Фирма Metier

"Девочка из французского форта" - очаровательное оркестровое произведение пекинского композитора и дирижера Николаса Майкла Смита, основанное на детской сказке известного китайского автора Хонг Йин. Джерри Корнелиус дирижирует оркестром New Music Players. Английскую версию сказки озвучивает Тимоти Бентинк, наиболее известный по роли Дэвида в сериале BBC Radio 4 "Лучники". В альбом также включена версия записи, озвученная на мандаринском языке Ники Янь, которая снималась во многих китайских и международных фильмах и телесериалах. действие "Девушки из французского форта" происходит в Чунцине в 1970-х годах и рассказывает о мальчике, который подружился с таинственной девушкой, живущей в старой французской крепости высоко над рекой Янцзы. Она увлекает его через старые двери в скрытый, похожий на сон мир, где время течет по-другому, а повседневная жизнь полна чудес и странностей. Пьеса написана в традициях "Петра и волка" Сергея Прокофьева (произведение, с которым она часто исполняется) и сочетает повествование с оркестровыми красками. Николас Майкл Смит живет и работает в Китае уже более тридцати лет и в 2011 году был награжден орденом Британской империи (OBE) за заслуги в области музыки и британо-китайских отношений. Среди его достижений - китайская премьера "Мессии" Георга Фридриха Генделя и основание нескольких хоров и оркестров. У него своеобразный и сложный музыкальный язык: иногда его мелодические линии свободно парят вокруг тонального центра, двигаясь по кругу пентатонической гаммы, которая составляет основу традиционной китайской музыки; в другое время его музыка движима гармоническим напряжением и хроматическим развитием западной классической традиции.

Этот комплект из 4 компакт-дисков, записанный пианистом Яном Пейсом, представляет музыку композитора Майкла Финнисси (*1946). Финнисси широко признан одним из самых значительных ныне живущих британских композиторов. Пейс, один из ведущих интерпретаторов произведений Финнисси, представляет альбом, в центре которого эпический цикл Финнисси для фортепиано "Вердиевские транскрипции", а также вторую полную запись (после записи самого композитора) культовых "Английских деревенских мелодий" и произведений, вдохновленных музыкой конца XVIII и XIX веков. В результате получился всеобъемлющий обзор обширного фортепианного творчества Финнисси в контексте романтической эстетики. Цикл "Транскрипции Верди", выпущенный в преддверии празднования 80-летия Майкла Финнисси в 2026 году, представляет оперы Верди в новом современном ракурсе - в результате получается монументальный позднеромантический эпос. "Английские деревенские мелодии" Финнисси давно признаны одним из его самых характерных и технически сложных произведений. Интерпретация Яна Пейса отражает десятилетия обучения: он впервые сыграл "Английские деревенские мелодии" в 1990-х годах и исполнил все фортепианные произведения Финнисси в циклах (1996 и 2016). В комплект входят обширные сопроводительные тексты Пейса и Финнисси, дающие редкое представление о композиторских идеях и интерпретаторских решениях, лежащих в основе этих сложных произведений.

Эдварда Кови многие считают "ведущим современным композитором, пишущим музыку, связанную с природой" (Fanfare). Кови - выдающийся эрудит, он признан как композитор, визуальный художник и натуралист. композиция "Because They Have Songs" - четвертая в эпической серии дуэтных работ Кови, представляющих собой циклы потрясающих "звуковых портретов" птиц, с которыми он сталкивался во время своих путешествий по миру. После трех получивших широкое признание релизов, посвященных птицам из Великобритании ("Портреты птиц"), Австралии ("Где родилась песня") и США ("Где вечно поет дрозд"), каждый из которых демонстрирует 24 различных вида птиц. Последний релиз посвящен 24 птичьим чудесам Африки. Название альбома взято из традиционного африканского текста, который гласит: "Почему птицы поют? Потому что у них есть песни". Эдвард Кови отправился на сафари в отдаленные районы Ботсваны и зарисовал то, что увидел (это можно найти в буклете к альбому), расшифровав естественные звуки насекомых, звуки движущихся животных и великолепные и мощные голоса африканских птиц во всех их настроениях и красках. В результате получилось яркое и впечатляющее переплетение не только песен животных, но и среды, в которой они поют. Альбом включает в себя потрясающее исполнение Джерарда Маккристала, которого по праву называют "волшебником" саксофона, в сопровождении виртуозной игры Ричарда Шоу на фортепиано, что представляет собой всеобъемлющий союз техники и воображения. Предыдущие альбомы Кови из серии Vogelgesang были с энтузиазмом приняты во всем мире и уже давно стали культовыми шедеврами камерной музыки на международной сцене.

Этот впечатляющий новый альбом представляет собой важное дополнение к репертуару сольной флейты, объединяя провидческий артистизм флейтистки Ноэми Гёри и сложную, вызывающую музыку композитора Синана Савашкана. Альбом охватывает почти пять десятилетий композиторской деятельности Савашкана и исследует весь выразительный спектр флейты - ее лирическую теплоту, текстурную ясность и способность к звуковой трансформации - часто в диалоге с тонко вплетенными электронными элементами. Sonata '... una rilettura indipendente' - это альбом для любителей современной музыки и глубокое сотрудничество двух художников, чья общая чувствительность по-новому определяет, что может означать сольная флейтовая музыка сегодня.

