Kammermusik

Виола бастарда - это не просто особый инструмент: под этим термином подразумевается техника игры на виоле да гамба, при которой развивается всестороннее владение орнаментикой во всем диапазоне и охватываются все тесситуры от баса до сопрано. Перед современными исполнителями стоит задача освоить репертуар, который был составлен лишь несколькими виртуозами, и в то же время реконструировать исполнительскую практику, сохранившуюся лишь в нескольких исторических трактатах. Манон Папасерджио посвятила свою первую запись этому виду искусства и его развитию в захватывающий переходный период от Ренессанса к барокко.

Элеонора Альберга всегда стремится донести до слушателей, что ее произведениями можно наслаждаться как чистой музыкой, без повествований и ассоциаций. Таким образом, три пьесы, представленные на этом альбоме, вызывают мириады различных настроений, текстур, отношений и энергий, которые говорят с каждым отдельным слушателем по-своему. Но вечно любопытная, изобретательная и плодовитая чувствительность Альберги означает, что во всем, что она пишет, почти всегда присутствует интригующий подтекст ее собственного почерка. "Танец с тенью" был написан в 1990 году и предназначен для шести солирующих инструменталистов. Альберга задумала эту пьесу как воплощение попыток человека исследовать свою темную сторону, "тень", о которой идет речь в названии. Она описывает произведение как "последовательное исследование негативных и позитивных сторон человеческой психики и изображение того, как человек примиряется с богатством своей тени и даже принимает его". Путешествие представляет собой игривый диалог - иногда мечтательный, иногда живой, иногда задумчивый, иногда юмористический. Каждая часть написана для разного сочетания инструментов, а с каждой последующей частью добавляется еще один музыкант. Через десять лет после "Танца с тенью" Альберга создал еще одно произведение, "На спине летучей мыши я летаю", на этот раз вдохновленное песней из шекспировской "Бури". Композитор использует настроенные ударные инструменты, которые мягко переносят слушателя в игривое миниатюрное царство Ариэля - мир на заднем плане, как описывает его Альберга. "Langvad" был написан через шесть лет после "On a Bat's Back I do Fly" для летнего фестиваля камерной музыки, организованного мужем Альберги, скрипачом Томасом Боусом. "Langvad" состоит из одной части, в которой отражается множество различных настроений.

Любители музыки во всем мире ценят уникальное звучание венских струнных. Однако есть еще одно особое звучание - венского гобоя. Себастьян Брайт, главный гобоист Венского филармонического оркестра, в этом альбоме ставит свой инструмент во главу угла. Это открытия золотой эпохи венского гобоя. Раритеты очаровательно демонстрируют, почему венский гобой "не такой, как все". Себастьян Брайт представляет венский гобой - явно отличающийся по конструкции и звучанию от французского гобоя - в своем собственном репертуаре. В трех сонатах идеально выражены особенности венской традиции музицирования и игры. Все произведения были написаны специально для венского гобоя в момент их создания. Это сочинения, принадлежащие перу Александра Вундерера, который сам был гобоистом Венской филармонии, Ганса Галя и Карла Пильса.

Композитор Роберт Фукс был учителем Малера, Вольфа и Сибелиуса. Его Первая виолончельная соната отличается юношеской энергией и лиризмом и отражает влияние Брамса и Брукнера. Вдохновленные Шуманом "Фантазии" op. 78 для виолончели и фортепиано содержат пьесы, полные элегантности, остроумия и цвета. Вторая виолончельная соната свидетельствует о зрелом и уверенном в себе голосе, в котором венский лиризм сочетается с формальной ясностью и выразительной теплотой. Моника Риги и Иван Малибошка приглашают вас заново открыть для себя забытый голос.

Музыкальное приношение" органично вписывается в монотематические инструментальные сочинения Баха 1740-х годов, но уникально своим неоднородным составом, состоящим из двух ричеркаров, десяти различных канонов и трио-сонаты. Ансамбль NeoBarock, основанный в 2003 году, объединил это произведение с Каноническими инвенциями Виктора Калабиса и Королевской темой (1976) Исанга Юна. В результате получается захватывающий музыкальный диалог с непрерывным отражением вечных идей соответствующей эпохи.