Folk Rock

Кросби, Стиллс и Нэш - одно из самых прочных музыкальных партнерств современности, которое почитается за непревзойденную вокальную гармонию, вдохновенное сочинение песен и музыкальную виртуозность. Когда в 1968 г. трио впервые спело вместе в доме друга в Лорел-Каньоне, их удивительное гармоничное сочетание сразу же стало очевидным, и группа CSN обрела форму. Каждый участник пришел в новое предприятие из других известных групп - Кросби из Byrds, Стиллс из Buffalo Springfield, Нэш из Hollies - и вместе они образовали то редкое музыкальное образование, "супергруппу", которая оправдала свое название. Дебютный альбом CSN 1969 года с собственным названием является одним из подлинных шедевров рок-н-ролльного канона.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

В ноябре итальянская суперзвезда ZUCCHERO выходит с альбомом "Chocabeck", который, возможно, является самым личным в его карьере. 11 новых песен представляют собой путешествие по его прошлому и воспоминаниям, которые в основном были сформированы его детством в провинции Реджио Эмилия. Заглавная песня "Chocabeck" отражает это совершенно особым образом.

Новый альбом был записан в студиях Лос-Анджелеса, Лондона и Больгери, Тоскана. Продюсерами "Chocabeck" выступили Дон Уас и Брендан О'Брайен, которые уже сотрудничали с такими звездами мировой эстрады, как Боб Дилан, Rolling Stones, Брайан Уилсон AC/DC, Rage Against The Machine, Pearl Jam или Нил Янг. Брендан О'Брайен также взял на себя микширование всего альбома.

Все песни для нового альбома "Chocabeck" были записаны на итальянском языке, за исключением двух песен. Тексты англоязычных песен написаны мировыми звездами Боно (U2) и Роландом Орзабалем (Tears For Fears). Бывший "пляжный мальчик" Брайан Уилсон также оказал честь и внес характерную хоровую партию в заглавную песню "Chocabeck".

Отзывы

"Мечтательный, мелодичный и в умеренном среднем темпе - вот как звучат песни Zucchero сейчас - софт-рок класса А" (Good Times, 12 / 2010 - 01 / 2011)

"Бархатистая, незлобивая, продолжительная: пластинка, как бокал хорошего итальянского красного вина" (stereoplay, 12 / 2010)

"История итальянской деревни, по словам самого артиста, рассказана им в "Chocabeck". На самом деле, пластинка звучит не как типичный для Зуккеро блюз-рок, а так же откинуто, как полдень под южным солнцем" (аудио, 12 / 2010)

"Untitled" - 9-й альбом группы The Byrds, выпущенный в сентябре 1970 г. Первоначально это был двойной альбом, на первом LP были представлены концертные записи с двух выступлений в Нью-Йорке в начале 1970 г., а второй LP состоял из новых студийных записей. Альбом стал первым официальным релизом концертных записей группы. Альбом занял 40-е место в Billboard Top LP Chart и 11-е место в UK Albums Chart. На момент выхода "Untitled" получил положительные отзывы и хорошо продавался. Многие критики и фанаты расценили альбом как возвращение группы в форму. Кроме того, альбом считается лучшим из того, что было создано последним составом The Byrds. В 2000 году "Untitled" был ремастирован и переиздан (в виде 2CD) в расширенном виде под новым названием "Untitled / Unissued". Эта расширенная версия альбома содержала целый бонусный диск с ранее не издававшимся концертным и студийным материалом. Music on Vinyl представляет полный 31-трековый альбом "Untitled / Unissued" в виде 3LP-сета.

"Sweetheart Of The Rodeo" - шестой студийный альбом фолк-рок-группы из Лос-Анджелеса, представляющий собой почти чисто кантри-альбом.

"Sweetheart of the Rodeo" - шестой альбом американской рок/кантри-группы The Byrds, первоначально выпущенный 30 августа 1968 г. Если предыдущий LP группы, He Notorious Byrd Brothers, имел общее психоделическое рок-звучание, то Sweetheart стал чисто кантри-альбомом. Хотя The Byrds были не чужды кантри-музыке, именно пионер кантри-рока Грэм Парсонс увлек группу вглубь звучания и ощущений классического кантри-энд-вестерна.

