Klavier-, Cembalo- und Orgelkonzerte

Баренбойм дирижирует с фортепиано и руководит Английским камерным оркестром в исполнении, захватывающем дух страстью и энергией. Самые знаменитые фортепианные концерты Моцарта в самой продаваемой версии из каталога EMI и Warner с момента их выхода в конце 1960-х - начале 1970-х годов.

Кристьян Цимерман, сэр Саймон Рэттл и Лондонский симфонический оркестр представляют 5 фортепианных концертов Людвига ван Бетховена.
Более 30 лет назад (1989 г.) выдающийся польский пианист Крыстьян Цимерман вместе с Леонардом Бернстайном уже сделал выдающуюся эталонную запись фортепианных концертов №№ 3, 4 и 5 Бетховена. В то время оба музыканта были едины в своей преданности музыке - умом, сердцем и душой - и в результате получилась выдающаяся запись. К сожалению, Бернстайн умер, не успев завершить цикл. Оставшиеся Концерты №№ 1 и 2 Цимерман сам продирижировал с фортепиано в 1991 году.

"Манера Бернстайна создавать музыку произвела на меня неизгладимое впечатление", - говорит Цимерман. "Он дал мне смелость и уверенность в себе, чтобы осмелиться на что-то в своих интерпретациях, попробовать совершенно новые музыкальные идеи. [...] Только с одним дирижером было так же - с Саймоном Рэттлом. Он как будто сам становился музыкой - с Бернстайном было точно так же. У меня никогда не было мысли, что Бернстайн дирижирует произведением, наоборот, казалось, что каждое произведение принадлежит ему, что он сочиняет его, стоя на подиуме"

Уникальные отношения между Кристианом Цимерманом и сэром Саймоном Рэттлом основаны на многолетних общих идеалах и взаимном уважении. Журнал Gramophone назвал их сотрудничество "удивительным" и высоко оценил их "захватывающее чувство цели".

"То, что происходит на концерте, не обязательно похоже на репетицию", - говорит Зимерман. "Мы устанавливаем рамки, но он знает, что в любой момент я могу вырваться вперед, а я знаю, что в любой момент он последует за мной, и наоборот. Если я позволяю себе пошутить, он не просто отпускает меня - месть следует в течение следующих двух минут!"

Теперь, спустя 30 лет после своей первой записи, Цимерман возвращается к фортепианным концертам Бетховена. Он предлагает новую экстраординарную интерпретацию, записанную с сэром Саймоном Рэттлом и Лондонским симфоническим оркестром на сцене LSO St. Luke's в декабре 2020 года, что делает этот альбом главным событием Года Бетховена 2020 и еще одной вехой в серии великих бетховенских записей.

Рецензии

"... Цимерман, которому сейчас 63 года, демонстрирует искусственно созданную фортепианную игру, сочетая пронзительный тон, который, тем не менее, никогда не кажется поверхностным или даже бросающимся в глаза, с точной, но ненавязчиво разворачивающейся подачей" (Fono Forum, сентябрь 2021 г.)

"Под (...) бодрым и бесшабашным дирижированием Саймона Рэттла пианист вновь демонстрирует высокоинтеллектуальный, пронзительный фортепианный артистизм, искрящийся в угловых частях и проникающий в эмоциональные глубины в медленных частях" (Аудио, декабрь 2021 г.)

В 2010 году вышла запись Лейфа Ове Андснеса 3-го фортепианного концерта Рахманинова под управлением Антонио Паппано и Лондонского симфонического оркестра антонио Паппано и Лондонского симфонического Оркестром. Журнал Audio писал о выпуске Писал об этом релизе: "Лейф Ове Андснес развивает новое Чувство Рахманинова. Не капающая сентиментальная лужа, а большие, богатые, сверкающие чувства" Теперь эта Запись выпущена в виде виниловой пластинки LP.

Последний альбом Даниила Трифонова, записанный с Валерием Гергиевым и оркестром Мариинского театра, напоминает о том времени, когда русские музыканты, поэты, художники, драматурги и артисты были одними из самых самобытных в мире. Серебряный век" иллюстрирует художественную смелость и блеск бурной эпохи в стране произведениями ее самых авангардных композиторов.

