Kammermusik

MARTIN FRÖST: B. A.C. H. - новый альбом с произведениями И. С. Баха в переложении для кларнета

Шведский кларнетист и дирижер Мартин Фрёст выпускает 24 октября 2025 года на лейбле Sony Classical свой новый альбом "B. A.C. H.", посвященный музыке Иоганна Себастьяна Баха. Музыка Баха очаровывала Фрёста на протяжении всей его жизни - уже в юном возрасте он был очарован и глубоко тронут ее интимной формой. И хотя сам Бах никогда не знал кларнета, это не стало препятствием для Мартина Фрёста: на протяжении своей карьеры он снова и снова возвращался к музыке Баха. В прошлом Фрёст уже разрабатывал концертные программы под названием "За пределами всей истории кларнета" (B. A.C. H.), в которых он сочетает вечные мелодии Баха с новыми аранжировками. Теперь он снова берется за эту оригинальную концепцию - с новыми интерпретациями для кларнета и других инструментов, таких как бас, виолончель и теорба, которые составляют центральную часть его нового альбома "B. A. C. H.".
альбом "B. A. C. H." был записан в необычной обстановке: в старой деревянной церкви в шведской сельской местности, которую Фрёст сам купил, отреставрировал и превратил в студию и концертный зал. Эта особая атмосфера стала идеальной декорацией для этого музыкального приключения, в котором приняли участие несколько очаровательных исполнителей, включая Себастьена Дюбе (контрабас), Гёрана Фрёста (альт), Анастасию Кобекину (виолончель) и Йонаса Нордберга (лютня). В качестве специального гостя в одной из пьес на фортепиано можно услышать Бенни Андерссона из группы ABBA.
Мартин Фрёст открыто рассказал о своей жизни с болезнью Меньера - расстройством внутреннего уха. Во время особенно интенсивной фазы болезни он вдруг почувствовал сильное желание вновь посвятить себя музыке Иоганна Себастьяна Баха. Вместе со своим братом Гёраном (альт) и несколькими близкими музыкальными товарищами Фрёст работал над аранжировками в переоборудованном церковном зале - прямо во время репетиций. Это был интенсивный процесс, в котором все участники - включая продюсера Ханса Кипфера, который ночевал в хоровых кабинках - жили, ели, репетировали, записывались и спали в церкви.
В основе подборки произведений, вошедших в альбом, лежат некоторые из любимых произведений Фрёста, которые всегда сопровождали его в музыкальных путешествиях. Прелюдия до мажор, BWV 846, представленная здесь в версии "Ave Maria", представляет собой удивительный музыкальный вызов - как с художественной, так и с технической точки зрения, поскольку на кларнете невозможно сыграть две минуты и 46 секунд на одном дыхании. В записи также приняла участие известная молодая виолончелистка Анастасия Кобекина, которая играет на большей части альбома.
В альбом попали также некоторые инвенции и симфонии (BWV 772-801) - собрание коротких пьес, объединяющих различные музыкальные идеи.
Французская сюита № 5 была верной спутницей юности Фрёста. Он и сегодня черпает из нее вдохновение для своей игры на кларнете. Тонкий баланс тишины и звука в этой сюите находит глубокий отклик в его инструменте и создает интимную связь с музыкой Баха.
Запись завершает специальное произведение: в ней согласился принять участие Бенни Андерссон - большой любитель классической музыки и произведений Баха в частности. Вместе они выбрали специальное произведение, для которого Фрост сочинил контрапунктическую партию. В результате получилась очень личная интерпретация второй части из Концерта для фортепиано с оркестром фа минор, BWV 1056.
Мартин Фрёст приглашает слушателя в путешествие по миру музыки Баха. Эта программа была создана в моменты испытаний, удивительных открытий и интенсивного сотрудничества. Послание о связи, радости музыки и совместном творчестве, надеемся, глубоко затронет многих людей.

Виолончелистка Тамар Сагив говорит об этом альбоме: "Я пишу эти слова в то время, когда Ближний Восток, место моего рождения, мои корни, истекает кровью. Нет слов, способных описать боль, потери и страдания, которые я вижу каждый день в этой стране и среди ее жителей. Как и я, мои друзья, моя семья и мои соседи, живущие по другую сторону этих заборов, построенных, чтобы разделить нас, несут невыносимую боль, которая становится все глубже с каждым днем войны - боль, которая будет жить в сердцах и душах людей на протяжении многих поколений. В этом проекте я хотел объединить людей с помощью музыки. Мой дедушка, родившийся в Сирии и проживший тяжелую жизнь, до последнего дня верил в мир. Благодаря ему я верю в мир и надеюсь, что это вера, которую мне никогда не придется оплакивать. Звуковой ландшафт конфликта - внезапная тишина после хаоса, неровный стук далекой артиллерии, неестественная неподвижность после разрушений - неизбежно вошел в мой музыкальный язык. Эти переживания личной утраты, коллективного горя и непреходящей надежды легли в основу музыки этого альбома, причем каждая композиция исследует различные стороны и оттенки горя

Коллекция Närke, нотная книга Пера Андерссона 1731 года, теперь освобождена от анонимности с помощью двойного альбома. Чтобы проникнуть в эту скрипичную книгу и исследовать ее музыкальный язык, одна часть будет интерпретирована барочным ансамблем Örebro Barock, а другая - фолк-музыкантами из группы Ma1. В XVIII веке народная музыка и музыка барокко не существовали как понятия, но музыка свободно циркулировала между фермами, церквями, военными музыкантами и усадьбами. в "Närkesamlingen 1731" это признается, поскольку в записи участвуют как барочные, так и народные музыканты. Несмотря на то, что оригинальный материал старый, эта запись полна инноваций. За одним или двумя исключениями, ни одна из этих песен не была ранее записана для публикации, а половина песен также была аранжирована новыми, вдохновленными барокко голосами. Сборник Нярке 1731 года / нотная книга Пера Андерссона - самая старая нотная книга во всей коллекции Комиссии по народной музыке - особенно интересная и захватывающая компиляция.

Дуэт HaLo, состоящий из известных классических музыкантов доктора Эндрю Харрисона (саксофон) и доктора Джейсона Ло (фортепиано), представляет свой дебютный альбом Imaginary Folksongs, который по-новому определяет саксофонно-фортепианный дуэт. Этот живой сборник начинается с сюиты Стивена Лиаса из шести ритмически разнообразных пьес, сочетающих виртуозность, юмор и меланхолию. Она продолжается проникновенными Negro Spirituals Флоренс Прайс, пронзительным Journey Лори Лайтман, отражающим тяжелое положение матери-рабыни, ритмически сложной Rhapsody на японские народные песни Риоты Исикавы и завершается Lilac Tears Дженнифер Джолли, вдохновленной легендарным гитарным соло Принса. Экспрессивные выступления Duo HaLo подчеркивают жизненную силу и универсальность саксофона и представляют свежий репертуар, который преодолевает разрыв между традициями и инновациями. Imaginary Folksongs приглашает слушателя в богатый текстурами мир, где переплетаются культурное наследие и современное творчество.