Для Парсонса, который присоединился к группе лишь на короткое время, этот альбом стал важной главой в его музыкальной карьере, поскольку он привлек внимание основной рок-аудитории. Возможно, "Weetheart of the Rodeo" - не самый коммерческий альбом The Byrds, но сегодня он считается одним из самых влиятельных альбомов кантри-рока в истории музыки.

Журнал Rolling Stone высоко оценил альбом в своем сентябрьском номере 1968 г., а Джон Ландау написал: "The Byrds, исполняя кантри как кантри, показывают, насколько мощной и актуальной для сегодняшней музыки является кантри без прикрас" Ландау добавил: "Они оставляют достаточно рока в барабанах, чтобы дать вам понять, что они все еще могут играть рок-н-ролл" 180-граммовый аудиофильский винил

В середине 60-х годов Роберт Плант пел в группе Band Of Joy, в которую входил и барабанщик поздних Zeppelin Джон Бонэм. Вспомнив былые времена, Плант теперь хочет развить успех альбома "Raising Sand", получившего премию "Грэмми" за совместную работу с блюграсс-певицей Элисон Краусс. В состав Band Of Joy входит легенда Нэшвилла Бадди Миллер, который также выступил продюсером песен на новой пластинке. В состав группы также входят: Даррел Скотт (вокал, мандолина, гитара, аккордеон, педаль, лапчатая сталь и банджо), Пэтти Гриффин (вокал и гитара), Байрон Хаус (бас) и Марко Джовино (перкуссия).

В голосе Роберта Планта есть что-то завораживающее: само его звучание, диапазон от чувствительного и нежного до резкого и несравненно жесткого, и, пожалуй, самое главное - та поэзия, которая в нем заключена, и то, что его пение всегда кажется чем-то таинственным. Возможно, именно в этом кроется секрет того, что даже спустя сорок с лишним лет мы по-прежнему с нетерпением ждем нового альбома вокалиста Led Zepplin.

Для "Band Of Joy", своей последней работы, Плант нанял в качестве сопродюсера Бадди Миллера, который уже играл в его группе во время тура по альбому "Raising Sand". Но почему же новый альбом назван так, как одна из его первых групп? ну, когда мне было семнадцать лет и я играл музыку с Band of Joy, я просто играл песни других исполнителей и превращал их в нечто свое; и я как бы почувствовал, что пришло время взять это отношение и подход и продолжить его".

Информация о продукте:

Продолжая дело, начатое получившим признание критиков корневым роком "Raising Sand", который был продан 700 000 в Великобритании и 3 миллионами по всему миру и получил премию "Грэмми" за альбом года, "Band Of Joy" был записан в Нэшвилле со звездным составом музыкантов.
Нестареющее погружение в настоящую американскую музыку, альбом был спродюсирован Плантом совместно с легендой Нэшвилла, гитаристом Бадди Миллером. "Бадди - неотъемлемая часть этого альбома, его вкус можно услышать во всем инструментарии", - говорит Плант. "Зона Бадди прекрасна, в ней много отголосков рокабилли середины пятидесятых, поющих рыбаков и всего великого кантри, а также соул и R&B из Мемфиса"
Помимо Миллера, в состав Band of Joy входят мультиинструменталист Даррелл Скотт, который играет на мандолине, гитаре, аккордеоне, педали, лэп-стали и банджо, кантри-певица Пэтти Гриффин, которая дополняет вокальные партии Планта, Байрон Хаус играет на басу, а перкуссией занимается Марко Джовино.
на "Band Of Joy" представлены новые интригующие интерпретации песен из самых разных источников. Открываясь пульсирующим исполнением песни Los Lobos "Angel Dance", альбом охватывает сверкающий дроун-рок Low "Silver Rider" и "Monkey", гармонии кантри-госпел в стиле пятидесятых, которые преобразуют классику соула шестидесятых годов The Kelly Brothers "Falling In Love Again", пустынную интерпретацию на банджо "Satan Your Kingdom Must Come Down", перенесенную из Англии в Аппалачи фолк-балладу "Cindy, I'll Marry You Some Day" и звенящие блюзовые образы "Central Two-0-Nine". Это самая эклектичная работа Роберта Планта за всю его карьеру, в которой постоянно происходят неожиданные события. Этот альбом охватывает континенты влияния и океаны эмоциональной глубины, выводя исследования "Raising Sand" на новую смелую территорию. (decca. com)

