Jazzy Hip-Hop

Джаз и классическая музыка в гармонии

Японский джазовый композитор и пианистка Хироми Уехара известна своей виртуозной игрой, энергичными живыми выступлениями и смешением различных музыкальных стилей, таких как страйд, пост-боп, прогрессив, джаз-рок и классика. Последней теме посвящен ее новый альбом "Silver Lining Suite".

Во время карантина она написала сюиту - пьесу для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели, состоящую из четырех частей: "Изоляция", "Неизвестность", "Дрифтеры" и "Стойкость". В этом ей помогает струнный квартет, собранный Тацуо Нишиэ, скрипачом и концертмейстером Новояпонского филармонического оркестра. Завершают альбом еще пять оригинальных композиций Хироми.

"Silver Lining Suite" - первый альбом, который Хироми записала в Японии, а не в США, как обычно, учитывая пандемический характер этой работы. Продюсированием занимался Мик М. Савагучи из Mick Sound Lab, а микшированием и мастерингом - Роберт Фридрих из Five/Four Productions.

Шедевр Колтрейна вживую

джон Колтрейн выпустил свой альбом "A Love Supreme" в 1965 году. Самый известный и успешный студийный альбом джазового саксофониста в форме сюиты является одним из самых значимых альбомов джаза на сегодняшний день.

Колтрейн назвал "A Love Supreme" "скромным приношением божественному". Ни одна другая композиция или запись не была исполнена подобным образом. "A Love Supreme" был одновременно и индивидуальным завещанием, и публичным заявлением, проповедью универсалистской веры.

Концертная запись "A Love Supreme: Live In Seattle" теперь расширяет историю великого музыканта и нестареющего произведения.

Несмотря на то, что это самый известный альбом Джона Колтрейна, он редко исполнял его на сцене. До сих пор была известна только запись с выступления на джазовом фестивале во французском городе Антиб на Лазурном берегу в 1965 году, которая была выпущена на компакт-диске в 2002 году.

С альбомом "A Love Supreme: Live In Seattle" впервые появилась еще одна полная концертная версия сюиты, которая была записана в Сиэтле в октябре 1965 года. Это редкая частная запись. Сюита была записана в 1965 году Джоном Колтрейном и Джо Бразилом в последний вечер недельного пребывания Колтрейна в джаз-клубе "The Penthouse" в Сиэтле. Выступление состоялось в составе секстета, состоявшего из "классического квартета" с пианистом Маккоем Тайнером, басистом Джимми Гаррисоном и барабанщиком Элвином Джонсом, а также Фароа Сандерса (саксофон) и Дональда Гарретта (бас), и было частично расширено Карлосом Уордом (саксофон).

Однако большая часть записей затерялась в архивах Джо Бразила, пока не была вновь обнаружена после его смерти в 2013 году. продолжительность "A Love Supreme: Live In Seattle" составляет более 75 минут, что более чем в два раза превышает длину оригинального студийного LP. С трек-листом вы можете ознакомиться ниже.

Давненько современные художники не отдавали столь прекрасную дань блюзу. Стиль, который заслуживает того, чтобы в 2020 году с него немного смахнули пыль. С альбомом "The Garden Of Eve" лауреат Echo Jazz Малия выпускает новый шедевр, посвященный блюзу во всех его проявлениях. "Блюз всегда был очень близок моему сердцу. Это катарсический опыт, ценный и глубокий, независимо от того, играю я его или слышу по радио!

И со временем я все больше и больше прихожу к этой истине, глубоко укоренившейся в моей душе, и наконец-то чувствую себя достаточно зрелой, чтобы понять эту замечательную музыкальную традицию - ведь блюз - это жизнь" И если блюз - это жизнь, то Малия - это та энергия, которая позволяет блюзу обрести душу, голос. Во времена, когда технологии все больше влияют на музыку, "The Garden Of Eve" исследует прямо противоположное.

Это органичный альбом, созданный настоящими музыкантами в очень живом настроении. И хотя после смерти покойного Би Би Кинга блюз потерял своего самого верного миссионера, Малия и "The Garden Of Eve" предлагают прекрасное омоложение, придающее жанру современный оттенок и способное очаровать новые группы любителей блюза.

Карьера Хелен Меррилл охватывает шесть десятилетий. На альбоме "Lilac Wine", выпущенном в 2003 году, выдающаяся джазовая певица использует свой замечательный голос для создания коллекции песен, которые она никогда ранее не записывала, за исключением "Lilac Wine" - песни, которую она впервые записала в 1950-х годах и к которой вновь обращается здесь. Как и на протяжении всей своей долгой карьеры, Меррилл здесь окружают такие первоклассные музыканты, как Джордж Мраз (бас), Торри Зито (фортепиано, клавишные, аранжировки) и Лью Солофф (труба). Уникальный свингующий стиль Меррилл остается таким же мощным и ярким, как и прежде.

