Gothic Metal

Когда в апреле 2003 года группа Evanescence из города Литл-Рок, штат Арканзас, впервые привлекла внимание музыкального мира своей песней "Bring Me To Life", никто не мог предположить, какой беспрецедентный успех ждет музыкантов, окружающих харизматичную певицу Эми Ли, в последующие месяцы. Неумолимо запоминающийся готик-метал-поп сингл, первоначально являвшийся всего лишь релизом из саундтрека к фильму по комиксам Marvel "Dare Devil" (в главной роли, среди прочих, Бен Аффлек), имел огромный успех. с Беном Аффлеком), вызвал всемирный бум Evanescence, который (на данный момент) завершился четырнадцатью миллионами проданных альбомов главного дебюта "Fallen", десяткой хитовых синглов (включая "My Immortal"), распроданными турами по самым большим залам мира и двумя премиями "Грэмми". За несколько недель американской группе удалось превратить жанр, который уже с конца девяностых годов занимал свое место в европейских чартах благодаря таким формациям, как Within Temptation или Nightwish, в глобальный феномен.

Спустя три с половиной года после выхода альбома "Fallen" Эми Ли (вокал, фортепиано), Терри Бальзамо (гитара), Джон ЛеКомпт (гитара) и Роки Грей (ударные) осенью 2006 года выпустили продолжение "The Open Door", которого с нетерпением ждали миллионы поклонников по всему миру. Лонгплей лауреатов премии "Грэмми" вновь характеризуется прекрасными мелодиями Эми Ли, ее притягивающими внимание текстами, восхитительной игрой на фортепиано и уникальным вокалом. Взаимодействуя с блестящей и сложной гитарной работой Терри Бальзамо, новые песни сочетают в себе драматизм классической музыки с жесткостью и взрывчатостью хард-рока, обнаруживая острое чувство гимнических крюков.

"Работа над этой пластинкой была очень напряженной", - объясняет Ли. "В октябре прошлого года Терри перенес инсульт и до сих пор восстанавливается после него. У нас новый менеджер, Энди Лури, а я только что пережил тяжелый разрыв. Но все переживания, через которые мы прошли, в конечном итоге пошли на пользу этому альбому" На "Fallen", по ее словам, группе все еще нужно было многое доказать - и при этом она все еще находилась в поиске своей собственной идентичности. На этот раз Эми нашла конгениального партнера по написанию песен в лице Терри Бальзамо, который позволил "нам действительно не торопиться с написанием альбома. Кроме того, у нас появилась свобода выразить гораздо более широкий спектр чувств: Не только боль и печаль, но и гнев, и, да, даже счастье"

После завершения работы над песнями в прошлом году запись "The Open Door" проходила на студии The Record Plant в Лос-Анджелесе. Микширование треков было произведено в студии Ocean Way в марте 2006 года. Процесс записи ознаменовался возвращением к работе давнего друга и продюсера группы Дэйва Фортмана, который добавил совершенно новые нюансы к песням о тоске, самоанализе, сомнениях, самоуважении и расширении возможностей благодаря добавлению классического хора и струнных (запись велась в старой часовне).

Первая композиция альбома называется "Sweet Sacrifice" и изображает катарсис после окончания неудачных отношений. В музыкальном плане песня превращается из ангельского вступления в жесткий металлический планктон - под напором яростных гитар Терри и страстного вокала Эми. В первом сингле альбома, "Call Me When You're Sober", Ли поет о том, как оставить позади беспокойные социальные обстоятельства.

Среди других ярких моментов альбома - "Lithium", в которой пропагандируется активное чувствование, а не оцепенение, "All That I'm Living For", личная дань Эми жизни группы, "Weight Of The World", ее призыв к собственному взгляду на жизнь перед лицом бесчеловечных ожиданий ее молодых фанатов, и "Good Enough", заключительная песня, исполненная струнными и хором, которая войдет в историю Evanescence как первая неизменно счастливая песня. "Мне было приятно закончить альбом именно так", - говорит Ли.

После полутора лет непрерывных гастролей и всего лишь месячного перерыва после выхода "Fallen" Evanescence планируют как можно скорее посетить и дать концерты во всех соответствующих странах мира. Их турне по США начнется сразу после выхода "The Open Door" с нескольких концертов "sneak peak" для хардкор-фанов в небольших клубах и залах. Позже концертный тур приведет их на большие арены США.

Прежде чем подписать контракт с Wind-Up, Evanescence самостоятельно выпустили два EP и первый альбом (ныне очень востребованный "Origin"). Дебютный альбом "Fallen" вышел в апреле 2003 года и содержал два международных хита из первой десятки "Bring Me To Life" и "My Immortal", которые стали абсолютными "гонщиками" эфира. В номинациях "Лучший новый артист" и "Лучшее хард-рок выступление" (за "Bring Me To Life") музыканты получили в 2003 году две премии "Грэмми". альбом "Fallen" продержался в чарте Billboard Top 200 более ста недель, получил золотые или платиновые награды в более чем 35 странах, а Evanescence выступали на крупнейших аренах по всему миру. Их концертный DVD "Anywhere But Home", выпущенный в 2004 году, на сегодняшний день разошелся тиражом более миллиона копий.

