Kammermusik

Новый альбом "8 канарских композиторов", записанный знаменитым ансамблем Phace под руководством Начо де Паса, предлагает необыкновенное путешествие по современной музыке Канарских островов. Восемь композиторов - Сесилия Диас Пестано, Дори Диас Херес, Густаво Диас Херес, Хосе Луис Пердигон де Пас, Лаура Вега, Хуан Мануэль Руис, Леандро Мартин и Рубенс Аскенар - представляют калейдоскоп музыкальных языков, который раскрывает жизненную силу и разнообразие сегодняшнего творчества. Вдали от региональных или стилистических ярлыков, проект приглашает нас прислушаться к тому, как территория, память и личный опыт живут в современных звуках. Работы, вдохновленные материнской любовью, морем, наукой, фольклором и духовностью, демонстрируют множество способов восприятия и переосмысления музыки островов.

Дышащие звуки и пульсирующая красота

JB Dunckel - один из самых креативных и оригинальных музыкальных умов Франции, и не только в составе легендарного электропоп-дуэта Air. Впечатляющее свидетельство своей многогранности и поэтической изобретательности артист продемонстрировал в начале 2024 года, выпустив альбом Paranormal Musicality - путешествие в минималистичный музыкальный мир, полный дышащих звуков и пульсирующей красоты. Продолжением проекта стал альбом Paranormal Music Chamber: в камерных аранжировках оригинальные сольные фортепианные пьесы расцветают невиданными инструментальными красками и завоевывают новые, более обширные пространства. Этот атмосферный художественный результат стал возможен не в последнюю очередь благодаря сотрудничеству пианиста и композитора Гарри Аллуша. Он также дирижирует ансамблем, состоящим из пяти солирующих струнных и флейты, с участниками Оркестра Парижской национальной оперы, одного из самых известных оркестров в мире. Paranormal Music Chamber документирует тоскливый поиск красоты Джей Би Данкелем в разных настроениях и с разной эмоциональностью. Осенняя, горько-сладкая меланхолия вступительной Melo Walk или плавная мягкость Dolphin, оживленные Key Games или диссонансно-напряженная атмосфера Désintégration: для композитора ключ лежит в простоте и постоянстве минималистских звуков. Музыкальный опыт, изменяющий сознание, который сам JB Dunckel сравнивает с распусканием цветка.

Виолончельная соната Шопена op. 65 датируется 1845 / 46 годами и сочетает в себе все прелести его фортепианных произведений. Благодаря удивительному пониманию характера виолончели можно забыть о том, что его творческие идеи изначально имели пианистическое происхождение.

Шуман написал всего несколько произведений для виолончели и фортепиано, но и они имеют выдающееся значение: Адажио и Аллегро op. 70 1849 года - характерная для Шумана смесь меланхолии и естественности. Глубокое понимание друг друга и великолепная гармония характеризуют эту исключительную запись Аргерих и Ростроповича.

Аудиофильская серия виниловых дисков The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA) с использованием технологий, специально разработанных для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее.

Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок с пленками.

"Этот альбом - прекрасное лоскутное одеяло из коротких пьес, которые не могут быть более разными, от барокко до будущего. Считайте, что это адвент-календарь для слушателя, каждый фрагмент которого открывает новое окно в собственную музыкальную вселенную. Имея богатый опыт и множество интересов, которые идут рука об руку с безграничным любопытством, мне удается объединять и компилировать элементы, которые я собираю из самых разных мест и горизонтов. На этом альбоме вы найдете каноны классической музыки, партитуры к фильмам "Криминальное чтиво" и "Психо", миниатюры Филипа Гласса и маленькие диковинки, написанные специально для нас, которые помогают преодолеть разрыв между классической музыкой и современной разнообразной аудиторией. Delirium Musicum и Cabinet of Curiosities несут в себе ту озорную ДНК, которая раздвигает границы и приносит с собой волнение, возникающее от неприкрытой страсти и вовлеченности - иными словами, здесь вы найдете восхитительный концерт, где каждый найдет что-то знакомое, что-то любимое и что-то, что вызовет его любопытство"

Пьер Дюмуссо дирижирует "оркестром мечты", состоящим из камерных музыкантов, которые регулярно выступают на Пасхальном фестивале в Довиле (Festival de Paques). В программе - необычное двухчастное сочинение Шёнберга: две "Камерные симфонии", столь же богатые деталями, сколь и трогательные, свидетельствующие о внутренней борьбе и переживаниях композитора в начале XX века. В версии для струнного оркестра произведение "Langsamer Satz" Антона Веберна, ученика Шёнберга, завершает программу со всей своей романтической страстью в качестве контрапункта.

Эта запись объединяет два поздних шедевра Брамса: Сонаты для кларнета op. 120 и Интермецци для фортепиано op. 117, написанные в спокойной обстановке Бад-Ишля. Сонаты, полные нежности и тихой напряженности, были написаны Брамсом для кларнетиста Рихарда Мюльфельда, теплый, лирический тон которого возродил его затихшее творчество. Это музыка диалога, а не декламации. Никола Боуд и Энтони Романюк
играют на инструментах, которые были знакомы Брамсу и Мюльфельду: копии кларнета XIX века из самшита и рояле Steinway 1875 г. Эти инструменты придают звучанию мягкость и прозрачность, что располагает к более интимному восприятию. Выразительные приемы исполнительской практики XIX века - рубато, гибкость, арпеджиация - используются здесь не как эффекты, а как естественное продолжение эмоционального музыкального ландшафта. Сам Брамс однажды назвал Интермецци op. 117 "тремя колыбельными моей боли". Эти сдержанные, но светлые пьесы превращают его поздний стиль в элегические монологи, открывающие тихие пространства, в которых время, кажется, замирает. Вместе эти теплые, вдумчивые и глубоко прочувствованные произведения дают трогательное представление о последних творческих годах Брамса.