Jazzy Hip-Hop

Альбом Careless Love, впервые выпущенный в 2004 году, представляет собой богатую коллекцию кавер-версий мелодий от Боба Дилана до Джеймса П. Джонсона и включает в себя новаторское исполнение Пейру песни Леонарда Коэна Dance Me to the End of Love. Продюсеры Кляйн и Джесси Харрис совместно написали единственную оригинальную композицию на альбоме - любимую мелодию поклонников Мадлен Don't Wait Too Long.

Проданный тиражом в полмиллиона экземпляров, этот альбом вывел Пейру из сферы эксклюзивного джаза в мейнстрим и остается самым популярным ее релизом.

Отзывы

R. Домбровски в журнале stereoplay 11/04: "CD месяца в журнале stereoplay. "Careless Love" - это, на первый взгляд, невыразительный вокально-джазовый альбом, который притягивает слушателя как бы случайно. Первое, что завораживает, - это повзрослевший голос Пейру, который немного утратил прежнюю мальчишескую грубость, но временами звучит призрачно хрупко. Она очаровывает и заманивает, завораживает смесью страданий, сентиментальности и сердобольности. И снова возникает вопрос, откуда Пейру берет эту интенсивность; ссылка на годы, когда она была уличным музыкантом, может отчасти объяснить это. Ре репертуар варьируется от песен Боба Дилана и Леонарда Коэна до классики тридцатых годов"

Отзывы

"Второй альбом CARELESS LOVE, вышедший в 2004 году, стал прорывом для 30-летней американской джазовой певицы Мадлен Пейру делюксовое издание включает в себя В делюкс-издание вошел неизданный концертный сет, записанный на испанском джазовом фестивале в 2005 году на испанском джазовом фестивале в 2005 году" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

Midnight Blue 1963 года считается одной из самых ярких записей в долгой и впечатляющей карьере Кенни Баррелла. Саксофон Стэнли Туррентайна наполняет каждую ноту пьянящим избытком души, а конга Рэя Барретто придает блюзовой музыке латинский оттенок, Баррелл разогревается и слышен в своей самой захватывающей и экстравагантной манере. Его проникновенная игра в таких песнях, как "Chitlins Con Carne", "Saturday Night Blues" и "Gee Baby Ain't I Good To You", очень эмоциональна и показывает, почему и Би Би Кинг, и Дюк Эллингтон часто называли Кенни Баррелла своим любимым гитаристом. Эта великолепно записанная классика должна быть в каждой джазовой коллекции

Гитарист Кенни Баррелл дебютировал на лейбле Blue Note Records в 1956 году и в течение последующих семи лет записал для него ряд выдающихся альбомов, кульминацией которых стал его шедевр "Midnight Blue".

Записанный в 1963 году, альбом погружается в глубины блюза, создавая соблазнительное настроение поздней ночи с помощью глубоко душевного состава, включающего тенор-саксофониста Стэнли Туррентайна, басиста Мейджора Холли-младшего, барабанщика Билла Инглиша и Рэя Барретто на конгасе.

Такие оригинальные композиции Баррелла, как "Chitlins con Carne", "Midnight Blue", "Saturday Night Blues" и потрясающая соло-гитарная композиция "Soul Lament" задают тон этой вечной классике, украшенной одной из самых лучших обложек Рида Майлза всех времен.

Это классическое виниловое издание Blue Note полностью аналоговое, отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле в компании Optimal.

Кэнди Далфер научилась ремеслу у своего отца  Ханса Далфера, который также был известным саксофонистом, в юном возрасте. Благодаря сотрудничеству с американским певцом и музыкантом Принсом и другими, она также стала известна широкой публике. Это приобрело еще большие масштабы после ее мирового хита номер 1 "Lily Was Here" с Дэйвом Стюартом из Eurythmics. Затем последовало много хороших фанковых хитов, таких как "Saxuality" и "Sax-A-Go-Go". Кэнди также стала постоянным участником чрезвычайно успешной группы Ladies Of Soul.

Самый личный альбом Омера - музыкальные моменты в год пандемии

В своем новом, самом личном на сегодняшний день альбоме Омер Кляйн приглашает нас к тонкому наблюдению за современным состоянием мира. Десять пьес, написанных в пандемический 2020 год, отражают реальность Кляйна как человека, пианиста, композитора, руководителя группы, отца и художника между культурами.

