Kammermusik

Хакан Харденбергер и Роланд Пёнтинен поддерживают плодотворные творческие отношения уже более сорока лет. Они вместе играют, гастролируют и записываются, вкладывая много времени и сил в репертуарные идеи. "Для нас создание новой программы - это захватывающий, стимулирующий и веселый процесс", - говорит Пёнтинен. "Этот процесс часто отражает наш общий интерес к джазу, кино и другим видам искусства. Идея сопоставления произведений с контрастными персонажами или произведений, разделенных столетиями, часто может пролить новый свет на саму музыку" Здесь мы услышим новые сочинения, аранжировки, любимые произведения обоих музыкантов и стандарты из "Великого американского песенника".

В центре программы - "Три осени" Стаффана Сторма, атмосферное размышление об элегических осенних настроениях, связанных с поэзией Анны Ахматовой. Среди современных композиторов - Марк-Энтони Тернаж и Х. К. Грубер, которые подарили Харденбергеру больше произведений, чем любой другой композитор. Роланд Пёнтинен написал два произведения, одно из которых - медитативное, вдохновленное простотой и настроением виртуозной киномузыки Томаса Ньюмана. Легенда Джорджа Энеску отражает импрессионистический стиль учителей композитора. Концерт также изобилует более короткими пьесами, аранжировками и реинтерпретациями классических американских песен и включает в себя песнопения легендарного джазмена Орнетта Коулмена, популярные в программах Харденбергера и Пёнтена на бис - всегда импровизированные, всегда разные.

Отзывы

NDR Kultur: "CordArte отправляет слушателя в путешествие из Венеции и Милана через Вену, Лейпциг и Гамбург качество звучания записи превосходно а все, кто интересуется историями, связанными с произведениями и композиторами Произведениями и композиторами, найдет подробную информацию в Подробную информацию в буклете: всесторонне рекомендуемый новый релиз"

Теодор Гуви, саарско-лотарингский композитор, сочетает французское изящество, элегантность и четкую структуру с немецкой основательностью и глубиной. Его творчество включает в себя в основном симфоническую и камерную музыку; он сформировал французскую духовую школу и оказал влияние на неоклассическую музыку. Своими септетами, октетами и нонетами Гуви предвосхитил современный инструментарий, который по-настоящему вошел в моду лишь на рубеже XX века. Будучи двуязычным музыкантом, он стоял между культурами Германии и Франции и выступал в качестве настоящего музыкального связующего звена между двумя странами. Эта двойная культурная связь повлияла на его художественную ориентацию и Ориентации и сформировали особый профиль его творчества. Гуви был так же известен, признан и уважаем во Франции, как и в Германии, но для одних он был слишком немецким, а для других - слишком французским, так что ни одна из наций не считала его своим. Несмотря на свою блестящую карьеру, он был несправедливо забыт в XX веке. в 2017 году Ensemble arabesques запустил концепцию посвящения альбомов композиторам, склонным к духовым инструментам. Серия открылась успешным диском Gustav Holst Kammermusik. В 2019 году за ним последовала литература Франсиса Пуленка, который был известен своей любовью к деревянным духовым инструментам. в 2021 году ансамбль посвятил себя Жаку Иберу. Как и у Холста, особое очарование Ибера заключается в разнообразных инструментах с деревянными духовыми, струнными и арфой.

Композицией Ravel Recomposed Виктор ле Масн отдает дань уважения одному из величайших мастеров в истории французской музыки. После успеха в качестве композитора и музыкального руководителя Олимпийских и Паралимпийских игр 2024 года в Париже Ле Масн посвящает себя музыке Равеля, которая сопровождала его с самого детства. Ravel Recomposed наводит мосты между традициями и современностью: классика и джаз сочетаются с пульсом французского прикосновения и сливаются в неповторимое звучание, которое принесло композитору, продюсеру и мультиинструменталисту всемирную известность, удостоенную премии Grammy®.