"Для записи альбома легенда хард-рока привлек нескольких известных кантри-музыкантов, в том числе знаменитого гитариста Бадди Миллера. "Было замечательно наблюдать, как он расширяет звуковой спектр: возвращается к рокабилли пятидесятых, песням рыбаков или действительно великим записям кантри, и, конечно, мы не оставили без внимания соул и R&B из Мемфиса", - сказал Плант в интервью Universal." (motor. de)

"После ударной версии "Angel Dance" группы Los Lobos Плант достает из рукава один музыкальный туз за другим: Интерпретации "Silver Rider" и "Monkey" американских дрон-рокеров Low сменяются кантри и госпел в стиле пятидесятых, а затем Плант и его группа переносят классику соул-музыки шестидесятых "Falling In Love Again" группы Kelly Brothers на целое десятилетие; но, тем не менее, новый слой краски Плант и Ко придают именно доминирующей на банджо и глубоко печальной версии "Satan Your Kingdom Must Come Down", более чем столетней фолк-классике "Cindy, I'll Marry You Some Day" и, наконец, струнным блюзовым звукам "Central Two-0-Nine". нанести новый слой краски" (country. de)

Роберт Плант презентует предстоящий альбом Band of Joy
"Band of Joy" - это экспериментальная блюзовая группа Планта, существовавшая в Бирмингеме (Англия) с 1966 по 1968 год, благодаря которой он получил прозвище "дикий человек блюза из Черной страны" Джон Бонэм присоединился к группе в 1967 г. Несмотря на то, что работа в Zep часто отнимала у Планта слишком много времени, чтобы он мог оценить американскую музыку, одним из его самых ранних синглов была кавер-версия песни Rascals "You Better Run" в 1966 г. Планту было 17 лет, он играл с Tennessee Teens для Columbia Records и говорит, что трек никуда не попал. "Она исчезла без следа", - вспоминал он. "Сорок один год спустя я наконец решил, что стоит работать с американскими музыкантами" (rollingstone. com)

Рецензии

"От "Central Two-O-Nine" в стиле Дикого Запада до хард-рокового номера "Monkey", "Band Of Joy" - невероятно хорошо структурированный, развлекательный альбом, который совсем не понравится поклонникам металла, но для софт-роковых умов широкого спектра PLANT "Band Of Joy" - идеальный расслабляющий альбом, который процветает на бесконечном творчестве музыкальной легенды." (metal. de)

"Креативность, с которой Плант и его партнер Бадди Миллер облекают, в частности, первую половину альбома в увлекательные одежды блюграсса, блюза и рокабилли, настолько буйна, что вы и подумать не могли, что на это способен музыкант-сет после 45 лет работы." (plattentests. de)

"Опять же, от напыщенно-брахиального звучания английской рок-группы не осталось и следа. На "Band of Joy" - чистый завод. Его волшебный голос доминирует на новой работе: от нежного до резкого... "Band of Joy" звучит так, как будто бывший дикарь из Бирмингема получил массу удовольствия во время записи. В любом случае, это удовольствие" (mainpost. de)

"В соответствии с атмосферными и иногда угрожающе ворчливыми аранжировками Роберт Плант использует свой голос очень экономно и лишь изредка, когда он работает на полную мощность, дает понять, что вокальные пики страдают от расщепления кончиков из-за возраста. Band of Joy документирует бодрое старение великого человека с огромной радостью в игре." (derstandard. at)

"Band of Joy, - вспоминает Роберт Плант, - был попыткой запечатлеть великую динамику музыкальной сцены середины шестидесятых во всех ее проявлениях. "Я хотел перенести это ощущение в настоящее время", - утверждает он. То, что в процессе работы он оказался в Нэшвилле, поначалу звучит не очень модно. Но страсть, с которой Роберт Плант и еще 5 музыкантов Band of You перемещаются между акустикой и электричеством, между фолком и роком, не имеет ничего общего с ностальгией" (radioeins. de)