Обладательница премии "Грэмми", экстраординарная исполнительница Эсперанса Сполдинг выпустила свой новый альбом "Songwrights Apothecary Lab" в сентябре 2021 года на лейбле Concord Records.

в альбом "Songwrights Apothecary Lab" вошли 12 музыкальных произведений, созданных и записанных в течение последних нескольких месяцев в ее передвижной лаборатории в сотрудничестве с различными музыкантами, исследователями и практиками. Каждая композиция была призвана оказать определенное воздействие на слушателя: от приземления в момент хаоса и снятия межличностной агрессии до преодоления чувства грусти и одиночества, вызванного пандемией.

Songwrights Apothecary Lab - это курируемый портал для новых работ, появившихся в результате совместной практики Сполдинга за последние несколько лет и исследующих, как авторы песен могут осмысленно включать терапевтические практики и знания в свой процесс и производство. Исследователи и практики, участвовавшие в работе лаборатории, специализируются в самых разных областях - от нейронаук и музыкальной терапии до психологии и этномузыкологии. Pitchfork описывает последние работы Сполдинг как "сосуд для безграничного творчества и экспериментов", а ее альбом 2019 года 12 Little Spells принес ей четвертую премию GRAMMY.

Лауреат премии "Грэмми", экстраординарная исполнительница Эсперанса Сполдинг анонсировала свой новый альбом Songwrights Apothecary Lab, который выйдет на лейбле Concord Records. В альбом Songwrights Apothecary Lab вошли 12 музыкальных произведений, созданных и записанных в течение последних нескольких месяцев в ее передвижной лаборатории в сотрудничестве с различными музыкантами, исследователями и практиками. Каждая композиция призвана оказать определенное воздействие на слушателя: от приземления в момент хаоса и снятия межличностной агрессии до преодоления чувства грусти и одиночества, вызванного пандемией.

Songwrights Apothecary Lab - это курируемый портал для новых работ, появившихся в результате совместной практики Сполдинга за последние несколько лет и исследующих, как авторы песен могут осмысленно включать терапевтические практики и знания в свой процесс и производство. Исследователи и практики, участвовавшие в работе Лаборатории, специализируются в самых разных областях - от неврологии и музыкальной терапии до психологии и этномузыкологии.

Pitchfork описывает последние работы Сполдинг как "сосуд для безграничного творчества и экспериментов", а ее альбом 2019 года 12 Little Spells принес ей четвертую премию GRAMMY.

Три гиганта джаза Западного побережья собрались вместе в этой глубокой свинговой сессии, записанной в 1953 году для лейбла Pacific Jazz / World Pacific. Мастер альт-саксофона Ли Кониц присоединяется к великому Джерри Маллигану на баритон-саксофоне и легендарному трубачу Чету Бейкеру, чтобы сыграть наполовину живую, наполовину записанную в студии программу из стандартов и одной оригинальной композиции Маллигана.

В этой спонтанной и изобретательной джазовой классике группу поддерживают басисты Карсон Смит и Джо Мондрагон, а также Ларри Банкер на ударных.

Серия аудиофильских виниловых переизданий Tone Poet от Blue Note Records выпущена Джо Харли и представляет собой полностью аналоговые переиздания на 180-граммовом виниле, отмастеренные с оригинальных мастер-лент, в люксовой упаковке. Мастеринг выполнен Кевином Греем (Cohearent Audio), а винил изготовлен на заводе Record Technology Incorporated (RTI).

Все произведения этого альбома, от задорной "Maiden Voyage" до нежно свингующей "Dolphin Dance", вошли в стандартный джазовый репертуар. Херби Хэнкок создал веху современного джаза благодаря своим необыкновенным композициям, взаимодействию и соло.

Даже по сравнению с великим альбомом Херби Хэнкока, выпущенным на Blue Note в 1960-х годах, Maiden Voyage 1965 года остается одним из самых ярких творческих достижений в карьере великого пианиста. Здесь Хэнкоку аккомпанируют его коллеги по квинтету Майлза Дэвиса Рон Картер на басу и Тони Уильямс на барабанах, а также Фредди Хаббард на трубе и Джордж Коулмен на тенор-саксофоне.

Квинтет отправляется в океанское путешествие по пяти оригинальным композициям Хэнкока, некоторые из которых, включая заглавную композицию, "Eye of the Hurricane" и "Dolphin Dance", стали неизменными стандартами джазового лексикона.

Это классическое виниловое издание Blue Note было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпечатано на 180-граммовом виниле на Optimal.