В Германии оба альбома "Bring Me To Life" и "Fallen" достигли второго места в соответствующих чартах Media Control Charts. В общей сложности группа продала в этой стране более 600 000 лонгплеев, 350 000 синглов и 80 000 концертных CD/DVD.

Успешное звучание группы из Литл-Рока, штат Арканзас, - удачное сочетание рока, готики и классической музыки - черпает свою энергию и вдохновение из двух источников. Ли, девять лет обучавшийся игре на классическом фортепиано, объясняет: "Когда я учился в средней школе, я слушал много дэт-металлических групп. Оба жанра - очень сложная музыка, оба очень драматичны, и меня одинаково тянет и к тому, и к другому"

Драматизм их музыки - своего рода аудио одиссея, которая за долю секунды может превратиться из мечтательного фортепианного вступления в беспощадное гитарное инферно - нашел поклонников по всему миру. Жесткое и агрессивное звучание группы сочетается с невесомым вокалом Ли, а их тексты объединяют людей, ищущих свою идентичность или пытающихся примириться с чувствами желания, надежды, любви и потери. "The Open Door" - это логичное (но ни в коем случае не предсказуемое) развитие Evanescence почти эпического масштаба. Развитие, конец которого отнюдь не предвидится: Эми, Терри, Джон и Роки только начали заявлять о себе в музыкальном мире.

"Nightwish в 2004 году предстают как более зрелые и технически более совершенные, чем когда-либо. Поразительно, насколько уверенно и зрело Nightwish двигаются в свежих, попсовых (Wish I Had An Angel), сложно-мечтательных (Romanticide) и меланхолически-темных (Kuolema Tekee Taiteilijan) сферах. Таким образом, с помощью Once Nightwish может убедительно доказать, что они, несомненно, принадлежат к числу самых музыкально и художественно выдающихся групп. Причем с большим отрывом"

NIGHTWISH "ONCE" был впервые записан в сопровождении оркестра LONDON SESSION ORCHESTRA из 52 человек (наиболее известного по партитурам к фильмам LORD OF THE RINGS / HARRY POTTER) в студии Phoenix Sound, Уэмбли, Лондон.

Отзывы

M. Weckmann в Musikexpress 7/04: "То, что финский квинтет сейчас Квинтет выпустил на альбоме "Once", является ярким Кроссовер скрипки и гитары: классические аранжировки пользуются классические аранжировки пользуются лучшим в композициях в классических аранжировках присутствуют те же инструменты, что и в роке такое же присутствие, как и у рок-инструментов. Тот, кто находит альбом Metallica S&M захватывающим, кто также осмеливается время от времени ходить в оперу и немного плюша в ухо, вряд ли сможет обойти стороной это маленькое Маленького чуда"

Из всех групп, появившихся сразу после панк-рока в конце 70-х годов, лишь немногие были столь же долговечны и популярны, как The Cure. Возглавляемая гитаристом/вокалистом Робертом Смитом (род. 21 апреля 1959 г.), группа стала печально известна благодаря своему медленному, мрачному вокалу и жутковатой внешности Смита, за которой часто скрывалась сложность музыки The Cure.

На этой компиляции "Greatest Hits" собраны 18 наиболее характерных песен The Cure периода между 1979 и 2001 годами.

Альбом 1985 г. группы Sisters of Mercy стал эталоном, по которому будут оцениваться все последующие альбомы готического рока. Мрачное психоделическое роковое звучание, сопровождаемое гробовым голосом Эндрю Элдрича и барабанной установкой, которая обрела собственную жуткую жизнь, задало стиль целому поколению готик-рок групп и до сих пор входит в стандартный репертуар каждой готической вечеринки. Однако успех альбома не пошел группе на пользу, и вскоре после его выхода она распалась.

Легенда гласит, что во время записи Элдрич был настолько сильно накачан наркотиками, что натыкался на стены, и несколько раз запись приходилось останавливать. Однако, на удивление, альбом оказался очень удачным переизданием на MFSL. В то время как мрачность музыки жестоко проникает под кожу благодаря теперь еще более глубоким басам, ранее скрытые тонкие детали клавишных инструментов сияют как никогда раньше. Даже немецкая лирика на Marian вдруг стала более понятной.

рецензии

"Самый зрелый и музыкально грамотный альбом Kreator!" РОК ХАРД, Хольгер Стратманн

"Тяжелая, жестокая и мелодичная! Phantom Antichrist объединяет лучшие моменты всех альбомов Kreator!" МЕТАЛЛЬНЫЙ ХАММЕР Себастьян Кесслер

"Комплекс и многослойность с лучшими из всех миров Творчества! Очень хорошо", Юрген Лугерт

"Создатель возвращается к своим корням и собирает лучшее из 80-х в современный мусорный звук на "Призрачном антихристе". Для меня лучшее, что когда-либо делала Милле" iMUSIC1, Юве Лерх

"Сильный альбом, который сохраняет жизнь хард-металлу!" ЗИЛЛО, Кристоф Катцер

На виниле в честь 30-летия

В честь 30-летия своего дебютного альбома "Slow, Deep And Hard" Type O Negative переиздают его в 2021 году в виде двойного LP на зеленом и черном смешанном виниле.