Новые интерпретации Boléro, Jeux d'eau, Le jardin féerique, отрывки из Daphnis et Chloé, L'enfant et les sortilèges, String Quartet и других произведений выпущены к 150-летию со дня рождения Равеля. На альбоме можно услышать Кристину и Королевы (тексты, вокал), Юлиуса Асаля (фортепиано) и Камиллу Томас (виолончель).

Альбом с двенадцатью пьесами является последним вкладом в новаторскую серию Recomposed компании Deutsche Grammophon. Маттиас Арфманн положил начало этой серии 20 лет назад своими аранжировками записей Берлинского филармонического оркестра под управлением Герберта фон Караяна. Затем последовали новая интерпретация виолончельных сюит Баха Питером Грегсоном и знаменитая новая версия "Времен года" Вивальди Максом Рихтером.

Легендарный итальянский композитор Сальваторе Скьяррино осенью 2024 года вновь посетит Японию - страну, которая вдохновляла его с самого начала творческой деятельности. В 1967 году, когда ему было всего 20 лет, он положил на музыку хайку Мацуо Басё; с тех пор японская литература и эстетика стали неотъемлемой частью его творчества. По приглашению Итальянского культурного института в Токио и под художественным руководством Гаэтано Д'Эспинозы Йоичи Сугияма организовал интенсивный проект резиденции. Сциаррино провел мастер-классы для молодых композиторов и исполнителей из ведущих японских музыкальных академий и принял участие в концерте с представительной подборкой своих произведений 15 ноября 2024 года. Ансамбль состоял из высококлассных специалистов в области современной музыки, дирижировал Сугияма. Данная запись документирует этот особый момент обмена - от ранних шедевров, таких как De la nuit (1971), который знаменует переход к его четко нотированному, поэтически мерцающему звуковому языку, к знаковым гармоникам в Ai limiti della notte (1979) и таинственным флейтовым краскам в Addio case del vento (1993), к концентрированным звуковым экспериментам, таким как Capriccio di una corda (2009), которое исполняется исключительно на одной струне. Представлены и более поздние произведения, такие как мозаичные Arioso a 5 (2018), Senza vento (2019) с его трехмерными слоями звука и вокальный цикл Una lettera e 6 canti (2021), причем два последних являются премьерными записями. Вместе они охватывают период от начала творчества Сциаррино до наших дней и показывают, как он постоянно исследует границы между звуком, тишиной, жестом и памятью. "Ai limiti della notte - Sciarrino in Tokyo 2024" - это не только музыкальная ретроспектива, но и звуковое свидетельство плодотворных отношений между одним из самых значительных композиторов современности и японской культурой на протяжении десятилетий.

Реконструкция композиторской хронологии репертуара Георга Фридриха Генделя для флейты чрезвычайно сложна. Этому есть разные причины, которые можно объяснить двумя основными факторами: С одной стороны, типичная для музыки Генделя тенденция к переписыванию с одного инструмента на другой и, как следствие, невозможность всегда точно определить, какая версия того или иного произведения является оригинальной; с другой стороны, распространение различных печатных изданий в то время, когда еще не существовало норм авторского права. Многие из этих неавторизованных изданий привели к появлению различных версий, ошибок или неверных интерпретаций, которые также могли передаваться со временем. Для этой записи, которая охватывает значительную часть полного собрания сочинений сонат для скрипки и флейты, музыканты сравнили два самых ранних печатных издания с сонатами для солирующих инструментов Генделя. Оба издания были выпущены лондонским издателем Уолшем, хотя первое из них долгое время приписывалось амстердамскому издателю Рогеру, но затем, благодаря исследованиям Теренса Беста и Дэвида Ласоки, оказалось "пиратским изданием" того же издателя Уолша (который, вероятно, еще не получил разрешения Генделя на публикацию). Томмазо Росси играет на рекордере и флейте - он опытный музыкант, успешно солирующий по всему миру. Не менее известен и клавесинист Энрико Байано, который уже получил Немецкую премию звукозаписи, Diapason d'or и множество других высококлассных наград.