Программа пианиста передает устремленную вперед, опровергающую правила энергию новаторских сочинений трех необычайно талантливых композиторов. Она также показывает, как характерные для Серебряного века элементы, такие как ирония и интерес к народной культуре или идеям прошлого, проявляются в более поздних сочинениях Прокофьева, например, в музыке к "Золушке" и Сонате для фортепиано № 8 - произведениях зрелого возраста, в которых он вновь стремится к музыкальным идеалам, создавшим ему репутацию молодого композитора и пианиста-коноборца.

Прежде всего, подборка Трифонова отражает творческое разнообразие этого короткого, но взрывного культурного момента. "Скрябин, - говорит Трифонов, - стремился заключить весь эстетический опыт в единое мистическое музыкальное видение; Стравинский объединил искусства, радикально переосмыслив балет; Прокофьев обратился к кино как к наиболее полному, современному соединению чувств" Русский Серебряный век проложил путь к будущему развитию искусства, и его дух по праву воспевается в этой новой записи.

Рецензии

"Вся заслуга молодого российского пианиста-виртуоза Даниила Трифонова... в блестящем исполнении этого редко исполняемого произведения Скрябина... Он играл с удивительным сочетанием деликатности и элегантности: назовем это тихой виртуозностью" (The New York Times)

Момо Кодама считается одним из наиболее значительных интерпретаторов современной фортепианной литературы. Чувствительный и интеллектуально вдумчивый стиль японской пианистки предопределяет открытие новых музыкальных территорий. Вышедшие на ECM альбомы "La vallée des cloches" (2013) и "Point and Line" (2017) несут в себе черты импрессионизма и прослеживают дугу от европейского авангарда начала XX века до японского настоящего. В новом альбоме Момо Кодама сочетает Концерт для фортепиано с оркестром № 23 ля мажор (К. 488) Моцарта с фортепианным концертом "Лотос под лунным светом" (2006) Тосио Хосокавы, написанным специально для нее. Современный композитор вдохновился фортепианным концертом Моцарта при написании композиции к памятному году Моцарта 2006.

Отзывы

"Обе записи убеждают превосходной свободой, красноречивой тонкостью и очевидным единством музыкального творчества: прекрасное живое исполнение в безупречной подаче..." (Fono Forum, май 2021 г.)

Отзывы

"Однако эти интерпретации не просто танцуют так, чисто в плане движения, а следуют музыкальной хореографии и становятся очень красноречивыми и выразительными в своем танце" (Pizzicato, 17.02.2021, - 5/5 баллов)

"Второй частью Франческо Корти завершает начатую в прошлом году запись клавесинных концертов Иоганна Себастьяна Баха и сохраняет высокий уровень. Как и в первом томе (PTC 5186 837), итальянец поражает буквально неслыханной смесью почти электронно-микроскопически точного анализа, выявляющего все структуры, и бесконечной радости от игры". "Musik an sich, 16.02.2021 - 20/20 баллов"

В своем новом альбоме Элен Гримо переносит нас в Зальцбург, где она увлекательно сопоставляет В.А. Моцарта и украинского композитора Валентина Сильвестрова (р. 1937). После успешного дебютного альбома "Credo", выпущенного DG, это новаторское сочетание является типичным для ее подхода и знаменует собой новое начало.

Она тщательно отобрала музыку Моцарта (до- или ре-минор), которая вписывается в общую драматургию: От знаменитой неоконченной ре-минорной фантазии Моцарта она плавно переходит к большому ре-минорному концерту К. 466 - одному из самых популярных среди 27 концертов Моцарта (и одному из всего двух ля-минорных). Здесь до-минорная Фантазия знаменует "конец Моцарта" и новое начало: "Вестник" начинается с темы, напоминающей о Моцарте, и, подобно вестнику, устанавливает связь между настоящим и миром, существовавшим прежде.

И от произведений Моцарта, и от Сильвестрова исходят меланхолия и надежда, грусть и ликование. Элен давно увлекается музыкой Сильвестрова, которую некоторые называют постмодернистской или даже неоклассической. "Как и у Арво Пярта, музыка Сильвестрова гармонична, что вовсе не является слабостью, а само по себе просветление и очень мощная в своей простоте", - говорит она. Об этом убедительно свидетельствует "Вестник" - одно из самых красивых и исполняемых произведений Сильвестрова (к тому же в сольной фортепианной версии).