альбом "Slow, Deep And Hard" был первоначально выпущен 11 июня 1991 года на лейбле Roadrunner Records. Однако американская метал-группа записала альбом еще в 1989 г. Первый релиз последовал в 1990 г. под названием "None More Negative". В то время группа еще называлась "Repulsion".

альбом "Slow, Deep and Hard" состоит из семи треков, записанных в студии Systems Two в Нью-Йорке Питером Стилом (вокал, бас), Кенни Хики (гитара, бэк-вокал), Джошем Сильвером (клавишные, бэк-вокал) и Салом Абрускато (ударные).

Это мрачновато-юмористический, полуавтобиографический альбом. Звучание представляет собой смесь темного рока и альтернативного металла с агрессивными ритмами и похоронными песнопениями. Песня "Unsuccessfully Coping With The Natural Beauty Of Infidelity" была выпущена в качестве сингла.

Да, они все еще существуют, настоящие исключения. На металлической сцене, полной традиционалистов и модных гонщиков, Opeth вот уже 15 лет идут своим, особенным путем, далеким от любых "законов хэви-метала" и модных тенденций. Начиная с блестящего дебютного "Orchid", который уже тогда сочетал сложность с креативностью и атмосферой, эта группа с каждым последующим альбомом умудряется переосмыслить эпическую и художественную музыку.

Их семиальбомный каталог - это целая вереница жемчужин впечатляющих откровений, объединяющих то, что Откровения, объединяющие то, что мало кто на металлической сцене считал совместимым до момента создания группы. В контексте дэт-метала Opeth использовали самые замечательные элементы готики, семидесятых и прог-рока, фолка, джаза и классической музыки, чтобы создать звуковой космос, который всегда представлял собой наивысшие эмоции в мире металла.
Казалось, что эта культовая группа уже исследовала границы жанра, выпустив два альбома "Deliverance"/"Damnation": первый - захватывающе жесткий, второй - меланхолически-балладный. Но с "Ghost Reveries" группе удалось представить, несомненно, самый совершенный на сегодняшний день альбом.

Меланж стиля и содержания делает Ghost Reveries новым музыкальным опытом, демонстрирующим непревзойденный класс Opeth в написании песен, создании настроения, проработке деталей и техническом совершенстве. В результате слушатель погружается в полный экстаз, испытывая сильные эмоции, брутальные риффы, сферические гитары, элегические акустические брейки, кинематографические клавишные, качающую игру органа, драйвовые ритмы, нежное фортепиано, чарующие соло и вокал, который варьируется от звериного до прекрасного. Долгожданный Ghost Reveries не только украдет ваше сознание, это звук исключительных артистов, создающих звуковые ландшафты, с которыми не сравнится ни одна другая группа.

"На этой планете нет другой такой группы, как мы", - справедливо утверждает вокалист-гитарист Окерфельдт. "Мы любим дэт-метал, в нем даже можно услышать Morbid Angel. Но есть и влияние Pink Floyd и King Crimson, Леонарда Коэна и Ника Дрейка. Мы любим удивлять людей"
Именно так, Ghost Reveries - это неистовое приключение. Каждый любитель музыки, независимо от его происхождения, будет открывать для себя что-то новое после каждого перерыва. Металл от и для мечтателей.

После того как индустриальные текстуры одноименного дебюта остались позади, пятый альбом Dead Can Dance стал, пожалуй, самой целенаправленной и проницательной работой группы. Записанный преимущественно в собственной студии на юге Ирландии, с приглашенным вокалом сопрано Дэвида Наварро Суста, дополняющим контрастные, но взаимодополняющие стили Брендана и Лизы, Dead Can Dance испытывают ключевое влияние Средневековья и раннего Ренессанса; эту атмосферу усиливает обложка альбома, представляющая собой деталь земной фазы знаменитого триптиха голландского художника Иеронима Босха "Сад земных наслаждений".

Подробнее о продукте:
В музыке Dead Can Dance прослеживаются влияния неоклассической, средневековой хоровой, этнической и мировой музыки, преимущественно восточноевропейской и арабской культур. Инструментарий песен включает в себя африканскую перкуссию, австралийские диджериду, азиатские струнные инструменты, европейские гитары и синтезаторы. Вокальный инструментарий контрастирует с мягким, глубоким голосом Перри и ярким, ономатопоэтическим вокалом Джеррарда. Джеррард обычно поет не на существующем языке, а формирует голосом интуитивно понятные, поддерживающие музыку звуки. Перри поет на английском языке, в основном с загадочной, поэтической лирикой.