Альбом Careless Love, впервые выпущенный в 2004 году, представляет собой богатую коллекцию кавер-версий мелодий от Боба Дилана до Джеймса П. Джонсона и включает в себя новаторское исполнение Пейру песни Леонарда Коэна Dance Me to the End of Love. Продюсеры Кляйн и Джесси Харрис совместно написали единственную оригинальную композицию на альбоме - любимую мелодию поклонников Мадлен Don't Wait Too Long.

Проданный тиражом в полмиллиона экземпляров, этот альбом вывел Пейру из сферы эксклюзивного джаза в мейнстрим и остается самым популярным ее релизом.

Отзывы

R. Домбровски в журнале stereoplay 11/04: "CD месяца в журнале stereoplay. "Careless Love" - это, на первый взгляд, невыразительный вокально-джазовый альбом, который притягивает слушателя как бы случайно. Первое, что завораживает, - это повзрослевший голос Пейру, который немного утратил прежнюю мальчишескую грубость, но временами звучит призрачно хрупко. Она очаровывает и заманивает, завораживает смесью страданий, сентиментальности и сердобольности. И снова возникает вопрос, откуда Пейру берет эту интенсивность; ссылка на годы, когда она была уличным музыкантом, может отчасти объяснить это. Ре репертуар варьируется от песен Боба Дилана и Леонарда Коэна до классики тридцатых годов"

Отзывы

"Второй альбом CARELESS LOVE, вышедший в 2004 году, стал прорывом для 30-летней американской джазовой певицы Мадлен Пейру делюксовое издание включает в себя В делюкс-издание вошел неизданный концертный сет, записанный на испанском джазовом фестивале в 2005 году на испанском джазовом фестивале в 2005 году" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

Midnight Blue 1963 года считается одной из самых ярких записей в долгой и впечатляющей карьере Кенни Баррелла. Саксофон Стэнли Туррентайна наполняет каждую ноту пьянящим избытком души, а конга Рэя Барретто придает блюзовой музыке латинский оттенок, Баррелл разогревается и слышен в своей самой захватывающей и экстравагантной манере. Его проникновенная игра в таких песнях, как "Chitlins Con Carne", "Saturday Night Blues" и "Gee Baby Ain't I Good To You", очень эмоциональна и показывает, почему и Би Би Кинг, и Дюк Эллингтон часто называли Кенни Баррелла своим любимым гитаристом. Эта великолепно записанная классика должна быть в каждой джазовой коллекции

Гитарист Кенни Баррелл дебютировал на лейбле Blue Note Records в 1956 году и в течение последующих семи лет записал для него ряд выдающихся альбомов, кульминацией которых стал его шедевр "Midnight Blue".

Записанный в 1963 году, альбом погружается в глубины блюза, создавая соблазнительное настроение поздней ночи с помощью глубоко душевного состава, включающего тенор-саксофониста Стэнли Туррентайна, басиста Мейджора Холли-младшего, барабанщика Билла Инглиша и Рэя Барретто на конгасе.

Такие оригинальные композиции Баррелла, как "Chitlins con Carne", "Midnight Blue", "Saturday Night Blues" и потрясающая соло-гитарная композиция "Soul Lament" задают тон этой вечной классике, украшенной одной из самых лучших обложек Рида Майлза всех времен.

Это классическое виниловое издание Blue Note полностью аналоговое, отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле в компании Optimal.

Самый личный альбом Омера - музыкальные моменты в год пандемии

В своем новом, самом личном на сегодняшний день альбоме Омер Кляйн приглашает нас к тонкому наблюдению за современным состоянием мира. Десять пьес, написанных в пандемический 2020 год, отражают реальность Кляйна как человека, пианиста, композитора, руководителя группы, отца и художника между культурами.

Первая волна Ковида также поставила перед ним неожиданные задачи. Его музыкальная жизнь из чемодана, родившегося в Израиле, а в настоящее время проживающего во Франкфурте, оборвалась внезапно весной 2020 года. Не желая терпеть боль сегодняшнего дня, Кляйн начал использовать освободившееся время для сочинения. Его эмоции и переживания тех моментов, когда казалось, что большая часть Земли замерла, когда многие люди заболели, а страшные картины рисовали время, требовали объединения и выражения.

Постепенно, глядя попеременно то внутрь, то наружу, возникла необычайно динамичная и глубокая нить повествования, в которой он размышляет о малом в большом. Чтобы придать выразительность постоянным метаниям между одиночеством и стремлением к единению, Кляйн выбрал для десяти пьес "Личных вещей" особую композицию. Между шестью сольными фортепианными пьесами, в которых он заметно обостряет свои отношения с фортепиано, находятся четыре записи с его давними спутниками Хаггаем Коэн-Мило (бас) и Амиром Бреслером (ударные). Возникающее напряжение создает увлекательное взаимодействие спокойного созерцания и энергичного общения трио. Взаимосвязанные пьесы "Кавана" и "Багдадский блюз" свидетельствуют об этой особой жизненной силе уже в самом начале альбома с их ингредиентами ближневосточного романтизма и импровизационной силы джаза.

