Jazzdance

На альбоме Джеки Маклина Tippin' The Scales, записанном в 1962 году, но вышедшем только в 1979 году, альт-саксофонист и звезда "голубых нот" возглавил квартет с Сонни Кларком на фортепиано, Бутчем Уорреном на басу и Артом Тейлором на ударных, исполнив превосходный хард-боп сет из оригинальных композиций Маклина, Кларка и песни Вернона Дюка "Cabin in the Sky".

Аудиофильское виниловое издание Stereo Tone Poet было спродюсировано Джо Харли, отмастеризовано Кевином Греем с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессовано на 180-граммовом виниле в Record Technology Incorporated (RTI) и упаковано в роскошную гильзу gatefold tip-on.

Этот классический альбом, известный как момент перехода Моуза от культового пианиста к культовому певцу в стиле бит, включает первые версии двух его самых значимых композиций ("Your Mind Is On Vacation" и "I Don't Worry About A Thing"), блюзовые версии стандартов, инструменталы и многое другое.
Снятый в чистом аналоге с оригинальных монофонических лент Atlantic в честь 60-летия музыканта!

Четвертая часть серии The Amazing Bud Powell 1958 года демонстрирует блестящего бибоп-пианиста в особенно хорошей форме, представляя собой буйную компиляцию его оригинальных произведений, таких как "Buster Rides Again", "Monopoly" и "John's Abbey". Изобретательные сольные полеты Пауэлла блистают в трио с Сэмом Джонсом на басу и "Филли" Джо Джонсом на барабанах.

Это издание Blue Note Classic Vinyl было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле на Optimal.

Вибрафонист Милт Джексон был частым гостем на сессиях Blue Note в эпоху бибопа. В рамках знаменитой серии 1500, начавшейся в 1956 году, лейбл выпустил 12-дюймовую компиляцию "Milt Jackson and The Thelonious Monk Quintet", которая расширила 10-дюймовый LP Джексона "Wizard of the Vibes" композициями 1948 и 1951 годов под руководством Монка.

Обложка альбома впервые была оформлена Ридом Майлзом.
Это классическое виниловое издание Blue Note было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле в компании Optimal.

Альбом Брэда Мехлдау "Jacob's Ladder" содержит новые композиции, содержание которых характеризуется размышлениями о Священном Писании и поисках Бога. В музыкальном плане новый альбом вдохновлен прог-роком, который Мехлдау обожал в юности и который послужил пропуском к той форме фьюжн, которая в итоге привела его к открытию джаза. Среди приглашенных музыкантов - товарищи Мехлдау по лейблу Крис Тайл и Сесиль МакЛорин Сальвант, а также Марк Гилиана, Бекка Стивенс и Джоэл Фрам. В основе композиции лежит переложение интерполяции части классической песни Rush "Tom Sawyer".

"Мы рождаемся близкими к Богу, но чем больше мы взрослеем, тем последовательнее удаляемся от Него все дальше и дальше из-за своего эго", - объясняет Мехлдау. композиция "Jabob's Ladder" начинается с детского голоса в том месте, которое находится рядом с Богом. Затем происходит переход в мир действия и последствий. Бог всегда рядом, но во время наших открытий и завоеваний, а также связанных с ними радостей и страданий мы можем потерять Его из виду. Однако Он, как во сне Иакова, ставит перед нами лестницу, по которой мы поднимаемся в Его направлении, чтобы найти примирение с самим собой и зашить все мирские раны, чтобы они в конце концов зажили. Запись заканчивается моим видением рая, вновь увиденного глазами ребенка - его ребенка, пребывающего в вечной благодати, в экстазе.

"Музыкальный проводник - это прог", - продолжает Мехлдау. "Прог - прогрессивный рок - был музыкой моего детства, до того как я открыл для себя джаз. Прог хорошо сочетался с фэнтези и научной фантастикой К.С. Льюиса, Мадлен Л'Энгл и других авторов, которыми я зачитывался в то время, в возрасте десяти-двенадцати лет. Прог открыл двери для фьюжн Майлза Дэвиса, Weather Report, Mahavishnu Orchestra и других групп, которые, в свою очередь, указали путь к гораздо большему количеству джаза. Параллель между джазом и прогом для меня заключалась в расширении возможностей для самовыражения и, по сравнению с рок-музыкой, которую я знал до этого момента, в масштабных амбициях"

"Прог-рок Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake and Palmer больше, чем что-либо другое на моем новом альбоме, намекает на композиционный, концептуальный и эмоциональный диапазон этого жанра. Влияние этих и других прог-групп на более молодые коллективы продолжается, которые, в свою очередь, добавляют проговые импульсы на площадки хард-рока и кричащего мат-метала. Я имею в виду такие группы, как Periphery, чью музыку можно найти на моем новом альбоме - не в последнюю очередь благодаря ревущим голосам в композиции "Lord and Servant". Тем не менее, во всех новых песнях я старался избегать прямого трибьюта. Вместо этого я выбрал небольшие цитаты или переработку мотивов в некоторых композициях"

