Jazzy Hip-Hop

Для Декстера Гордона альбом "Go" стал лучшим, и мало кто с ним не согласится. Со своей превосходной ритм-секцией в составе Сонни Кларка, Бутча Уоррена и Билли Хиггинса мастер тенора полностью переосмысливает такие стандарты, как "Three O'clock In The Morning", "Second Balcony Jump" и "Guess I'll Hang My Tears Out To Dry", а также представляет свою самую известную на сегодняшний день композицию "Cheese Cake".

Если бы нужно было выбрать один альбом, представляющий лучшие образцы британского джаза 1960-х годов, то "Le Déjeuner Sur l'Herbe" Нового джазового оркестра был бы серьезным претендентом. Записанный в сентябре 1968 г., он объединяет в себе многие основные тенденции, сложившиеся в британском джазе в предыдущие годы, а также предвосхищает многое из того, что должно было произойти в будущем.

Несмотря на состав, в который вошли лучшие британские джазовые музыканты под руководством изобретательного и находчивого лидера (Нила Ардли), на сессии звучат произведения, написанные наиболее самобытными джазовыми композиторами, работавшими в Великобритании в то время, а также идиосинкразические интерпретации произведений Джона Колтрейна и Майлза Дэвиса. Все это было великолепно записано инженером Говардом Барроу и продюсером Тони Ривзом. В записи участвовал великолепный состав величайших музыкантов не только той эпохи и жанра, но и других: Джек Брюс, ставший одним из основателей группы Cream, Барбара Томпсон, Ян Карр, Майкл Гиббс, Дэйв Гелли, Дик Хекстолл-Смит и Джон Хисман, который впоследствии создал одну из величайших джаз/прогрессив/рок групп - Colosseum.

BRITISH JAZZ EXPLOSION глубоко погружается в один из самых собираемых джазовых каталогов в мире, используя самые редкие и востребованные записи, в основном 60-70-х годов, когда британский и европейский джаз начал обретать свою собственную идентичность. Каждый оригинальный альбом легендарных лейблов Decca, Deram, Argo, Lansdowne, Fontana, Mercury, Philips и Tempo имеет свою историю и будет переиздан на аудиофильском виниле и в виде делюксовых компиляционных альбомов для повышения узнаваемости.

Decca переиздаст оригинальные альбомы на виниле, ремастированном с оригинальных лент компанией Gearbox, всемирно известными специалистами по аналоговому мастерингу. Каждая пластинка будет представлена с репродукциями оригинальной упаковки и иллюстраций, включая гильзы tip-on / flip-back и ламинированные обложки.

Компания Rhino Records отмечает Месяц Черной Музыки в июне и июле и июле, выпустив серию высококачественных виниловых и CD дисков.

В рамках этого мероприятия Mingus At Carnegie Hall (Deluxe Edition) теперь выпускается в формате 3LP. Этот Deluxe Edition содержит ранее не издававшиеся Ранее не издававшиеся концертные выступления группы Чарльза Мингуса с Доном Пулленом, Jon Faddis, George Adams, Hamiet Bluiett и Dannie Richmond в Ричмондом в Карнеги-холле 19 января 1974 года.

Спустя почти 50 лет поклонники джаза получат особую возможность Возможность услышать полный текст концерта в том виде, в каком он был изначально в исполнении этой новаторской группы музыкантов Музыкантов.

В 1991 году самый знаменитый трубач мира мог оглянуться на пять десятилетий музыкального развития - своего и окружающего мира. Майлз Дэвис нашел способ соединить джаз с классическими идеями, а затем с R&B, роком и фанком, создав гибриды, которые определили ход развития популярной музыки и стали его легендой. в 1985 году он покинул Columbia после тридцатилетнего перерыва и подписал контракт с Warner Bros. Records, лейблом, который был на подъеме благодаря таким бестселлерам, как Мадонна, Ван Хален и Принс, с которыми его связывали взаимное восхищение и дружба.

Любовь Майлза Дэвиса к Франции подтверждена документально, и в июле 1991 года он был удостоен звания кавалера французского ордена Почетного легиона. Награду Дэйвис получил из рук министра культуры Франции Джека Ланга, который назвал его "Пикассо джаза". За несколько дней до этого он сыграл этот зажигательный сет с группой Майлза Дэвиса на джазовом фестивале во Вьенне. Он умер два месяца спустя, в сентябре 1991 года.

