Experimental

Информация о продукте

Новая работа ветерана нью-йоркской электронной сцены, шотландского музыканта Дрю Макдауэлла, является его самой возвышенной, наиболее литургической и наименее индустриальной на сегодняшний день — и, возможно, вершиной его недавней дискографии. Названный в честь древнегреческого слова, обозначающего вотивное подношение, альбом «Agalma» излучает таинственную, набожную ауру, скрипя и прогибаясь под огромными каменными балками, витражами и обрывками проводов. Это музыка величия и тайны, но в то же время и современности: утончённая модульная система Макдауэлла преобразует струнные, фортепиано, трубный орган и хоровые мессы в дезориентирующие синтетические миражи сакрального. В качестве основного источника вдохновения он называет пересечение «радости, ужаса и элегии» — или, говоря более прямо, «это чувство „что, б...., происходит“».

Учитывая, что сам Макдауэлл на протяжении всей своей карьеры активно сотрудничал с такими группами, как Coil, Psychic TV, а также участвовал в бесчисленных других, более краткосрочных проектах, весьма показательно, что именно для этого проекта он собрал столь впечатляющий спектр коллег. Итальянская синтезаторщица Катерина Барбьери, американская органистка в стиле дрон Кали Мэлоун, плодовитый мультиинструменталист Роберт Айки Обри Лоу, оперная вокалистка Humanbeast Марали Армстронг-Риал, саудовский продюсер MSYLMA, а также неординарные футуристические битмейкеры Башар Сулейман и Элвин Бранди появляются в качестве гостей на протяжении всех 42 минут альбома, заполняя тонко прорисованные «негативные пространства» Макдауэлла дрожью, тенями и трепетными проблесками безмятежности. Каждый из них сияет в своём свете, вознося эти неуловимые алхимические состояния до уровня сюрреалистических откровений текстуры и трансцендентности.

Первоначальное рабочее название альбома, придуманное Макдауэллом, многое говорит само за себя: «Ritual Music». Он описывает свою творческую практику в терминах церемонии, отрицая бинарные оппозиции и ища средний путь к мистическому равновесию, стирающему грань между внутренним и внешним мирами. Эти композиции вызывают ощущение процессии и интуиции, находясь на перекрестке святости и г..........., в священном головокружении от зияющих нефов, возносящихся к недосягаемому ночному небу. Это видение индустриальной музыки как загадки и заклинания, загадочных гимнов сокрытой красоты, воспеваемых в катакомбах и рушащихся соборах. Несмотря на свою глубину, «Agalma» — это также альбом непосредственности и эмоций. Небесные плачи о временах беспокойства и страданий и в их память. Макдауэлл характеризует свой первоначальный замысел этой музыки как попытку передать переживания, которые он не мог выразить словами: «Попытаться приблизиться к возвышенному или, по крайней мере, каким-то образом признать его». «Agalma» не просто признает невыразимое — она воплощает его.

Информация о продукте

На протяжении многих лет американский композитор Рафаэль Антон Ирисарри стал неотъемлемой частью сферы эмбиентной, дрон- и электронной музыки. Будь то его небесные альбомы в формате лонгплеев или его высоко оцененные заслуги в области звукорежиссуры для бесчисленного множества артистов и лейблов, неизменная преданность Ирисарри своему ремеслу всегда остается на первом плане. Хотя композиции Ирисарри, как правило, отличаются множеством современных эмбиентных оттенков, переплетающихся с океаническими симфониями с использованием ленточных петель, звучания электрической гитары, играемой смычком, и обширных волн перегруженного звука, его недавний дебютный альбом для лейбла Dais Records, Peripeteia, показывает, как эти привычные темы уступают место металлическим и классическим влияниям, подчеркивающим меланхоличные наклонности Ирисарри.

Эти уникальные увертюры в сочетании с характерным для него наслоением дисторшена и выцветших текстур создают звуковую среду, элементы которой, казалось бы, противоречат друг другу, но при этом изящно дополняют друг друга. По словам самого Ирисарри: «В моих предыдущих работах я интернализировал любые внешние силы или обстоятельства, пытаясь понять мир. Альбом „Peripeteia“ переворачивает этот подход, сосредоточиваясь на личном, чтобы рассказать более общую человеческую историю».

Эмоциональная глубина, пронизывающая весь альбом «Peripeteia», безупречно раскрывается в треке «Mellified». В результате сотрудничества с испанской композиторшей Ямилой хоровые аранжировки напоминают духовную музыку Арво Пярта, а её голос сочетает в себе андалузский стиль «канте хондо» со средневековыми ладами, почти тонущие в слоях октавного фузз-дисторшена и дистопических синтезаторных паттернов. В композиции «Arduous Clarity» яркая мелодия арпеджио, пронизывающая весь трек, дарит первый проблеск оптимизма в иначе мрачной истории личных переживаний. Однако этот обнадеживающий миг недолговечен, поскольку песня «Refuge/Refuse», кажется, стремительно погружается в скорбные глубины мрачного отчаяния. Хор голосов неуклонно ползет из этой пустынной местности — моря сломленных душ, вечно обреченных на то, чтобы с трудом выкрикивать свою последнюю плач.

«Fright and Control» — композиция, столь же взволновывающая душу, — кажется, обладает удовлетворительной решимостью, словно после многих лет поисков само спасение обрело покой благодаря принятию смертности и просветлению в смерти. Сложность композиций Ирисарри используется с поразительным успехом, медленно пульсируя на переднем плане перед слушателями, что ещё больше подчёркивает надвигающийся ужас решимости.