Хотя Брэд Мехлдау известен прежде всего как джазовый композитор и импровизатор, он выпустил ряд альбомов, которые выходят за рамки его музыкальной родины. альбом "Largo", спродюсированный Джоном Брионом и выпущенный в 2001 году, отличается многослойностью текстур и масштабной оркестровкой. Во многих композициях можно услышать деревянные и духовые оркестры, в то же время Мехлдау сделал акцент на мощной игре на ударных. в 2010 году вышел альбом "Highway Rider" - второе сотрудничество Мехлдау с Брионом. В альбом вошли записи его трио, в состав которого входят Джефф Баллард (ударные) и Ларри Гренадер (бас), а также барабанщик Мэтт Чемберлен, Джошуа Редман и камерный оркестр под управлением Дэна Коулмана. Мехлдау также единолично оркестровал и аранжировал для ансамбля 15 пьес, вошедших в альбом.

альбом "Mehliana - Taming The Dragon", выпущенный в 2014 году в сотрудничестве с Марком Джулианой, был записан им на Fender Rhodes и синтезаторах, Джулианой - на ударных и эффектах. В альбом вошли 12 оригинальных композиций - шесть написаны Мехлдау, еще шесть - Джулианой и Мехлдау. в 2019 году вышел альбом "Finding Gabriel", который Мехлдау записал на фортепиано, синтезаторе, перкуссии, Fender Rhodes, но также с использованием своего голоса. Среди его приглашенных музыкантов на альбоме - Амброуз Акинмузире, Сара Касвелл, Курт Эллинг, Джоэл Фрам, Марк Гилиана, Габриэль Кахане и Бекка Стивенс.

Отзывы

знаменитый джазовый пианист Брэд Мехлдау в последние годы расширяет круг своих интересов, включая камерную музыку, рок и, не в последнюю очередь, классическую музыку. В двенадцати пьесах своей новой религиозной работы "Jacob's Ladder", написанной при поддержке таких гостей, как Крис Тайл и Сесиль Маклорин Сальвант, он часто возвращается к любимой музыке своей юности: прогрессивному року таких великих исполнителей, как Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake & Palmer."
(Audio Magazine, апрель 2022 г.)

"Его новый концептуальный альбом сбивает с ног. Мехлдау сходит с ума, позволяет себе все и не запрещает себе ничего" (Mannheimer Morgen, 25.3.2022)

"Jacob's Ladder" - блестящий, смелый, но в то же время трудный альбом, музыка вне всяких рамок" (DPA, 15.3.2022)

"Результат наверняка вызовет одобрение как у любителей джаза, так и у выдержанных поклонников образной, динамичной рок-музыки. Джо Завинол или Джон Зорн получили бы от него удовольствие" (Kultur-Extra.de,18.3.2022)

"Прессовка первоклассная, она не только абсолютно бесшумна в тихих пассажах, но и открывает вам небесный звуковой мир, как и подобает этому восхитительному альбому" (MINT, август 2022 г.)

Они были первыми: The Longest Johns, фолк-группа а капелла из Бристоля, записала версию шанти "Wellerman" в 2018 году. Два года спустя почтальон Натан Эванс выложил на TikTok видео, в котором он исполняет эту песню. Это вызвало всемирный бум шанти.

Пользуясь ажиотажем, изобретатели этого успеха, группа The Longest Johns, также попала в чарты в начале 2021 года. Со своим четвертым альбомом "Smoke & Oakum", первым для крупного лейбла, The Longest Johns демонстрируют еще большую зрелость и заразительное музыкальное настроение.

Их можно услышать не только а капелла, но и с типично народными инструментами - гитарой, банджо, свистком и фисгармонией. И на этот раз, помимо задорных шанти, они исполняют исторические народные и трудовые песни. Это очень весело и приглашает вас подпевать!

Джаз с божественным вмешательством

Спустя два года после своего нашумевшего дебюта "Omega", выпущенного на знаменитом лейбле Blue Note и названного New York Times "Лучшим джазовым альбомом 2020 года", Иммануэль Уилкинс уже выпускает свой второй альбом в 2022 году.

В "The 7th Hand" альт-саксофонист, выросший в Филадельфии, играет на фортепиано с Майкой Томасом, на бас-гитаре - с Дэрилом Джонсом, на ударных - с Квеку Сумбри. Замечательный квартет. В альбоме также принимают участие флейтистка Елена Пиндерхьюз и ансамбль ударных инструментов "Фарафина Кан".

