BeBop/Hard Bop

Джон Уильям Колтрейн сегодня признан одной из самых влиятельных фигур в истории джаза. Но когда он впервые появился в составе оркестра Диззи Гиллеспи в конце 1940-х годов, никто и подумать не мог, что этот застенчивый молодой человек двадцати с небольшим лет превратится в культового музыканта в течение десятилетия.

Альбом представляет Джона Колтрейна на пике его сольной карьеры, хотя, конечно, есть и более значимая его музыка.

Альбом 1957 года "Blue Train" стал результатом соглашения между основателем Blue Note Альфредом Лайоном и Джоном Колтрейном. В обмен на то, что Колтрейн не только работал с оркестром Майлза Дэвиса, но и участвовал в качестве сессионного музыканта в бесчисленных других проектах лейбла, ему был обещан собственный альбом. "Blue Train" стал настоящим сольным прорывом человека с сердитым тенор-саксофоном.

Вместе с Джоном Колтрейном мы слышим Ли Моргана (труба), Кертиса Фуллера (тромбон), Кенни Дрю (фортепиано), Пола Чемберса (бас) и Филли Джо Джонса (барабаны). Двое последних, вероятно, также известны как ритм-секция Майлза Дэвиса. Результатом сотрудничества стал один из самых значимых джазовых альбомов 1950-х годов и, безусловно, самый значимый альбом Колтрейна.

UHQCD расшифровывается как Ultimate High Quality Compact Disc и является совместной разработкой японской компании Memory-Tech, занимающейся тиражированием компакт-дисков, и гонконгской Audio Quality CD Company. В отличие от обычных компакт-дисков, UHQCD не прессуются из поликарбоната, а отливаются из фотополимера и отверждаются ультрафиолетовым светом. Для защиты более мягкого фотополимера от царапин на него наносится дополнительный слой высокоочищенного поликарбоната. Такая комбинация позволяет значительно уменьшить отражение лазерного излучения внутри компакт-диска и получить непревзойденно точный переход между ямками и землями компакт-диска. Диски UHQCD на 100% совместимы с обычными CD-проигрывателями. В музыкальном отношении результат - звуковой образ, сильно напоминающий аналоговые мастер-ленты.

Грандиозный пост-боповый альбом "Miles Smiles" 1967 года был записан со вторым из великих квинтетов под Под патронажем Майлза Дэвиса. В их составе: Саксофонист Уэйн Шортер, пианист Херби Хэнкок, Басист Рон Картер и барабанщик Тони Уильямс.

Альбом является примером любви Дэвиса к экспериментам в плане менее строгих структур, темпов и мер. Несмотря на то, что он условности бопа, он еще не был свободным джазом Свободный джаз.

критики высоко оценили "Miles Smiles" за оригинальные композиции, слаженность квинтета и фразировку" Дэвиса. Альбом получил награду Альбом был отмечен как "Незаменимый! Один из лучших альбомов квинтета" а "Footprints" и "Dolores" были названы "одними из лучших джазовых композиций всех времен".

"Miles Smiles", несомненно, станет важной частью дискографии Майлза Дэвиса, как за выдающееся мастерство трубача, так и за Трубача, так и за урок, который преподносят нам Уильямс и И Картер преподают нам урок о функциях и динамическом диапазоне джаза.

Первый из серии модальных альбомов, изменивших джаз, "Miles Smiles" представляет самую блестящую игру второго великого квинтета Майлза Дэвиса, наполненную жизненной силой и духом.

Ясность истории доказывает, что Второй великий квинтет Майлза Дэвиса претендует на неофициальную честь быть лучшим маленьким джазовым комбо, когда-либо записанным на пленку. Вышедший в 1967 году альбом "Miles Smiles" в значительной степени ответственен за этот подвиг, поскольку он начинает серию из пяти новаторских альбомов - хронологически завершаемую "Sorcerer", "Nefertiti", "Miles in the Sky" и "Filles de Kilimanjaro", - которые руководствуются не аккордовыми паттернами, а открытыми ответами на мелодии. Эта музыка уже никогда не будет прежней. и "Miles Smiles" тоже не станет прежней, когда вы услышите это эталонное издание.