Выступление Майлза Дэвиса на Jazz a Vienne 1 июля 1991 года стало одним из его последних концертных выступлений перед смертью в сентябре 1991 года 28. Сентября 1991 года. Хотя основные моменты этого концерта Концерта были выпущены в течение многих лет, "Merci, Miles" - это первый случай, когда полное выступление Выступление в оригинальном порядке (на CD и в цифровом виде), а также (на CD и в цифровом виде), а также впервые полное исполнение в оригинальном порядке (на CD и в цифровом виде) исполнение доступно на LP. На сайте Пакет включает в себя подстрочные примечания историка музыки, журналиста, продюсера и продюсера Эшли Кана (Ashley Kahn), с художественным оформлением Бруно Тилли, а также фотографии и памятные вещи с выступления и раскладной постер Выступление и раскладной постер. альбом "Merci Miles! Live at Vienne" выпущен в формате 2CD и 2LP.

В делюксовый 5CD-сет вошли ключевые записи, сделанные на лейблах Riverside, Verve, Fantasy, Milestone и Warner. Плюс ранее не издававшийся живой концерт 1975 года.

В записи принимают участие такие легенды музыки, как Кэннонболл Аддерли, Тони Беннетт, Стэн Гетц, Джим Холл и другие.

Книга-портфолио (на английском языке) включает исторические фотографии и обширные примечания историка джаза Нила Тессера, лауреата премии "Грэмми".

Cool Struttin'" - альбом джазового пианиста Сонни Кларка 1958 г. Охарактеризованный газетой The New York Times как "многолетняя классика хард-бопа". В записи альбома приняли участие альт-саксофонист Джеки Маклин, трубач Арт Фармер и два участника квинтета Майлза Дэвиса - барабанщик Филли Джо Джонс и басист Пол Чамберс. По мнению The Stereo Times, альбом "пользуется почти культовым статусом среди приверженцев жесткого джаза", чего он заслуживает уже только благодаря своей душевной привлекательности.

Записанный в 1961 году, но не издававшийся до 1967 года, альбом The Witch Doctor включает один из лучших составов Art Blakey & The Jazz Messengers: Уэйн Шортер на тенор-саксофоне, Ли Морган на трубе, Бобби Тиммонс на фортепиано и Джайми Мерритт на басу. Шортер и Морган написали по две пьесы, а Тиммонс - одну. Среди них - эффектная модальная пьеса Моргана "Afrique" и минорно-клавишный шедевр Шортера "Those Who Sit And Wait". Бобби Тиммонс привносит глубокий соул в свою композицию "A Little Busy", а завершает альбом легкомысленная вылазка в "Lost and Found" Клиффорда Джордана.

Blue Note Tone Poet Series

Серия Blue Note Tone Poet Series родилась в результате восхищения президента Blue Note Дона Васа исключительными аудиофильскими переизданиями LP Blue Note, представленными компанией Music Matters. Ваз привлек Джо Харли (из Music Matters), известного как "поэт тона", для курирования и контроля серии переизданий семейства лейблов Blue Note.

Переизданиям было уделено огромное внимание - от обложки и качества печати до превосходного мастеринга LP (непосредственно с мастер-лент), выполненного Кевином Греем (Kevin Gray), и превосходной аудиофильской печати на 180-граммовых LP, выполненной компанией Record Technology Inc. Это означает, что вы никогда не найдете лучшей версии. Это IT.

Серия аудиофильских виниловых переизданий Tone Poet от Blue Note Records выпускается Джо Харли (Joe Harley) и представляет собой полностью аналоговые переиздания на 180-граммовом аудиофильском виниле, отмастеренные с оригинальной мастер-ленты, в роскошной упаковке gatefold. Мастеринг выполнен Кевином Греем (Cohearent Audio), а винил изготовлен на заводе Record Technology Incorporated (RTI).

Ханс Дюльфер - всемирно известный голландский джазовый музыкант, наиболее известный как Тенор-саксофонист. Его дебютный альбом "The Morning After the Third" вышел в 1970 году.

На сайте треке принимает участие известный голландский гитарист Ян Аккерман, который в то время был известен как участник группы Focus В то время он был известен как участник группы Focus.

