Jazzdance

Flock - это новая совместная работа пяти ведущих музыкантов лондонской инновационной джазовой и экспериментальной сцены: Бекс Берч (Vula Viel), Сарати Корвар, Дэн "Даналог" Ливерс (Soccer96, The Comet Is Coming), Эл Максуин (Maisha) и Тамар Осборн (Collocutor).

Когда они собрались вместе в лондонском клубе The Fish Factory летом 2020 года, им захотелось попробовать что-то новое. "Я написала тексты песен в качестве партитуры для сессии, и основное внимание было уделено дыханию и слушанию друг друга", - объясняет Бекс Берч. "Импровизация сама по себе является композицией, - продолжает Берч, - и хотя музыка была свободно импровизированной, иногда мы предпочитали придерживаться формы и ритма, повторяя мелодии и грув. Как сказал Дэн в тот день, мы "бормотали". Расширенная 13-минутная композиция "How Many Are One" на альбоме является прекрасным примером того, как коллективно развивалась музыка.

Среди других композиций - пульсирующая, ищущая открывающая "Expand", эрудированный саундскейп "Prepare To Let Go" и неистовая, срочная "Bold Dream". Временами широкий и кинематографичный, временами более напряженный и клаустрофобный, каждый трек Flock исследует свой собственный цвет и настроение.

"Некоторые из участников группы никогда не встречались лично до начала сессии. Мы играли вместе виртуально для Boiler Room. Поэтому каждый момент процесса был новым путешествием в неизвестность. Это показывает, что мы никогда не контролировали ситуацию, даже когда думали, что контролируем, и все же контролировали. Все приходили, дышали и приносили открытость сердца, ушей, легких и крыльев"

Бекс Берч: Гиил, вибрафон, бас-барабан, шейкер, колокольчики, гонг, малый барабан, электроника
Саратхи Корвар: ударные, табла
Danalogue: fender rhodes, roland juno-60, фортепиано, басовый синтезатор roland SH-09
Эл Максуин: подготовленное фортепиано, пианино, moog sub37
Тамар Осборн: бас-кларнет, флейта, сопрано-саксофон, EHX deluxe memory boy

Рикки Келли (вибрация); Дэвид Э. Тиллман (p); Дадиси Комолафе (fl); Джеймс Лири III (b); Шерман Фергюсон (dr)

Рикки Келли родился в Сан-Франциско, а в 1982 году переехал в Лос-Анджелес. Я впервые услышал Рикки на местной джазовой станции и просто не смог устоять перед этим призрачным звучанием вибрафонов. Он работал в компании Hughes Aircraft, и у него не было времени выступать по вечерам. Он должен был заботиться о своей семье, в которой было около шести детей. Я начал заказывать билеты для его группы вскоре после того, как познакомился с ним. У такого талантливого художника не должно быть поденной работы, подумал я.

Вскоре Рикки уволился из компании Hughes Aircraft и начал выступать на полную ставку. Рикки долгое время оставался в своей квартире, просто тренируясь. Он часто говорил мне, что ему нужна изоляция, чтобы сохранить чистоту своей музыки. Находясь в Лос-Анджелесе, Рикки работал со многими великими джаз- и R'n'B-группами. Такие музыканты, как альтист Бобби Уотсон, легендарный барабанщик Билли Хиггинс, группа The Jazz Crusaders, пианист Ахмад Джамал и один из самых популярных артистов своего поколения Марвин Гэй, часто нанимали Рикки для выступлений со своими группами.

Какими бы замечательными ни были эти артисты, добавление Рикки Келли на вибрафоне, казалось, сделало их музыку еще лучше. Из-за своей изолированности музыка Рикки приобрела уникальность и чистоту звучания, которая выходит за рамки стиля. Один из рецензентов описал его как "детское качество, глубокая невинность". Расслабьтесь и внимательно слушайте. У этой музыки есть цель.