С оригинальных мастер-лент: Пронумерованный 180-граммовый SuperVinyl LP 33RPM от Mobile Fidelity предлагает эталонное звучание и впечатляющую прозрачность.

1 / 4" / 15 IPS / Dolby SR аналоговый ремикс мастер в DSD 256 на аналоговую консоль на токарный станок

Под руководством продюсера Verve Крида Тейлора хаммонд-органист Джимми Смит записал целую серию композиций на известные темы из фильмов, многие из которых даже попали в чарты синглов. Хиты из саундтреков также можно найти на альбоме "The Cat". Композитор, аранжировщик и руководитель группы Лало Шифрин получил "Грэмми" за заглавную композицию. Когда в 1964 году вышел альбом "The Cat" - возможно, лучшая запись биг-бэнда Смита, - он привел в восторг поклонников джаза, ритм-н-блюза и поп-музыки.

серия "Verve Acoustic Sounds": стерео, полностью аналоговый мастеринг Райана К. Смита в Sterling Sound с оригинальных лент, прессование QPR (180 г), прочный тисненый гейтфолд (печать Stoughton), мягкий внутренний вкладыш.

Одна из самых знаменитых дат записи в истории современного джаза, потрясающее взаимодействие Аддерли, Майлза Дэвиса, Хэнка Джонса, Сэма Джонса и Арта Блэйки. Их радикальные переделки "Autumn Leaves" и "Love For Sale" - шедевры. Заглавная мелодия Майлза и "One For Daddy-O" Нэта Аддерли - классика.

Когда Джулиан Эдвин Аддерли вышел на нью-йоркскую джазовую сцену в 1955 году, он произвел фурор своим проникновенным стилем игры на альт-саксофоне, который заставил критиков тянуться за суперважными словами. Они проводили прямые сравнения с Чарли Паркером, который умер в том же году. Но метко прозванный "Пушечное ядро" был действительно чем-то особенным. Благодаря своей потрясающей технике, мастерскому владению инструментом и страстному чувству игры Аддерли поднял современный джаз на еще более высокий уровень.

Удивительно слышать молодого новичка рядом с Майлзом Дэвисом - бесспорным "королем холода" - на альбоме, который уже давно считается классическим. Их стили явно отличаются, что можно услышать с самого начала удивительно расслабленной "Autumn Leaves". Майлз задает темп и настроение, его приглушенная труба исследует тему с деликатностью, которую иначе как волшебной не назовешь. кажется, что "следуй за этим" - это послание его партнеру у студийного микрофона, и Аддерли принимает вызов со сдержанным, уважительным ответом.

Однако вскоре его энергия вырывается наружу в водовороте нот в первом из многих продолжительных соло. В группе, состоящей из гигантов, играющих на своих инструментах, восхитительно слышать, как они сдерживают свою самоуверенность (другими словами, свое эго) ради общей цели - создать идеальную музыку вместе.

Ограниченное 6 000 пронумерованных копий, отпечатанных в RTI на тихом MoFi SuperVinyl и отмастеренных с оригинальных мастер-лент, коллекционное издание Mobile Fidelity UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP отдает должное достоинствам пластинки и включает бонус-трек "Allison's Uncle". Это впечатляющее коллекционное издание предлагает ясный, прозрачный, ультрадинамичный и пристальный взгляд на веху, в которой Аддерли и Дэвис единственный раз в своей легендарной карьере разделили обязанности рожка - договоренность, которая возникла из-за того, что Аддерли присоединился к величественному секстету Дэвиса годом ранее.

Высококачественная упаковка и прекрасная презентация издания UD1S "Somethin' Else" соответствует его чрезвычайно изысканному статусу. Он помещен в роскошный слипкейс, имеет специальные обложки с фольгированным тиснением и достоверные иллюстрации, подчеркивающие великолепие записи. Никаких затрат не было пощажено. Акустически и визуально это переиздание UD1S - артефакт, который нужно беречь, обрабатывать и изучать. Оно создано для взыскательных слушателей, ценящих качество звука и производства и желающих полностью приобщиться к искусству - ко всему, что связано с альбомом, от культовых фотографий до роскошных поверхностей.

