Guitar Jazz

Гитарист Грант Грин известен своей непринужденной, неаккордовой игрой одиночными нотами. Недооцененный при жизни, сегодня он считается одним из величайших гитаристов своего времени. В начале 60-х годов его плавная и мягкая игра в комбо из органа/гитары/барабана и постоянные выступления на лейбле Blue Note сделали его звездой. В середине 60-х он на время покинул сцену, но вернулся с новыми силами к началу нового десятилетия, когда был записан и этот альбом.
"The Final Comedown" стал первым саундтреком к фильму Blue Notes и представляет собой отличный дебют в жанре саундтреков blaxploitation того времени. Как вступление Гранта Грина в этот жанр, он существенно отличается от других его работ. Здесь вы найдете как вдумчивые произведения, так и фанковые биты. Как и в любой партитуре к фильму, настроение меняется от напряженного до спокойного, присутствуют стаккато роговых секций, драматические тимпаны, удары бонго и вах-вах гитары. Грант Грин, однако, остается верен себе; особенно в заглавной композиции, его чувство джаза безошибочно улавливается по сходству с другими его работами на Blue Note того времени.

Квартет Джона Скофилда с тенор-саксофонистом Джо Ловано был одним из ведущих коллективов современного джаза 1990-х годов. На своем втором альбоме Blue Note "Meant To Be", впервые выпущенном в виде двойного LP на виниле, гитарист демонстрирует все влияние и нюансы музыкального искусства этого коллектива в одиннадцати безошибочно узнаваемых оригинальных произведениях Скофилда.

Виниловое издание Blue Note Classic: стерео, мастеринг с оригинальной аналоговой ленты Кевина Грея, прессованный на 180-граммовом виниле Optimal, в одинарном рукаве

Впечатляющее изображение на обложке - заброшенные качели, освещенные на фоне мерцающего звездного неба, - является пленительной визуальной метафорой для музыки, звучащей на альбоме Close. "Музыка - это язык сумерек", - подтверждает Стив Тиббетс. "Задача состоит в том, чтобы перевести тени в звук"

На своем одиннадцатом альбоме ECM гитарист из Миннесоты продолжает этот поиск, терпеливо развивая свои тоскливые импровизационные мелодии поверх многослойных петель и дронов с темной перкуссией. Несмотря на то, что используемые тембры - в частности, дисторшированная электрогитара и яркая 12-струнная акустическая гитара - делают эту музыку "западной", ее тонкое, почти гипнотическое разворачивание намекает на "восточное" родство. "Я по-прежнему стремлюсь к трогательному звучанию Султана Хана", - говорит Тиббетс, имея в виду покойного индийского мастера саранги, чья игра долгое время была одним из его самых важных влияний.

Вольфганг Мутшпиль и его трио со Скоттом Колли на басу и Брайаном Блэйдом на ударных ("Вместе они обладают некоторой эмпатией трио Билла Эванса" - Downbeat) вступают в свой третий звукозаписывающий проект с чувствительной интерпретацией "Lisbon Stomp" Кита Джарретта, возможно, самой авантюрной записью трио группы.

Однако на протяжении всего альбома австрийский гитарист и его американские соратники сосредоточены на пленительных оригинальных композициях Мутшпиля, среди которых лирические баллады ("Pradela", "Traversia"), тонкие фолк-влияния ("Strumming", "Flight"), а также слегка уклонившийся камерный джаз ("Weill You Wait") и заводной рок-н-ролл ("Roll"). Как обычно, Мутшпиль плавно переключается между акустической и электрогитарой, демонстрируя свои плавные прикосновения и текучие линии в программе, которая, кажется, охватывает весь спектр идиоматического спектра, который он раскрыл за последние десятилетия. Изысканной интерпретацией "Abacus" Пола Мотиана в финале альбома Мутшпиль закрывает важный пробел в истории джаза и ECM.

Альбом назван в честь японской столицы, где он был записан в октябре 2024 года. микширование "Tokyo" проходило в Мюнхене в феврале 2025 года, продюсером выступил Манфред Айхер.

Вольфганг Мутшпиль и его трио со Скоттом Колли на басу и Брайаном Блэйдом на ударных ("Вместе они обладают некоторой эмпатией трио Билла Эванса" - Downbeat) вступают в свой третий звукозаписывающий проект с чувствительной интерпретацией "Lisbon Stomp" Кита Джарретта, возможно, самой авантюрной записью трио группы.

Однако на протяжении всего альбома австрийский гитарист и его американские соратники сосредоточены на пленительных оригинальных композициях Мутшпиля, среди которых лирические баллады ("Pradela", "Traversia"), тонкие фолк-влияния ("Strumming", "Flight"), а также слегка уклонившийся камерный джаз ("Weill You Wait") и заводной рок-н-ролл ("Roll"). Как обычно, Мутшпиль плавно переключается между акустической и электрогитарой, демонстрируя свои плавные прикосновения и текучие линии в программе, которая, кажется, охватывает весь спектр идиоматического спектра, который он раскрыл за последние десятилетия. Изысканной интерпретацией "Abacus" Пола Мотиана в финале альбома Мутшпиль закрывает важный пробел в истории джаза и ECM.

Альбом назван в честь японской столицы, где он был записан в октябре 2024 года. микширование "Tokyo" проходило в Мюнхене в феврале 2025 года, продюсером выступил Манфред Айхер.