Jazzy Hip-Hop

Дебютный альбом Сесила Макби «Mutima» считается вехой в джазе 1970-х годов и сочетает в себе глубокую интроспекцию спиритуального джаза с экспериментальными влияниями пост-бопа и авангарда. Альбом, выпущенный в 1974 году на престижном лейбле Strata-East, подчеркивает виртуозную игру Макби на контрабасе, а также его замечательный талант создавать композиции, отличающиеся эмоциональной и интеллектуальной глубиной.

В сопровождении выдающегося ансамбля, в состав которого входят такие величины, как Ди Ди Бриджуотер, Онадже Аллан Гумбс и Дом Сальвадор, «Mutima» — что в переводе означает «невидимые силы» — раскрывается как живое музыкальное путешествие. Сложное взаимодействие и захватывающие аранжировки альбома раскрывают способность Макби объединять разные голоса в гармоничное, трансцендентное целое. Являясь одним из краеугольных камней джаза 1970-х годов, «Mutima» укрепляет репутацию Сесила Макби как первопроходца, сумевшего объединить дух инноваций и коллективное мастерство в этой вневременной записи. Теперь, после нового мастеринга с оригинальных аналоговых лент, этот культовый альбом впервые доступен в цифровом формате и приглашает слушателей заново открыть для себя его великолепие!

Сесил Макби, Сесил Макби-младший (б); Ди Ди Бриджуотер (вокал); Джордж Адамс (тс, сс); Текс Аллен (тп, фл); Аллен Брауфман (ас); Арт Уэбб (флейта); Онадже Аллен Гамс (фортепиано); Джимми Хоппс (ударные, перкуссия); Майкл Карвин (перкуссия); и др.

LP «Mutima» басиста Сесила Макби, выпущенный лейблом Strata East, — важный документ, который представляет его как лидера международной джазовой сцены Нью-Йорка, пройдя путь от родного города Талса, штат Оклахома, и кратковременного пребывания в Детройте в середине 60-х годов. Макби, музыкант в чистом виде, обладает потрясающей техникой, разнообразными гармоническими идеями и неутомимым свингом, но именно как композитор он выделяется среди других музыкантов середины 70-х годов.

«Life Waves» — это потрясающее произведение, сочетающее композицию и импровизацию, с короткой фанфарой духовых, которая вводит аккордовое «бренчание» Макби и придает композиции драйв в стиле хард-бопа. Дерзкие мелодические линии трубача Текса Аллена, зажигательный тенор-саксофонист Джордж Адамс и более задумчивый альт-саксофонист Аллен Брауфман погружаются в мощные, но контрастные соло, в то время как барабанщик Джимми Хоппс прибавляет обороты. Другой флагманский трек, «Mutima», имеет нарастающую длинную мелодию, которая то и дело устремляется в сторону самбы; он привлекателен, увлекателен и гораздо более интроспективен, чем многие другие попытки в этом направлении.

Легендарный, но недооценённый флейтист Арт Уэбб, при поддержке электробаса с эффектом «вау-вау» Сесила Макби-младшего, блистает в парящей и свободной композиции «A Feeling» и в нетипичной, но совершенно современной «Tulsa Black», предвестником той музыки, которую вскоре должен был создать Сонни Форчун.

Двухминутная композиция «Voice Of The Seventh Angel» демонстрирует контраст между сложной аранжировкой и прекрасным пением молодой Ди Ди Бриджуотер, в то время как Макби в затяжном соло «From Within» выступает сольно: два баса, каждый из которых смешан в отдельный стереоканал, с спокойными, длинными фразами и статическим пиццикато, наложенными на захватывающие звуки, которые сливаются в визг, напоминающий игру на саксофоне других участников группы.

Оглядываясь назад, можно сказать, что великая карьера Макби, по всей видимости, началась задолго до этой записи, после того как он поработал с Чарльзом Ллойдом, Алисой Колтрейн, Фароахом Сандерсом, Юсефом Латифом, Чарльзом Толливером и бесчисленным множеством других музыкантов. «Mutima» (что переводится как «невидимые силы») несомненно закрепила его величие и блеск как важной фигуры в мире музыки.

Фароа Сандерс (саксофон, перкуссия); Сонни Фортун (альт-саксофон); Ховард Джонсон (тба); Лонни Листон Смит (фортепиано); Сонни Шеррок (гитара); Сесил Макби (бас); Билли Харт, Маджид Шабаз (ударные); Леон Томас (вокал, перкуссия) и др.

Спустя два года после смерти своего наставника и лидера Джона Колтрейна и незадолго до подписания собственного контракта с лейблом Impulse! Фароа Сандерс наконец-то смог выпустить альбом в качестве лидера за пределами «семьи» Impulse! Сандерс, собрав в состав не менее 13 музыкантов, доказал, что его время, проведённое с Колтрейном, и его дебютный альбом «Tauhid» на лейбле Impulse! не были случайностью.

Хотя его ненавидели многие джазовые музыканты того времени — и ещё больше джазовые критики, считавшие Колтрейна заблудшим в музыкальном плане, когда тот сформировал свой последний квинтет, — Сандерс шёл своим собственным путём к дальневосточной музыке, порой полностью выходя за пределы того, что можно было бы назвать джазом. Тем не менее «Izipho Zam» — это замечательная сессия, наполненная силой его видения и глубокой душой, которая с тех пор оставляет свой отпечаток на каждой записи Сандерса.

Среди гостей — Сонни Шаррок, Лонни Листон Смит, Чиф Бей, Сесил Макби, Сироне, Сонни Фортун, Билли Харт, Говард Джонсон и другие. Альбом начинается с прекрасной соул-мелодии в композиции «Prince Of Peace», где Леон Томас в полной мере демонстрирует свои фирменные приёмы — йодль и тоскливые стоны, — в то время как Смит, Макби и Харт его поддерживают, а Сандерс заполняет пробелы.

Далее следует «Balance» — первый номер с духовыми в этом сете, с африканскими барабанами, модальными партиями духовых и микротональными экспериментами Сандерса с полярностью звука, контрастирующими с тубой Джонсона, при этом ритм-секция присоединяется к нему, а Шаррок и Смит обмениваются басовыми партиями, а Сандерс превращает происходящее в латиноамериканский танец из космоса — просто потрясающе.

Наконец, все участники группы — каждый из них — в 28-минутном заглавном треке начинают медленное тональное исследование, структурированное блуждание в бездну диссонанса и гармонической интеграции, где Томас выступает в роли моста, по которому все звуки должны пройти на пути к ансамблю. Отсюда перкуссия, колокольчики, свистульки и мощные гитарные аккорды Шаррока задают ритм в такт звуковой фигуре, пока примерно через 12 минут к ним не присоединяются духовые инструменты.

Сначала они движутся медленно, набирая силу, пока через 20 минут не раскрываются по-настоящему; последние восемь минут все играют совершенно свободно — это испытание на выносливость для слушателя, ведь в оставшиеся четыре минуты Сандерс уводит группу в прекрасное лирическое путешествие, которое объединяет все разнообразные элементы его и нашего мира и делает этот трек — и весь его альбом — захватывающим, незабываемым джазовым переживанием.