"Седьмая рука" - это сюита продолжительностью около часа, состоящая из семи частей. Название, по его словам, происходит от вопроса, пропитанного библейским символизмом: если число шесть представляет собой предел человеческих возможностей, то Уилкинс задается вопросом, как бы звучал его квартет, если бы он вызвал божественное вмешательство и позволил седьмому элементу завладеть его квартетом. "Это идея быть проводником музыки, высшей силой, которая на самом деле влияет на то, что мы играем", - говорит Иммануил Уилкинс.

Первый сингл "Emanation" с альбома "The 7th Hand" был выпущен уже в декабре 2021 года.

Отзывы

"Альт-саксофону Уилкинса есть что сказать - и в каждый момент этой удивительной записи" (Stereo, апрель 2022 г.)

"В своем альбоме "The 7th Hand" альт-саксофонист Иммануэль Уилкинс идет по духовным стопам Джона Колтрейна, с явными отсылками к религиозности афроамериканских госпел-общин и трансовым обрядам черной диаспоры" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, апрель 2022 г.)

Nina Simone - ее хиты и новые ремиксы! Нина Симоне, как никто другой из ныне покойных певцов, всегда актуальна и удивительно популярна. Это связано не только с ее характерным голосом и очень эмоциональным пением, но и с ее политическим и социальным наследием. Значимость Нины Симоне и ее песен теперь можно продемонстрировать в смеси оригиналов и ремиксов, выпущенной на лейбле Verve: "Feeling Good: Her Greatest Hits and Remixes".

Помимо таких классических композиций, как "Mississippi Goddam", "Strange Fruit", "I Loves You Porgy", "I Put A Spell On You" и, конечно, заглавного трека "Feeling Good", эксклюзивные ремиксы были созданы такими ведущими диджеями/продюсерами, как Джоэл Корри (Charlie XCX, Ed Sheeran, David Guetta), Riton (Mark Ronson, Dua Lipa, Silk City), который недавно отметился попаданием в Top 10 в Великобритании с треком "Friday", дуэт Sofi Tukker из Флориды (Lady Gaga, Rodrigo and Gabriela), drum & bass band Бас-группа Rudimental (Эд Ширан, Mnek и Rag'n'Bone Man), синтипоп-группа Hot Chip (Эми Уайнхаус, Florence and the Machine, Sia), Floorplan (возглавляемая легендарным детройтским продюсером Робертом Худом) и английский электромузыкальный дуэт Honne. Нина навсегда!

в "Naked Truth" чувствуется поиск, тоска, сырая красота и уязвимость в звучании трубы Авишая Коэна на его самой импровизационной записи ECM на сегодняшний день.

"Naked Truth" - это музыка момента, созданная во время замечательной сессии записи на юге Франции и имеющая форму импровизационной сюиты. Израильский трубач скрупулезно ведет большую часть альбома в сопровождении своих давних соратников - пианиста Йонатана Авишая, басиста Барака Мори и барабанщика Зива Равица, которые интуитивно понимают тонко смещающиеся акценты музыки и очень внимательны. В конце альбома Коэн читает стихотворение Зельды Шнеурсон-Мишковской "Уход", в котором темы оставления, принятия и отпускания идеально созвучны настроению музыки.

Naked Truth был записан в студии La Buissonne Studios в Перне-ле-Фонтене в сентябре 2021 года, продюсером выступил Манфред Айхер. Авишай Коэн: труба, Йонатан Авишай: фортепиано, Барак Мори: контрабас, Зив Равиц: ударные

Отзывы

"Идя своим путем, по крайней мере, с тех пор, как он выпустил "The Trumpet Player" в 2003 году, Авишай Коэн долго и упорно шел до "Naked Truth". Теперь он добавляет один шедевр к другому" (Stereo, май 2022 г.)

"Авишай Коэн, как мало кто другой, сумел своим квартетом спасти творческий дух легендарного второго квинтета Майлза Дэвиса в настоящем. Во время пандемии трубач написал восьмичастную сюиту "Naked Truth"" ("Рекомендация месяца" в журнале "Фонофорум", май 2022 г.)

Выразительная игра норвежского трубача Матиаса Эйка, которая, согласно New York Times, излучает «чистый, но проницательный тон», замечательно дополняется в компании его одаренных аккомпанирующих музыкантов и приглашенных коллег. Скрипач Håkon Aase, один из выдающихся импровизаторов своего поколения, затмевает лидера линиями, отражающими глубокую подоплеку как фолка, так и джаза. Барабанщики Хельге Андеас Норбаккен и Торстейн Лофтус взаимодействуют необычайно точно, а рядом с центром событий пианист Андрас Ульво и бас-гитарист Аудун Эрлиен расставляют акценты, перемещая идеи между основными голосами и ритм-секцией. На нескольких треках нежная волна педальной слайд-гитары Стиана Карстенсена добавляет таинственности.
Альбом был записан в студии Rainbow в Осло в августе 2020 года.