Этот редкий и востребованный джазовый альбом впервые выходит в продажу на цветном виниле. Он выпущен ограниченным тиражом в 1 000 индивидуально пронумерованных Экземпляров на прозрачном желтом виниле.

Даже в Швеции, где долгое время пытались поддерживать общественную жизнь, 2020 году в конце концов пришел конец. И как везде, "Корона Блюз" сильнее всего ударила по музыкантам. "Я чувствовала себя ампутантом, тосковала по пению и очень скучала по музыке", - вспоминает Ида Санд, стокгольмская певица и пианистка, уже много лет живущая в Европе и, соответственно, обычно хорошо занятая. И ее многолетний аккомпаниатор на клавишных и органе Йеспер Норденстрем не был исключением. "Однажды он позвонил и сказал: "Давай встретимся в моей студии и что-нибудь сделаем". Хорошо, - сказала я, - я могу попробовать принести несколько композиций. Потом мы спросили еще нескольких друзей, не хотят ли они сыграть. Все это было вызвано желанием снова заняться тем, что мы так любим: Заниматься музыкой вместе", - вспоминает Санд. "Мы сыграли четыре или пять произведений, договорились сыграть еще раз, и я пообещал принести новые вещи. И я это сделал. Это стало для меня отличной мотивацией, чтобы снова делать свою работу"

Результат называется "Do You Hear Me?", и - эта фраза часто используется, но в данном случае она действительно применима - это, несомненно, самый личный альбом Иды Санд на сегодняшний день. Хотя бы потому, что все десять композиций были написаны ею самой. перед каждым проектом ты всегда спрашиваешь себя: "Каким будет мой следующий шаг? В данном случае мне было совершенно ясно: я хочу впервые записать исключительно свои собственные песни" Но это не единственная причина, по которой "Do You Hear Me?" стал классическим альбомом певицы/песенницы. Санд всегда считала себя скорее соул-певицей, чем джазовой исполнительницей. Здесь она воплощает в жизнь свою склонность к мелодиям, направленным прямо в сердце, не сдерживая себя. "Я не очень много думала о песнях, прежде чем написать их. Все сложилось само собой, когда мы были в студии. Один трек, - Too Close For Comfort, - я написала дома после сессии. Это заняло, наверное, полчаса, я был в таком творческом потоке, что не мог остановиться"

Песни Сэндса убедительно доказывают, насколько интересным и разнообразным может быть столь пестрый букет поп-музыки: от броского, гитарного фолк-номера "Wasted On The Youth" в начале до восхитительно грувовой "Burning" и фанк-гимна а-ля Рэнди Кроуфорд ("Now Is Not The Time"). Почти психоделическая баллада представлена заглавной композицией, а также классически томительной песней о любви ("Too Close For Comfort"), четким соул-шаффлом с духовой секцией ("Don't Run Away") или глубоким произведением, сосредоточенным на тексте ("Go Be With Her"), который по своей колючей меланхолии мог бы принадлежать Тому Уэйтсу или Рэнди Ньюману (ведь говорящий здесь желает возлюбленной такого же счастья с соперницей, какое было у нее).

Аккомпаниаторы Санд прекрасно вписались в альбом, поскольку все они - старые друзья, с которыми она не раз выступала в студии или на сцене: помимо Норденстрема, который, например, вносит грандиозное сферическое органное вступление в "Can You Hear Me Now", муж Санд Ола Густафссон на акустической и электрогитарах, ветеран e.s.t. Дан Берглунд на басу и Пер Линдвалл на ударных. Андерс Ван Хофстен присоединился в качестве мужского голоса, а трубач Горан Кайфеш и саксофонист Пер "Русктраск" Йоханссон, оба известные как творческие руководители Oddjob, - для духовых пассажей.

Настоящая группа солистов, но здесь они полностью отдали себя на службу произведениям Санд и ее всегда драматичному тембру. И какими бы разными ни были настроения, стили и сольные пассажи, все песни имеют одну общую черту, как объясняет Санд: "Возможно, подсознательно, в силу времени и обстоятельств, это почти всегда об отношениях. Не только о партнерских или любовных отношениях. Одну песню я написал для своей матери, другую - для друга, третью - о расставании"

Таким образом, "Do You Hear Me?" - это альбом на передовой. Музыкально, тематически и человечески. Благодаря тому, что тоска Иды Санд и ее друзей воплотилась в песнях.