С начала 2000-х годов в США в апреле ежегодно отмечается Месяц признания джаза. Компания Rhino / Parlophone отмечает этот праздник в честь одного из самых влиятельных представителей американской музыки XX века - Чарльза Мингуса, которому 22 апреля 2022 года исполнилось бы 100 лет.
Это достаточный повод, чтобы осветить его наследие, выпустив делюкс-издание его альбома "Mingus Three". Виртуозный бас-гитарист, прославленный пианист, руководитель группы или композитор - икона, умершая в 1979 году, блистала во многих амплуа.

Mingus Three: Deluxe Edition будет приурочен ко дню рождения Мингуса 22 апреля 2022 года и будет доступен в виде двойного LP (180 г), двойного CD и в формате download/stream. Поклонников музыки ожидает обновленная версия записи его трио 1957 года с пианистом Хэмптоном Хоузом и барабанщиком Дэнни Ричмондом, в которую, помимо семи оригинальных треков, вошли восемь ранее не издававшихся сессионных записей, недавно случайно обнаруженных в лондонском архиве Parlophone. Эти бонус-треки представляют собой альтернативные дубли всех композиций альбома, кроме "Laura", и двух блюзовых композиций.

Делюксовое издание радует не только слух, но и визуально, начиная с репродукции оригинальной обложки пластинки Jubilee Records и заканчивая буклетом, содержащим старинные фотографии и новые примечания джазового аранжировщика и пианиста Сая Джонсона, который работал с Мингусом в 1970-х годах и помогал аранжировать его альбом "Let My Children Hear Music" (1972).

Он пишет: "Сессия "Mingus Three" была назначена на 9 июля 1957 года. Мингус и Хоуз принесли в студию свою историю: Мингус с его длинной, мощной историей активизма, бунтарства и политических атак, вплетенной в весомую музыкальную деятельность, и Хоуз с его фанфарами джазовых наград и огромного успеха - а как он умел играть!!! В итоге встреча превратилась в диалог между Мингусом и Хоузом, с акцентами из Ричмонда"

Мингус записал сессию за один день с Хэмптоном Хоузом и Дэнни Ричмондом - Хоуза, игравшего в ансамблях с Чарли Паркером и Декстером Гордоном, он знал с детства, а с барабанщиком Дэнни Ричмондом работал более двух десятилетий. Трек-лист "Mingus Three" состоял из четырех стандартов ("Yesterdays", "I Can't Get Started", "Summertime", "Laura"), двух композиций Мингуса ("Back Home Blues", "Dizzy Moods") и совместного джема "Hamp's New Blues".

Бонусные материалы позволяют по-новому взглянуть на основных участников и содержат альтернативные - и ничуть не менее удачные - версии альбомных композиций, в том числе бодрые дубли "Summertime" и "Hamp's New Blues".

Спустя более чем 40 лет после его смерти музыка Чарльза Мингуса продолжает вдохновлять новые поколения поклонников, в том числе и современных исполнителей, таких как Mingus Big Band (возглавляемый его вдовой Сью Мингус), Камаси Вашингтон, Крисси Хайнд (последний альбом которой включает кавер-версию Мингуса), Кэндис Спрингс, Элвис Костелло, Ганг Старр (который использовал его сэмплы) и Джони Митчелл (которая написала тексты на его музыку). Его музыкальное наследие будет жить в истории музыки еще много поколений.

Дебютный альбом Кассандры Уилсон 1993 года Blue Note "Blue Light 'Til Dawn" объединил джаз, блюз, фолк и R&B в уникальное звучание, открывшее новые выразительные возможности для вокального джаза.

Спродюсированный Крейгом Стритом, изобретательный инструментарий альбома и завораживающее вокальное исполнение Уилсон преобразили песни Роберта Джонсона, Джони Митчелл, Вана Моррисона и других.

Кассандра Уилсон не может быть отнесена к какому-либо жанру или категории. Кассандра начинает альбом "Blue Light 'Til Dawn" с песни "You Don't Know What Love Is", затем переходит к "Come On In My Kitchen" и "Hellhound On My Trail" - кавер-версиям Роберта Джонсона. Далее следуют рок-композиции Вэна Моррисона и Джони Митчелл, затем ее собственная заглавная песня, блюзовая композиция "Redbone" и пронзительная версия "I Can't Stand The Rain". Особого внимания заслуживает версия Кассандры "Tupelo Honey" Вэна Моррисона, в которой использованы дополнительные слова из песни "Angel" Джими Хендрикса.