Живая сила раскрывается совершенно открыто на аналоговом устройстве, воспроизводящем весь диапазон ансамбля, в который входят пианист Хэнк Джонс, басист Сэм Джонс и барабанщик Арт Блэйки. Каждый удар, удар вниз и всплеск тарелок, зарегистрированный последним, приобретает реалистичные пропорции, расцветая и угасая, как будто он стоит прямо перед вами на сцене. Фундаментальные басовые линии Джонса прописаны с необычной глубиной и осязаемостью, податливость струн и полнота инструмента воплощают определение ритма. Уверенные 88-е также выдающиеся. Возвышенные по диапазону, тональности и осязанию, с таким разграничением, что вы можете практически мысленно разделить белые и черные клавиши. А плавное взаимодействие Аддерли и Дэвиса? Захватывающе реалистичное по тембру, естественности, чистоте и присутствию. Это коллекционное издание перенесет вас туда - в легендарную студию Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси в марте 1958 года, где все это разворачивается снова и снова.

Процесс UltraDisc One-Step (UD1S)

Технология UltraDisc One-Step (UD1S) компании Mobile Fidelity Sound Lab позволяет избежать потерь поколений при традиционном трехэтапном процессе нанесения покрытия, исключив два этапа: производство отцовских и материнских дисков, предназначенных для создания многочисленных штампов из каждого срезанного лака. При покрытии UD1S штампы (также известные как "конверты") производятся непосредственно из лаков. Поскольку из каждого лака получается только одна форма, необходимо вырезать несколько лаков. Процесс UD1S от Mobile Fidelity позволяет получить пластинку с минимально возможным шумовым полом. Благодаря отсутствию двух этапов в процессе лакирования раскрываются музыкальные детали и динамика, которые были бы потеряны при обычном многоэтапном процессе. Благодаря UD1S каждый аспект производства винила оптимизирован для создания винилового альбома с наилучшим звучанием на сегодняшний день.

MoFi SuperVinyl

Разработанный компаниями NEOTECH и RTI, MoFi SuperVinyl - это самый сложный виниловый микс из когда-либо созданных. Аналоговые энтузиасты никогда не видели (и не слышали) ничего подобного. Необычайно дорогой и чрезвычайно сложный специальный микс нацелен на две конкретные области улучшения: Снижение фонового шума и улучшение четкости канавок. В состав винила входит новый краситель, не содержащий углерода (поднесите диск к свету и увидите его), который создает самую тихую поверхность в мире. Эта формула высокой четкости также позволяет создавать чистые канавки, неотличимые от оригинального покрытия. MoFi SuperVinyl максимально приближен к тому, что слышат инженеры лейбла в мастеринг-лаборатории.

Пианист Хорас Сильвер считается человеком, который ввел в джаз стиль игры, известный как "фанк". И на своем хардбоповом альбоме "Blowin' The Blues Away", записанном в 1959 году, он дает несколько ярких примеров этого. Этот альбом является классическим еще и потому, что Сильвер впервые представил на нем два своих самых известных произведения: замечательную балладу "Peace" и похожий на госпел номер "Sister Sadie".

Виниловое издание Blue Note Classic: стерео, полностью аналоговое, отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент, отпрессовано на 180-граммовом виниле компанией Optimal.

Записанный в 1957 году, этот альбом Сонни Кларка - настоящая жемчужина. Сопровождающая ритм-секция состоит из басиста Пола Чемберса и барабанщика Филли Джо Джонса. Вместе они исполняют джазовые или боповые стандарты!

Очень ритмичный хард-боп пианист Сонни Кларк был полон творческих сил, когда начал свой полет фантазии на Blue Note в 1957 году. В течение трех месяцев он записал три великолепных альбома для этого лейбла с разными звездными составами. Для "Sonny Clark Trio" он собрал смесь классики бибопа и стандартов, а ритм-секцию позаимствовал у тогдашнего квинтета Майлза Дэвиса: басист Пол Чемберс и барабанщик Филли Джо Джонс.

Blue Note Tone Poet Edition: стерео, спродюсировано Джо Харли, полностью аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, прессование RTI (180 г), прочный гейтфолд, мягкий внутренний вкладыш.