Первая волна Ковида также поставила перед ним неожиданные задачи. Его музыкальная жизнь из чемодана, родившегося в Израиле, а в настоящее время проживающего во Франкфурте, оборвалась внезапно весной 2020 года. Не желая терпеть боль сегодняшнего дня, Кляйн начал использовать освободившееся время для сочинения. Его эмоции и переживания тех моментов, когда казалось, что большая часть Земли замерла, когда многие люди заболели, а страшные картины рисовали время, требовали объединения и выражения.

Постепенно, глядя попеременно то внутрь, то наружу, возникла необычайно динамичная и глубокая нить повествования, в которой он размышляет о малом в большом. Чтобы придать выразительность постоянным метаниям между одиночеством и стремлением к единению, Кляйн выбрал для десяти пьес "Личных вещей" особую композицию. Между шестью сольными фортепианными пьесами, в которых он заметно обостряет свои отношения с фортепиано, находятся четыре записи с его давними спутниками Хаггаем Коэн-Мило (бас) и Амиром Бреслером (ударные). Возникающее напряжение создает увлекательное взаимодействие спокойного созерцания и энергичного общения трио. Взаимосвязанные пьесы "Кавана" и "Багдадский блюз" свидетельствуют об этой особой жизненной силе уже в самом начале альбома с их ингредиентами ближневосточного романтизма и импровизационной силы джаза.

песня "The Magnets", в которой Кляйн прокладывает дугу от Южной Америки до великих композиторских гениев высокого романтизма, - это лихорадочно одержимая песня о любви, удивляющая пасторальным финалом - один из самых интимных моментов в репертуаре Кляйна. Как и лирическая "Девушка-солнце", это произведение было вдохновлено его отношениями со спутницей жизни. Изящная, почти беззаботная, радостно танцующая "The Flower And The Seed", напротив, посвящена его детям.

Свобода, обмен и связь между людьми, странами, обычаями и языками играют в ней ведущую роль. Кляйн и два его товарища по ансамблю воспитаны на джазе и его безграничном, постоянном поиске расширения. В то же время музыка Кляйна развлекательна в хорошем смысле этого слова. Фанковый шаффл-свинг "Shake It" не так прост в исполнении, но благодаря своим мелодичным коронкам он сразу становится доступен даже тем, кто до сих пор не имел никакого отношения к джазу. Кляйн никогда не пытается произвести впечатление технически, но всегда заинтересован в том, чтобы сделать свою музыку как можно более насыщенной.

Иногда он использует литературные источники вдохновения, как, например, в загадочной сольной пьесе "Najara", носящей имя еврейского литургического поэта. Поэзия тоски вдохновила Клейна на сочинение одного из самых сопереживательных мотивов. В конце "Personal Belongings" Кляйн намеренно поместил призрачную инструментальную интерпретацию классической песни "What A Wonderful World". Это глубокое высказывание, поскольку, изучая текст песни, он понял, что за их доброй натурой скрывается много боли. 2020 год был не только годом Ковида. Он также ознаменовал собой важность движения #BlackLivesMatter. "Цвета радуги, такие красивые в небе" - утверждение красоты разнообразия наших цветов кожи и культур стало для Кляйна почти примирительной нотой в конце "Личных вещей". Не менее пронзительно в эпоху Ковида звучит и другая заключительная фраза: "Я вижу, как друзья пожимают друг другу руки, говорят, как дела, а на самом деле они говорят, что я тебя люблю".

Отзывы

"Шедевр... Музыка на записи динамичная, с прекрасными импровизационными секвенциями, а также часто хрупкая, с глубокими эмоциональными впечатлениями. Наряду с номерами с душевно трогательными высказываниями, такими как "Sun Girl", "Good Hands" или "Quarantined with you", можно услышать композиции, отличающиеся явным блеском: В "The Magnets" Омер ловко переходит от южноамериканской темы к стилю классических романтиков" (Concerto.at, август-сентябрь 2021 г.)