Отзывы

M. Inhoffen в журнале stereoplay 3/94: "Кассандра Уилсон с ее подвижным альтом является одним из самых выразительных голосов в современном джазовом пении. А теперь эта леди поет блюз - и направляется к сияющей кульминации своей карьеры. blue Light 'Til Dawn' уходит своими корнями глубоко в Африку. Но "Blue Но "Blue Light 'Til Dawn" дышит воздухом большого города. Вдохновленная нью-йоркскими "вечеринками голубого света", Кассандра Уилсон перенесла звуки хлопковых полей в мир небоскребов, уличных каньонов и покрытых граффити стен задних домов. Она делает это с огромной долей чувственности и с помощью чисто акустических стилистических приемов"

Это классическое виниловое издание Blue Note было отмастеризовано Кевином Греем и отпрессовано на 180-граммовом виниле в компании Optimal.

Рецензии

"...Исключительно тихий и четкий звук, позволяющий еще больше насладиться очень детальным, динамичным и прозрачным звучанием микса Макмастера" (MINT, декабрь 2022 г.)

"Успешное возвращение - двенадцать песен с временем звучания 56 минут - снова прекрасно представлено здесь на четырех переигранных сторонах LP" (STEREO, январь 2023 г.)

Для своего третьего альбома на Blue Note, "Twenty One" 1994 года, блестящая пианистка и композитор Джери Аллен объединилась с двумя мастерами - басистом Роном Картером и барабанщиком Тони Уильямсом - в динамичное трио.

Ослепительный лиризм и безграничное гармоническое и ритмическое творчество Аллен сияют в этом 12-песенном комплекте, в который вошли избранные стандарты и произведения Телониуса Монка, а также оригинальные композиции, такие как "Feed The Fire".

Это классическое виниловое издание Blue Note было отмастерено Кевином Греем и отпечатано на 180-граммовом виниле компанией Optimal.

Таинственная аура окружает человека, воплотившего в себе революционный дух бибопа 1940-х годов. Но при этом он был признан одним из столпов музыкального движения, получившего название "современный джаз". Слава Телониуса Монкса как композитора-новатора и пианиста распространилась по всему миру. И в этом стремительном развитии "Brilliant Corners" является поворотным моментом в карьере этого гениального музыканта, особенно в ретроспективе сегодняшнего дня.

Вибрафонист и композитор Джоэл Росс возвращается со своим третьим релизом на Blue Note Records: "The Parable of the Poet". Со своим ансамблем Parables, состоящим из восьми человек, любимец критиков осваивает новую, более обширную территорию, объединяя молодых артистов с четко выраженным самовыражением: Иммануэль Уилкинс (Immanuel Wilkins) на альт-саксофоне, Мария Гранд (Maria Grand) на тенор-саксофоне, Маркис Хилл (Marquis Hill) на трубе, Калия Вандевер (Kalia Vandever) на тромбоне, Шон Мейсон (Sean Mason) на фортепиано, Рик Розато (Rick Rosato) на бас-гитаре, Крейг Вайнриб (Craig Weinrib) на ударных и вновь прибывший специальный гость Габриэль Гаро (Gabrielle Garo) на флейте.

В альбоме воплощен дух сотрудничества Росса. Его лирическая эстетика активизирует прилив и отлив от одного движения к другому. Моменты намеренного рассуждения приводят в движение секции коллективной мелодии и спонтанного контрапункта. "Эта группа - нечто большее, чем просто инструменты", - говорит артист, родившийся в Чикаго и проживающий в Нью-Йорке. "Каждый человек здесь что-то значит для меня. Все они - мои друзья. Все участники группы преданы своему видению"

Замысел Росса в музыке одновременно ясен и загадочен. Он стремится выразить темы, встречающиеся в притчах и пересказах, оставляя при этом детали каждой истории открытыми для интерпретации. Каждое название сюиты из семи частей отсылает к какому-либо эмоциональному решению или переживанию Росса. В студии, однако, он сосредоточился на новых интерпретациях, позволяя учитывать свой прошлый опыт, не диктуя при этом нынешней обработке музыки группой. я сказал им: "Это музыка, и я хочу, чтобы вы подходили к ней таким образом - все, что мы играем, должно быть вдохновлено мелодией". Больше ничего не было решено", - говорит Росс, который любит размывать границы между мелодией и импровизацией, отчасти для того, чтобы стимулировать общение и содержательный музыкальный дискурс.