"Мне всегда было интересно соединять произведения так, как вы этого не ожидаете, потому что я чувствую, что произведения, даже написанные разными композиторами, проливают особый свет друг на друга" - Элен Гримо

Прошло девять и десять лет с тех пор, как пианистка Элен Гримо записала только Моцарта. Как будто в ее многогранном творчестве не было места для зальцбургского композитора. И действительно, объясняет Гримо, "легкость бытия", с которой у нее ассоциируются фортепианные произведения Моцарта, раньше ее не удовлетворяла. Однако теперь появляется "Посланник": Моцарт вступает здесь через переводчика в пианистический диалог с композитором нашего времени, украинцем Валентином Сильвестровым. И снова Гримо представляет концептуальный альбом, который будет выпущен Deutsche Grammophon 2 октября 2020 года. Перед этим 21 августа будет выпущена третья часть 20-го фортепианного концерта Моцарта, а 11 сентября - "Посланник" Сильвестрова для фортепиано соло в виде электронного сингла и видеозаписи концерта. Запись, сделанная совместно с Камерой Зальцбурга, была осуществлена в начале года в месте, где работал сам Моцарт, - Большом университетском зале в Зальцбурге. В нее вошли неоконченная Фантазия Моцарта К. 397, знаменитый Концерт для фортепиано с оркестром К. 466 и Фантазия К. 475. Пьесы звучат на "Вестнике" в том порядке, в котором они были написаны, причем структурная и драматическая сложность возрастает от одной к другой. И еще одна особенность: это одни из немногих произведений в обширном творчестве Моцарта, написанных в минорной тональности. По словам Гримо, противостояние Моцарта судьбе и провидению обозначает эту тональную идиому, но при этом он отмечает, что Моцарт - это нечто большее, чем аполлоническая идиома: "Мне потребовались долгие годы внутреннего развития, чтобы осознать всю глубину срочной, непредсказуемой турбулентности, омывающей трансцендентную красоту" В творчестве Сильвестрова музыка Моцарта находит "отклик и эхо" - принцип композиторского творчества Сильвестрова. По сути, это музыка, использующая стилистические приемы прошлых эпох и переносящая их в новый контекст, но при этом "прошедшая через процедуры XX века", как объясняет музыковед Доротея Редепеннинг. В "Вестнике - 1996", который был записан для этой пластинки в версии для струнного оркестра и фортепиано, а также в версии для фортепиано соло, моцартианские мотивы свободно ассоциируются. Подобно вестнику, она устанавливает связь между миром, который когда-то существовал, и настоящим. Глубоко печальная пьеса была написана Сильвестровым в память о его покойной жене Ларисе Бондаренко; в медленном исполнении Гримо она как будто слушает тоскующие воспоминания Сильвестрова. Гримо также записала "Два диалога" Сильвестрова с Postscript. Она интерпретирует это произведение 2001 года, перекликающееся с Шубертом и Вагнером, со сдержанной, мягкой интенсивностью. Сам Сильвестров понимал себя как композитора как "демпфер на фортепиано", как фильтр, который улавливает что-то из уже существующей музыки и преобразует ее. Так же понимает свою роль интерпретатора на фортепиано Элен Гримо. Она видит себя "медиумом, посредником между композитором и слушателем". Однако в этом альбоме она размышляет и о себе как о художнике, и о том, что меняется. Если Сильвестров сохраняет прошлое в настоящем, то Моцарт, по словам Гримо, предвосхищает будущее. На альбоме "The Messenger" она играет музыку, которая отражает возможность жизни - возможность перемен.

6 дисков с фортепианными сонатами и фортепианными концертами в исполнении в исполнении легендарного пианиста Глена Гульда.

Андре Превин как пианист Моцарта на виниле: Ре-минорный концерт и Двойной концерт с Раду Лупу
Он был одним из последних универсальных гениев музыки: одинаково хорошо чувствовал себя и в классической музыке, и в джазе, всегда был убедителен как на оркестровом подиуме, так и за роялем, а также чрезвычайно успешен как композитор. 28 февраля 2019 года музыкальный мир потерял одного из своих самых разносторонних творческих деятелей - Андре Превина.

В 1970-х годах Превин возглавлял Лондонский симфонический оркестр, с которым записал множество великих романтических произведений, но при этом удивлял слушателей интересными репертуарными особенностями. Например, как моцартовский пианист, дирижирующий с фортепиано. Помимо весьма драматичного ре-минорного концерта, он посвятил Концерт Моцарта для двух фортепиано вместе со своим младшим коллегой Раду Лупу. Теперь этот двойной альбом, впервые выпущенный в 1977 году, попал на виниловый Олимп в самом современном ремастеринге.