"Уроженец Франкфурта по собственному желанию доказывает здесь, что он может зажечь свингующий огонь даже без своего знаменитого трио (Good Hands), в других местах он полностью отдается романтизму позднего лета (Quarantined with you). "Фортепиано - это больше, чем инструмент, это эмоциональное и интеллектуальное место", - сказал однажды художник. Теперь Омер Кляйн звучит эмоционально и фанково одновременно, как никогда" (Galore, август 2021 г.)

"... как всегда, захватывающий и интересный меланж. (...) Сидни Мейер из Emil Berliner Studios очень широко обрезал винил, и звук получился соответственно четким" (Аудио, декабрь 2021 г.)

Элис Колтрейн - бесспорная крестная мать духовного джаза шестидесятых и семидесятых годов, и по сей день оказывающая влияние на таких разных исполнителей, как Flying Lotus, Kamasi Washington, Solange и Radiohead. В альбоме "Kirtan: Turiya Sings", записанном в 1981 году, но впервые представленном в таком виде широкой аудитории, мы видим Алису Колтрейн, которая усилила духовные элементы своей музыки и сделала их более осязаемыми, чем когда-либо. Песни, вошедшие в альбом, представляют собой мантры, первоначально выпущенные только на кассетах для членов ее ашрама Саи Анантам.

Рави Колтрейн, сын музыканта и Джона Колтрейна, освободил утерянные оригинальные пленки с глубоко медитативными записями от наложений того времени для этого регулярного первого релиза, раскрыв тем самым суть песен. на "Kirtan: Turiya Sings" представлены только органная игра и пение Алисы Колтрейн, и, тем не менее, это трогательная, ошеломляюще богатая, захватывающая работа, которая вряд ли оставит равнодушным любого слушателя с открытой душой.

Свежая и открытая музыка, деликатная и пространственная, возникает, когда барабанщик Томас Стрёнен и Аюми Танака, ранее участвовавшие в ансамбле Time Is A Blind Guide на альбоме Lucus, вновь появляются в новом трио с кларнетисткой / вокалисткой / перкуссионисткой Мартой Леа. Впервые группа собралась в Королевской академии музыки в Осло, где в течение двух лет они встречались каждую неделю, чтобы создавать экспериментальную музыку.

Стрёнен: "Мы всегда играли свободно - дрейфуя между элементами современной классической музыки, фолк-музыки, джаза, всего того, что нас вдохновляло. Иногда музыка была очень тихой и минималистичной: совместная игра вызывала особые переживания" Спонтанный дух музыки отражен в дебютной записи трио, которая была записана в студии в Лугано и спродюсирована Манфредом Айхером.

За исключением заглавной композиции, основанной на традиционной норвежской мелодии, музыка на Bayou создавалась коллективно, с момента ее появления.

Отзывы

"Bayoy - одна из тех пластинок, которые не отпускают вас так быстро и резонируют в вашей памяти еще долго после того, как вы их прослушали" (stereoplay, июнь 2021 г.)

Для Декстера Гордона альбом "Go" стал лучшим, и мало кто с ним не согласится. Со своей превосходной ритм-секцией в составе Сонни Кларка, Бутча Уоррена и Билли Хиггинса мастер тенора полностью переосмысливает такие стандарты, как "Three O'clock In The Morning", "Second Balcony Jump" и "Guess I'll Hang My Tears Out To Dry", а также представляет свою самую известную на сегодняшний день композицию "Cheese Cake".

Если бы нужно было выбрать один альбом, представляющий лучшие образцы британского джаза 1960-х годов, то "Le Déjeuner Sur l'Herbe" Нового джазового оркестра был бы серьезным претендентом. Записанный в сентябре 1968 г., он объединяет в себе многие основные тенденции, сложившиеся в британском джазе в предыдущие годы, а также предвосхищает многое из того, что должно было произойти в будущем.

Несмотря на состав, в который вошли лучшие британские джазовые музыканты под руководством изобретательного и находчивого лидера (Нила Ардли), на сессии звучат произведения, написанные наиболее самобытными джазовыми композиторами, работавшими в Великобритании в то время, а также идиосинкразические интерпретации произведений Джона Колтрейна и Майлза Дэвиса. Все это было великолепно записано инженером Говардом Барроу и продюсером Тони Ривзом. В записи участвовал великолепный состав величайших музыкантов не только той эпохи и жанра, но и других: Джек Брюс, ставший одним из основателей группы Cream, Барбара Томпсон, Ян Карр, Майкл Гиббс, Дэйв Гелли, Дик Хекстолл-Смит и Джон Хисман, который впоследствии создал одну из величайших джаз/прогрессив/рок групп - Colosseum.