Молодые музыканты Федерика Кардинали (альт) и Лиза Редоричи (фортепиано) исполнят произведения Иеронима Вайкмана, Ференца Листа, Габриэля Форе, Клода Дебюсси, Александра Глазунова и Яна Крштителя Вацлава Каливоды. Мировая премьера - "Ноктюрн" и "Вигенлид" Вейкмана.

Трио арф Шагала состоит из трех любопытных музыкантов, которые познакомились в Милане и разделили страсть к камерной музыке. Изначально они изучали классический репертуар для флейты, альта и арфы, но вскоре у них появился интерес к современной музыке. В процессе работы они наткнулись на произведения, полные глубокой музыкальности, которые дремали в архивах, оставаясь совершенно неизвестными. Однако запись этого альбома пришлось отложить - пандемия коронавируса охватила весь мир. Художникам казалось, что музыка никого не интересует, вместо этого в шумных городах, а также в маленьких городках и деревнях воцарилась оглушительная тишина. Когда работа над этим альбомом наконец началась, это показалось Трио арф Шагала приглашением к возрождению. Название "Сады" означает пышную растительность - зеленую, полную цветов и изобилия - в противовес пустырю ностальгии и тишины. Выбранные произведения принадлежат перу Клода Дебюсси, Тору Такемицу, Андре Жоливе, Кайи Саариахо и Софии Губайдулиной. Каждое произведение предлагает уникальное звуковое путешествие, переносящее слушателя в различные эпохи и эмоциональные ландшафты. Исследовательский путь трио завершается "Садом радостей и печалей" - произведением, в котором уникальным образом сочетаются восточные и западные музыкальные традиции, заставляющие задуматься.

Эта запись - важное дополнение к дискографии Гражины Бацевич, композитора, чье растущее признание основано на исключительном качестве ее музыки. Бацевич начала выступать еще в детстве, а сочинять музыку - в 13 лет. После нескольких лет работы концертмейстером в оркестре Польского радио и собственных гастролей она сосредоточилась на композиции и преподавала в Варшавской консерватории. Она также была писателем. Струнный квартет № 4 (1951) и фортепианный квинтет № 1 (1952) - воплощение ее качеств и идеальное знакомство с характерным голосом Бацевич. Исполнение не менее идиоматично, а молодой, но уже известный польско-бельгийский струнный квартет исполняет их с убежденностью и свежестью: вдохновляющий энтузиазм участников квартета Карского обладает коммуникативной силой, которая неизбежно притягивает слушателя.

Прогулки по Парижу становятся еще более приятными благодаря бесчисленным площадям города - со скамейками в тени платанов, извилистыми тротуарами и ностальгической атмосферой. Названия этих мест также напоминают о политиках, ученых и художниках, работавших в столице Франции, в том числе о главных героях этого альбома - Наде Буланже, Франсисе Пуленке и Поле Тортелье. Возможно, у Симона (Шимона) Лакса и нет своего дома, но он тоже был связан с Парижем, где провел одни из самых счастливых лет своей жизни. Музыканты Анна и Адам Кшешовец - пара в жизни и на сцене, они начали выступать вместе в 2010 г. Наибольшее удовольствие они получают от интерпретации шедевров камерной музыки (Людвиг ван Бетховен, Иоганнес Брамс, Франц Шуберт), одновременно открывая для себя менее известную музыку и представляя ее на отечественных и зарубежных сценах. Их репертуар представляет собой увлекательное путешествие по эпохам - от классики до современных композиций. Адам, один из ведущих виолончелистов молодого поколения, был назначен солистом-виолончелистом Национального симфонического оркестра Польского радио (NOSPR). Он также выступает как солист и камерный музыкант на польских и международных сценах, в том числе в составе всемирно признанного Польского виолончельного квартета. Анна, пианистка, посвятившая себя камерной музыке, регулярно выступает в различных инструментальных ансамблях. Она сотрудничает с музыкантами, готовящимися к международным музыкальным конкурсам, и часто приглашается в качестве востребованного музыкального партнера и преподавателя такими учреждениями, как NOSPR, Cavatina Hall, Силезская филармония и Международная академия виолончели.