Спустя два десятилетия после своего новаторского альбома 2004 года New French Song сопрано Элисон Смарт Фишер и пианистка Кэтрин Дюрран возвращаются со смелым и своевременным продолжением. В альбоме New French Song II представлены десять новых обработок французских текстов, созданных женщинами и небинарными композиторами, которые добавляют новые перспективы и яркое творчество в песенный репертуар.

Этот впечатляющий новый альбом представляет собой важное дополнение к репертуару сольной флейты, объединяя провидческий артистизм флейтистки Ноэми Гёри и сложную, вызывающую музыку композитора Синана Савашкана. Альбом охватывает почти пять десятилетий композиторской деятельности Савашкана и исследует весь выразительный спектр флейты - ее лирическую теплоту, текстурную ясность и способность к звуковой трансформации - часто в диалоге с тонко вплетенными электронными элементами. Sonata '... una rilettura indipendente' - это альбом для любителей современной музыки и глубокое сотрудничество двух художников, чья общая чувствительность по-новому определяет, что может означать сольная флейтовая музыка сегодня.

На этом альбоме представлена мировая премьера записи завораживающих произведений Шона Доэрти для струнного квартета, дополненных вокалом и традиционными ирландскими инструментами. Камерная музыка Доэрти, отмеченная в прессе как "неизменно увлекательная" и "удивительно образная, красочная", мастерски сочетает ирландские традиционные и классические традиции, создавая яркие и драматичные повествования. Его композиции затрагивают острые темы смерти, горя и переломных моментов ирландской истории, включая Великий голод, Пасхальное восстание и смуту. Исполнители, представленные на этом альбоме, являются вершиной ирландской традиционной и классической музыки. Квартет Sonoro, названный Европейской организацией концертных залов "восходящими звездами" сезона 2023-24 годов, привносит в эти произведения свой виртуозный артистизм. К ним присоединяются сопрано Сильвия О'Брайен, ведущая интерпретатор современной ирландской музыки, и Марк Редмонд, всемирно известный волынщик. Дополнительный вклад традиционных музыкантов Лорена О'Нила, Молли Тобин, Роберта Харви и самого Доэрти придает подлинность и глубину этой необычной записи. Альбом был спродюсирован Ричардом Даквортом, преподавателем музыкальных технологий в Тринити-колледже Дублина, и записан в Дублине в 2023 году, чтобы обеспечить первозданный и атмосферный звуковой ландшафт и атмосферный звуковой ландшафт. Талант Шона Доэрти был отмечен многочисленными наградами, включая несколько премий Feis Ceoil за хоровое сочинение, стипендию фестиваля камерной музыки в Западном Корке и награды журнала Choir & Organ. Альбом включает буклет с пояснениями композитора.

Отзывы

"В душе я скрипач. Ирландская традиционная музыка - мой родной язык. Каждую свободную минуту у меня в голове крутится джига или пальцы барабанят по ладони хорнпайп", - объясняет в буклете композитор, музыковед и певец Шон Доэрти, родившийся в 1987 году и родом из Дерри (Северная Ирландия).все пьесы на диске программные, говорит Доэрти, и каждая из них рассказывает историю в традициях шончаи (это слово на гэльском языке означает носителя или рассказчика древних преданий). Доэрти действительно удается впечатляюще оживить историю своей страны с помощью смеси классических (струнный квартет, арфа, флейта) и фольклорных инструментов (уильянские трубы, ирландская версия волынки, и скрипка).композиция "Плач по поэтам" (2016) для струнного квартета и сопрано посвящена Пасхальному восстанию (ирл. Éirí Amach na Cásca) 1916 года, "No Go" (2016) для струнного квартета и уильяновых труб - конфликту в Северной Ирландии (ирл: Na Trioblóidí), и "Drochshaol" (2018) для струнного квартета, арфы, флейты и концертино (исторический ручной инструмент), посвященный Великому голоду (ирландский: An Gorta Mór) в 1845-1849 годах.музыканты играют со страстью и энергией, которые просто вдохновляют. Что касается великолепного звучания диска, то меньше (реверберации) было бы больше (хорошего звука)" (FONO FORUM, Burkhard Schäfer)

Этот двойной альбом включает в себя четыре мировые премьеры искусно созданных произведений Джастина Коннолли, что позволяет привлечь внимание к композитору, которого Пьер Булез в свое время считал одним из самых ярких британских голосов своего времени. Музыка Коннолли, характеризующаяся концептуальной строгостью, лирической интенсивностью и игривой изобретательностью, в последние десятилетия практически не появлялась на публичной сцене. Длительный композиторский перерыв в конце XX века, возможно, способствовал такому пренебрежению, но теперь его уникальный голос открывается заново благодаря этой комплексной записи. Виолончелист и продюсер Нил Хейде возглавляет проект вместе с коллегами по Крейцер-квартету Питером Шеппардом Скавердом и Михаилом Трандафиловским, а кларнетист Роджер Хитон исполняет партию "Gymel-B". На альбоме также представлены совместные работы со студентами Королевской академии музыки, что обеспечивает живой обмен между поколениями в больших ансамблевых произведениях Коннолли. Записанный в Лондоне весной 2024 года известным звукорежиссером Адаком Ханом и поддержанный грантом Исследовательского комитета Королевской академии музыки, этот проект передает артистизм Коннолли с исключительной ясностью.