BRITISH JAZZ EXPLOSION глубоко погружается в один из самых собираемых джазовых каталогов в мире, используя самые редкие и востребованные записи, в основном 60-70-х годов, когда британский и европейский джаз начал обретать свою собственную идентичность. Каждый оригинальный альбом легендарных лейблов Decca, Deram, Argo, Lansdowne, Fontana, Mercury, Philips и Tempo имеет свою историю и будет переиздан на аудиофильском виниле и в виде делюксовых компиляционных альбомов для повышения узнаваемости.

Decca переиздаст оригинальные альбомы на виниле, ремастированном с оригинальных лент компанией Gearbox, всемирно известными специалистами по аналоговому мастерингу. Каждая пластинка будет представлена с репродукциями оригинальной упаковки и иллюстраций, включая гильзы tip-on / flip-back и ламинированные обложки.

Компания Rhino Records отмечает Месяц Черной Музыки в июне и июле и июле, выпустив серию высококачественных виниловых и CD дисков.

В рамках этого мероприятия Mingus At Carnegie Hall (Deluxe Edition) теперь выпускается в формате 3LP. Этот Deluxe Edition содержит ранее не издававшиеся Ранее не издававшиеся концертные выступления группы Чарльза Мингуса с Доном Пулленом, Jon Faddis, George Adams, Hamiet Bluiett и Dannie Richmond в Ричмондом в Карнеги-холле 19 января 1974 года.

Спустя почти 50 лет поклонники джаза получат особую возможность Возможность услышать полный текст концерта в том виде, в каком он был изначально в исполнении этой новаторской группы музыкантов Музыкантов.

В 1991 году самый знаменитый трубач мира мог оглянуться на пять десятилетий музыкального развития - своего и окружающего мира. Майлз Дэвис нашел способ соединить джаз с классическими идеями, а затем с R&B, роком и фанком, создав гибриды, которые определили ход развития популярной музыки и стали его легендой. в 1985 году он покинул Columbia после тридцатилетнего перерыва и подписал контракт с Warner Bros. Records, лейблом, который был на подъеме благодаря таким бестселлерам, как Мадонна, Ван Хален и Принс, с которыми его связывали взаимное восхищение и дружба.

Любовь Майлза Дэвиса к Франции подтверждена документально, и в июле 1991 года он был удостоен звания кавалера французского ордена Почетного легиона. Награду Дэйвис получил из рук министра культуры Франции Джека Ланга, который назвал его "Пикассо джаза". За несколько дней до этого он сыграл этот зажигательный сет с группой Майлза Дэвиса на джазовом фестивале во Вьенне. Он умер два месяца спустя, в сентябре 1991 года.

Выступление Майлза Дэвиса на Jazz a Vienne 1 июля 1991 года стало одним из его последних концертных выступлений перед смертью в сентябре 1991 года 28. Сентября 1991 года. Хотя основные моменты этого концерта Концерта были выпущены в течение многих лет, "Merci, Miles" - это первый случай, когда полное выступление Выступление в оригинальном порядке (на CD и в цифровом виде), а также (на CD и в цифровом виде), а также впервые полное исполнение в оригинальном порядке (на CD и в цифровом виде) исполнение доступно на LP. На сайте Пакет включает в себя подстрочные примечания историка музыки, журналиста, продюсера и продюсера Эшли Кана (Ashley Kahn), с художественным оформлением Бруно Тилли, а также фотографии и памятные вещи с выступления и раскладной постер Выступление и раскладной постер. альбом "Merci Miles! Live at Vienne" выпущен в формате 2CD и 2LP.

В делюксовый 5CD-сет вошли ключевые записи, сделанные на лейблах Riverside, Verve, Fantasy, Milestone и Warner. Плюс ранее не издававшийся живой концерт 1975 года.

В записи принимают участие такие легенды музыки, как Кэннонболл Аддерли, Тони Беннетт, Стэн Гетц, Джим Холл и другие.

Книга-портфолио (на английском языке) включает исторические фотографии и обширные примечания историка джаза Нила Тессера, лауреата премии "Грэмми".