После более чем дюжины альбомов, записанных на Blue Note, альбом Дональда Берда "Slow Drag" 1967 года стал одной из последних сессий чистого хард-бопа, записанных неизменно блестящим трубачом до того, как его музыка перешла к фьюжн.

Альбом открывается заглавной композицией - увлекательным 10-минутным грув-фестом. "Secret Love", хит 1950-х годов для Дорис Дэй, становится модальной джазовой композицией, которая легко переходит в веселый свинг, прежде чем басист Уолтер Букер и пианист Седар Уолтон "Book's Bossa" привносят в процесс босса-нову. В начале второй стороны 2 саксофонист Сонни Ред исполняет лилейный номер бугалу "Jelly Roll", за которым следует проникновенный джазовый вальс Уолтона "The Loner". Альбом завершается балладой "My Ideal", которая демонстрирует ослепительный мелодизм Берда.

BLUE NOTE TONE POET EDITION: стерео, спродюсирован Джо Харли, полностью аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, прессование RTI (180 г), прочная обложка-гейтфолд, мягкий внутренний вкладыш.

Все произведения этого альбома, от задорной "Maiden Voyage" до нежно свингующей "Dolphin Dance", вошли в стандартный джазовый репертуар. Херби Хэнкок создал веху современного джаза благодаря своим необыкновенным композициям, взаимодействию и соло.

Даже по сравнению с великим альбомом Херби Хэнкока, выпущенным на Blue Note в 1960-х годах, Maiden Voyage 1965 года остается одним из самых ярких творческих достижений в карьере великого пианиста. Здесь Хэнкоку аккомпанируют его коллеги по квинтету Майлза Дэвиса Рон Картер на басу и Тони Уильямс на барабанах, а также Фредди Хаббард на трубе и Джордж Коулмен на тенор-саксофоне.

Квинтет отправляется в океанское путешествие по пяти оригинальным композициям Хэнкока, некоторые из которых, включая заглавную композицию, "Eye of the Hurricane" и "Dolphin Dance", стали неизменными стандартами джазового лексикона.

Это классическое виниловое издание Blue Note было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпечатано на 180-граммовом виниле на Optimal.

В этих четырех затягивающих треках время останавливается, и гениальный гитарист при участии целой плеяды звезд. Уникальная в дискографии Грина по своей расслабленности, продолжительности исполнения и почти мечтательному лиризму, эта классика Blue Note вполне может быть названа "Ballads for the Ages".

The Penguin Jazz Guide: "Возможно, это лучшая запись Грина. Участие Бобби Хатчерсона стало ключевым ингредиентом. Соло Грина сияют лирикой, чистыми и точно поставленными нотами"

Время и заботы словно растворяются в пятнадцати восхитительных минутах "Idle Moments", открывающей композицию с одноименного альбома Гранта Грина 1963 года. По мере неторопливого развития композиции проявляются все уникальные краски ансамбля: проникновенная гитара Грина сопровождается элегантным фортепиано Дюка Пирсона, хрустальным вибрафоном Бобби Хатчерсона, успокаивающим контрабасом Боба Крэншоу, тонкой игрой барабанов Эла Харевуда и великолепным тенор-саксофоном Джо Хендерсона.

Темп набирает обороты до конца этого великолепного сета, включая проворную оригинальную композицию Грина "Jean de Fleur", блюзовую версию стандарта MJQ Джона Льюиса "Django" и драйвовое исполнение оригинальной композиции Пирсона "Nomad".

Это издание Blue Note Classic Vinyl полностью аналоговое, отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпечатано на 180-граммовом виниле на Optimal.

В песне While Looking Up Джимми Грин находит утешение, поддержку и вдохновение в самых разных направлениях, но особенно - в небе.

Эта запись - одна из лучших джазовых записей всех времен, а также одна из лучших работ Майлза на трубе. Он убеждает великолепным звучанием, диапазоном, техникой и импровизацией. Как упоминает MThe iles в своей книге, они отдали все для этого альбома. Сотрудничество с Джорджем Коулманом на тенор-саксофоне, Херби Хэнкоком на фортепиано, Роном Картером на басу и Тони Уильямсом на ударных захватывает дух и очень сильно намекает на новые направления, к которым они с Майлзом стремились как небольшой джазовый ансамбль в течение следующих нескольких лет.