Размывание границ между сценарием и спонтанностью - это не просто романтическое представление. Для Росса это истинная и внутренняя суть. Каждая композиция, представленная на альбоме "Притча о поэте", - это практически готовая импровизация, некоторые из которых были написаны еще в 2017 году, и все они возникли во время творческих сессий с его другом и коллегой, саксофонистом Серджио Табанико. "Мы записали ее, а потом я вернулся и доработал композицию", - говорит он. "Я сделал все возможное, чтобы не менять никакой гармонической информации и не добавлять ничего сверх того, что уже было. Я просто попытался организовать информацию таким образом, чтобы обеспечить осмысленное импровизационное взаимодействие в группе и в то же время дать достаточное направление"

Это решение приводит к впечатляющим моментам глубокого слушания и самооркестровки Росса и его коллег-музыкантов. Первая часть "Молитва" задает тон размышлениям и коллективным поискам. За исключением деликатного сольного вступления Росса, произведение отличается сдержанностью. "Нет ни одного человека, который бы взял в руки микрофон, - говорит Росс. "У каждого есть свой момент, чтобы сыграть тему", что способствует совместной навигации и обсуждению.

в "Вине" присутствуют моменты оркестрового синкопирования Гранда, следующие за коротким, звучным вступлением с лирической упругостью Розато. Росс взял движение целиком из импровизированной сессии. "Для меня это самая эмоциональная часть", - говорит Росс, представляя себе флейту Гаро в виде птицы, парящей над приземленной музыкой. "Она почти все время играет мелодию", - говорит он.

Пьеса Хилла "Choices" - результат почти 20-минутной импровизации между Россом и Табанико. Сначала появился аккорд, затем ноты и, наконец, тема. В студии Росс воздержался от записи аккордов. Он начал с педали и дал участникам группы первую фразу, зная, что они так или иначе доберутся до второй. "Пока все разучивали мелодию, мне приходилось давать чуть больше указаний", - говорит он. "В идеальном мире, если бы у нас было больше времени, я бы просто продолжил запись и заснял, как мы исполняем эту песню, как и все остальные импровизации, но я рад, что мы смогли достичь того же ощущения, несмотря на ограничения по времени"

В кабине Уилкинс вошел в пространство, отведенное Россом для "Wall", движения, которое неизбежно ведет к "The Impetus (To Be And Do Better)". "Иммануил полностью принял то, что я хотел получить в студии", - говорит Росс. "Нам не пришлось много говорить об этом - он понимает музыку и то, что ей нужно" Уилкинсу требуется время и пространство для создания высказывания, включающего в себя то, что Росс считает танцами вокруг музыки, а затем Вандевер вступает с поразительной целеустремленностью. "Во время исполнения происходит тихий процесс, который что-то показывает. Поэтому я представляю, что мы, как танцоры, пытаемся выразить эти чувства"

Гранд, Мейсон и Росс занимают места в "Доксологии (Надежда)", самой короткой композиции альбома. Ее быстрый темп требует от Розато и Вайнриба в полной мере воплотить ходьбу, грув, свободное разбивание и возвращение; это упругое чувство в сочетании с минорной атмосферой служит вместилищем для рожков, превращающих их в маленький хор. я видел их как команду прославления", - говорит Росс, который оркестровал движение, переходящее в "Benediction", заключительную композицию альбома. "Бенедикт - это то, как мы прощаемся в церкви и заканчиваем добрым словом", - говорит Росс, который хотел, чтобы вклад Мейсона активизировал заключительное движение. "Что мне нравится в работе с Шоном, так это то, что мне не нужно ничего диктовать ему в музыкальном плане", - говорит он. "Benediction" строится на мажорных трезвучиях с намеком на бесконечный жест. Вполне уместно, что музыка затихает: "Я не хотел, чтобы люди слышали, как она заканчивается, потому что она может продолжаться вечно"

