этого попурри и выпускаем обычный альбом "Wir Kinder vom Bahnhof Soul", а также попурри Гран-при "Евровидение де ля Шансон" этого года в качестве бонуса.