"Бетховен - это целая музыкальная жизнь, и каждый из его фортепианных концертов отличается от других", - говорит Бернард Хайтинк. "Каждый живет своей жизнью и меняется. С таким гением, как Бетховен, такая перспектива многократно увеличивается" Пять фортепианных концертов Бетховена, написанные за два десятилетия, иллюстрируют удивительный диапазон его творчества. По словам Андраша Шиффа, "музыка Бетховена космическая и метафизическая. Каждый из концертов имеет уникальный характер... Каждая нота должна быть сыграна с ответственностью и духовной серьезностью". Шифф и Хайтинк услышаны здесь с оркестром "Штаацкапель Дрездена", чья великая традиция насчитывает более четырех веков.

Сергей Доренский играет три американских фортепианных концерта с видом через "русские очки""
За пределами родной России пианист Сергей Доренский - скорее инсайдерская примета, хотя в первые годы своей карьеры он смог завоевать значительные награды. Но после первых успехов на родине и за рубежом он вскоре стал известен в основном как педагог, а затем как декан фортепианного факультета Московской консерватории
В 1982 году он выпустил альбом с двумя композициями для оркестра и фортепиано американских композиторов с русскими корнями: "Рапсодия на тему Паганини" Рахманинова и "Rhapsody in Blue" Гершвина. Уже в 1966 году он стал первым пианистом в СССР, сыгравшим Концерт для фортепиано с оркестром, op. 38 Самуэля Барбера. Все три произведения объединяет безошибочное русско-романтическое влияние, которое Доренский передает со всем великолепием русской фортепианной школы. Эти записи Доренского впервые появились на компакт-дисках и представляют собой новые взгляды на хорошо известный репертуар 20-го века.

Согласно часто цитируемой версии, именно вальс Шопена трехлетняя Белла Давидович сыграла по памяти на рояле родителей, поскольку еще не умела читать ноты. Шопен оставался центральным полем деятельности пианистки, уроженки Баку, на протяжении всей ее долгой карьеры. После завоевания Первой премии на Международном конкурсе имени Шопена в Варшаве в 1949 году имя Беллы Давидович стало практически синонимом эталонной интерпретации Шопена. в 1979 году Давидович эмигрировала в США и дала всемирно признанный сольный концерт в Карнеги-холле. Именно после этого Белла Давидович окончательно стала легендой и до сих пор остается одной из самых известных музыкальных личностей XX и XXI веков. К 90-летию великой пианистки, отмечавшемуся в прошлом году, российский лейбл "Мелодия" собрал три записи, сделанные Давидович в Советском Союзе в 1960-е годы. В программу альбома вошли Первый фортепианный концерт Бетховена и два шедевра ее любимого композитора Шопена: Первый фортепианный концерт и репертуар, с которого все началось для Беллы Давидович: "Вальсы Шопена"! В этом альбоме собраны все записи, которые до сих пор не были доступны за пределами бывшего СССР. Это делает данный альбом особенно интересным для многочисленных поклонников и коллекционеров дискографии Беллы Давидович.

Отзывы

"Она привносит в эти пьесы непосредственность, мощь, богатую игру красок и динамическое разнообразие, которые являются очень личными и, пожалуй, уникальными в этом смысле и в достаточной степени неожиданными. Ее игра остра, ритм часто идиосинкразичен, как и особое ускорение с иногда прямо-таки зажигательными акцентами" (pizzicato.lu, 5/5 баллов)

"Этой записью Белла Давидович 57 лет назад обеспечила себе место на фортепианном Олимпе: она и сегодня претендует на статус абсолютного эталона!" (Аудио, ноябрь 2019 г.)

Концерт открытия конкурса Чайковского 1986 года
1986 год был особенным даже по меркам Конкурса Чайковского, который и сегодня можно с уверенностью назвать самым значительным музыкальным конкурсом в мире: в центре внимания оказались Евгений Киссин, Максим Венгеров и Вадим Репин - три лауреата, у каждого из которых впереди была мировая карьера.
Все трое были очень молоды (старшему только исполнилось 15 лет) и играли в концерте открытия конкурса, а музыкальные критики после концерта ликовали: "Зачем еще один конкурс? Вот они, лауреаты!