песня "The Magnets", в которой Кляйн прокладывает дугу от Южной Америки до великих композиторских гениев высокого романтизма, - это лихорадочно одержимая песня о любви, удивляющая пасторальным финалом - один из самых интимных моментов в репертуаре Кляйна. Как и лирическая "Девушка-солнце", это произведение было вдохновлено его отношениями со спутницей жизни. Изящная, почти беззаботная, радостно танцующая "The Flower And The Seed", напротив, посвящена его детям.

Свобода, обмен и связь между людьми, странами, обычаями и языками играют в ней ведущую роль. Кляйн и два его товарища по ансамблю воспитаны на джазе и его безграничном, постоянном поиске расширения. В то же время музыка Кляйна развлекательна в хорошем смысле этого слова. Фанковый шаффл-свинг "Shake It" не так прост в исполнении, но благодаря своим мелодичным коронкам он сразу становится доступен даже тем, кто до сих пор не имел никакого отношения к джазу. Кляйн никогда не пытается произвести впечатление технически, но всегда заинтересован в том, чтобы сделать свою музыку как можно более насыщенной.

Иногда он использует литературные источники вдохновения, как, например, в загадочной сольной пьесе "Najara", носящей имя еврейского литургического поэта. Поэзия тоски вдохновила Клейна на сочинение одного из самых сопереживательных мотивов. В конце "Personal Belongings" Кляйн намеренно поместил призрачную инструментальную интерпретацию классической песни "What A Wonderful World". Это глубокое высказывание, поскольку, изучая текст песни, он понял, что за их доброй натурой скрывается много боли. 2020 год был не только годом Ковида. Он также ознаменовал собой важность движения #BlackLivesMatter. "Цвета радуги, такие красивые в небе" - утверждение красоты разнообразия наших цветов кожи и культур стало для Кляйна почти примирительной нотой в конце "Личных вещей". Не менее пронзительно в эпоху Ковида звучит и другая заключительная фраза: "Я вижу, как друзья пожимают друг другу руки, говорят, как дела, а на самом деле они говорят, что я тебя люблю".

Отзывы

"Шедевр... Музыка на записи динамичная, с прекрасными импровизационными секвенциями, а также часто хрупкая, с глубокими эмоциональными впечатлениями. Наряду с номерами с душевно трогательными высказываниями, такими как "Sun Girl", "Good Hands" или "Quarantined with you", можно услышать композиции, отличающиеся явным блеском: В "The Magnets" Омер ловко переходит от южноамериканской темы к стилю классических романтиков" (Concerto.at, август-сентябрь 2021 г.)

"Уроженец Франкфурта по собственному желанию доказывает здесь, что он может зажечь свингующий огонь даже без своего знаменитого трио (Good Hands), в других местах он полностью отдается романтизму позднего лета (Quarantined with you). "Фортепиано - это больше, чем инструмент, это эмоциональное и интеллектуальное место", - сказал однажды художник. Теперь Омер Кляйн звучит эмоционально и фанково одновременно, как никогда" (Galore, август 2021 г.)

"... как всегда, захватывающий и интересный меланж. (...) Сидни Мейер из Emil Berliner Studios очень широко обрезал винил, и звук получился соответственно четким" (Аудио, декабрь 2021 г.)

Элис Колтрейн - бесспорная крестная мать духовного джаза шестидесятых и семидесятых годов, и по сей день оказывающая влияние на таких разных исполнителей, как Flying Lotus, Kamasi Washington, Solange и Radiohead. В альбоме "Kirtan: Turiya Sings", записанном в 1981 году, но впервые представленном в таком виде широкой аудитории, мы видим Алису Колтрейн, которая усилила духовные элементы своей музыки и сделала их более осязаемыми, чем когда-либо. Песни, вошедшие в альбом, представляют собой мантры, первоначально выпущенные только на кассетах для членов ее ашрама Саи Анантам.

Рави Колтрейн, сын музыканта и Джона Колтрейна, освободил утерянные оригинальные пленки с глубоко медитативными записями от наложений того времени для этого регулярного первого релиза, раскрыв тем самым суть песен. на "Kirtan: Turiya Sings" представлены только органная игра и пение Алисы Колтрейн, и, тем не менее, это трогательная, ошеломляюще богатая, захватывающая работа, которая вряд ли оставит равнодушным любого слушателя с открытой душой.