Росс редко дает повествовательные пояснения к своим произведениям. В "Притче о поэте" он оставляет свои мотивы невысказанными, позволяя слушателям и участникам группы прочесть музыку на собственном опыте. "Мне просто интересно, что получит слушатель, что он вынесет из этого, - говорит он, - как из любой притчи"

Гитарист Грант Грин исследовал латиноамериканские и бразильские влияния в своем очень интересном альбоме 1962 года "The Latin Bit" с Джонни Асеа на фортепиано, Венделлом Маршаллом на басу, Вилли Бобо на барабанах, Карлосом "Патато" Вальдесом на конге и Гарвином Массо на чекере

Серия аудиофильских виниловых переизданий Tone Poet от Blue Note Records выпущена Джо Харли и представляет собой полностью аналоговые переиздания на 180-граммовом аудиофильском виниле, отмастеренные с оригинальных мастер-лент, в люксовой упаковке. Мастеринг выполнен Кевином Греем (Cohearent Audio), а винил изготовлен на заводе Record Technology Incorporated (RTI).

В альбом пианиста и композитора Тиграна Амасяна "StandArt" - его первый альбом американских стандартов - вошли песни 1920-1950-х годов Ричарда Роджерса, Чарли Паркера, Джерома Керна, Дэвида Раксина и других авторов; также в альбом вошла пьеса, которую Амасян импровизировал со своими коллегами по группе - басистом Мэттом Брюером и барабанщиком Джастином Брауном - и трубачом Амброузом Акинмусиром, который присутствует на двух композициях альбома. Среди других специальных гостей - саксофонист и коллега по лейблу Джошуа Редман в композиции Чарли Паркера "Big Foot" и саксофонист Марк Тернер в композиции Джерома Керна и Оскара Хаммерстайна "All The Things You Are".

StandArt был спродюсирован Амасяном и записан в Лос-Анджелесе весной прошлого года. Это первый релиз Амасяна с американской музыкой, до этого он выпускал только оригинальные композиции и традиционную армянскую музыку. "В этой пластинке я хотел применить различные техники и идеи, которые я разрабатывал в течение многих лет, к репертуару, к которому я наконец-то смог вернуться, и дать понять, что я действительно ценю и благодарен за эту музыку", - говорит он. "Я так люблю эти композиции и мелодии, что они для меня как народная армянская музыка. Как иммигрант - американский армянин - я могу соотнести себя с этими композиторами и музыкантами из разных слоев общества, которые имеют такую историю, темную историю, но сумели воплотить в себе свободу. Таким образом, я хочу быть частью этого и найти что-то в традициях моей родины"

Рецензии

"На своем новом альбоме "StandArt" Тигран Амасян демонстрирует свой подход к известному джазовому репертуару. (...) Часто, однако, возникает хитрая смесь из живых эддических фортепианных акцентов, ультра-крутых непринужденных грувов двух американских аккомпаниаторов и ловко отчужденных джазовых мелодий. Тогда "StandArt" - это действительно сильный джазовый альбом"
(BR Klassik "JAZZ ALBUM of the Month", 11.5.2022)

""StandArt" - название альбома говорит само за себя: речь идет об искусстве интерпретации стандартов. Даже на собственной территории американских джазовых музыкантов армянский пианист Тигран Амасян остается верен себе, играя душевно, сложно, фанково и с высококлассным составом" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, июнь 2022 г.)

В своем втором альбоме на Blue Note пианист Джеральд Клейтон хочет разобраться с эффектом абстрактной силы времени. В этом ему помогают его наставник Чарльз Ллойд на саксофоне, его отец Джон Клейтон на басу, Джастин Браун на барабанах и, впервые, MARO в качестве вокалистки. Вы услышите оригиналы, произведения каталонского композитора Федерико Момпу и дяди Джеральда Джеффа Клейтона, а также две захватывающие дух сольные фортепианные версии стандартной "My Ideal".