В этом альбоме представлена интерпретация пианисткой Мэрилин Нонкен фортепианных произведений Гюга Дюфура. Альбом был записан в уникальной акустике нью-йоркского Troy Savings Bank Music Hall, чья обстановка - здание в стиле Beaux-Arts с роскошным, но изношенным характером - идеально дополняет музыку Дюфура. Хьюг Дюфур, один из основателей французской спектральной музыки, черпает вдохновение в искусстве, архитектуре и философии и погружается в звук как в физический и психологический опыт. Вместо того чтобы строго придерживаться структурных предписаний высокого модернизма, спектральный подход Дюфура формирует звук, создавая пространство для жеста, тембра и нюансов. Этот альбом оживляет технику Дюфура. В таких произведениях, как "An Schwager Kronos" и "Meeresstille", Дюфур создает угрюмую атмосферу благодаря ритмической точности и захватывающим звукам. композиция "An Schwager Kronos" напоминает о том, как Гете изобразил время в виде непримиримого кучера, а динамический контроль и умелое педалирование Нонкена приводят в движение призрачную, многослойную прогрессию. в "Meeresstille" передана неподвижность спокойного моря с мерцающими нотками, которые не дают покоя под поверхностью, отсылая к "чудовищному простору" Гёте. Ансамблевая пьеса Дюфура "L'Origine du monde" отражает его увлечение звучанием фортепиано в сочетании с другими инструментами и расширяет его звуковую палитру оркестровыми текстурами. Используя спектральную технику, оркестровки Дюфура усиливают обертоны фортепиано и смешивают их с перкуссией и микротональными элементами, добиваясь "почти упругого" резонанса. Штрихи и фразировка Нонкена свидетельствуют о стремлении Дюфура выйти за традиционные рамки современной фортепианной музыки. В "Rastlose Liebe" Нонкен интерпретирует шубертовские влияния с современной интенсивностью, а "Tombeau de Debussy" служит созерцательной данью уважения наследию Дебюсси
Наследие Дебюсси. С этим третьим альбомом Нонкен предлагает захватывающее дополнение к спектральному репертуару и приглашает слушателей ощутить фортепиано и как инструмент, и как резонансную камеру, богатую историческими отголосками и художественной глубиной.

"The Gentle Erasure of Time", захватывающий и завораживающий дебютный альбом дублинского альтиста из США Натана Шермана, представляет собой коллекцию недавно написанных произведений для солирующего альта и электроники. Шерман создает захватывающий звуковой ландшафт, в котором чередуются завораживающие пассажи и напряженные, кинематографические моменты. В альбоме представлены произведения известных композиторов Николь Лизе, Карин Ренквист, Джонатана Нэнгла, Линды Бакли, Бенджамина Брёнинга и Сэма Перкина. Альбом исследует темы памяти, движения и красоты, создавая живую связь между акустическим и электронным мирами.

Квартет Крейцеров давно находится в авангарде современной классической музыки и известен своим продолжительным сотрудничеством с широким кругом композиторов. Этот альбом "Something so transporting Bright" - пример интенсивного сотрудничества с композиторами нескольких поколений, от покойной Глории Коутс, которая начала работать с квартетом в 1992 году, до начинающих авторов, таких как Том Меткалф и Джоэль Ярвентауста, которым всего по двадцать лет. Представленные четыре произведения являются выражением глубокого художественного обмена и отражают уникальное положение квартета как исполнителя и соавтора.

Musici Ireland, возглавляемый альтисткой Бет Макнинч, с момента своего создания в 2012 году зарекомендовал себя как пионер ирландской камерной музыки. Ансамбль известен тем, что заказывает и презентует современные произведения, и отличается своей приверженностью ирландским композиторам, расширяя границы современной камерной музыки с помощью междисциплинарного и социально ориентированного подхода. альбом "Earthrise", записанный в Grouse Lodge Studios, демонстрирует ансамбль на пике его артистического мастерства. Спродюсированный Джонатаном Алленом (студия Abbey Road) и спродюсированный Алексом Борвиком, этот альбом представляет собой коллекцию впечатляющих новых произведений ведущих ирландских композиторов. Каждое произведение предлагает свой взгляд и вносит свой вклад в развивающийся ландшафт ирландской музыки. Композиция Дейрдре Гриббин "Прежде чем луна разобьется и снова засияет" исследует цикличность времени, вдохновляясь кельтской мифологией и постоянным присутствием луны. Струнный квартет отражает природные циклы и символизирует угасание, затухание и обновление жизни - подходящий ответ на тишину и разрушения, вызванные пандемией.