Klavier- und Cembalomusik

Записи полонезов Маурицио Поллини приобрели культовый статус. Игра Поллини характеризуется одновременно выдающимся мастерством и тонкой поэзией. Его главное достижение - передать непосредственность вдохновенной импровизации и в то же время сохранить прекрасное единство задуманного целого. Для улучшения качества звучания работа была отмастерена и переписана с оригинальных 4-дорожечных лент на 45 об/мин и переиздана на 2 LP

. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и пересведение оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньший фоновый шум, искажения и компрессия делают прослушивание аудиофильским, как никогда раньше.

180-граммовые виниловые диски и делюкс-издание gatefold с оригинальными обложками и текстами, копии этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок с лентами.

Отзывы

"Маурицио Поллини спокойно проходит по звуковому зданию, находящемуся под угрозой обрушения, и никогда не разрушает тонко проработанную архитектуру" (Аудио)

"Маурицио Поллини делает практически невозможным представить себе полонезы Шопена с большей ясностью, силой и разрешением. С ним нет ни малейшей неточности или промашки: все безжалостно, даже пугающе сконцентрировано и сведено к самому необходимому" (Gramophone)

Тот, кто думает, что о дискографии легендарного пианиста Святослава Рихтера уже все сказано, ошибается. 60 лет записи, сделанные Deutsche Grammophon на фестивалях 1965 года в Туре и Люцерне, пролежали в архивах. Теперь они впервые выходят в свет, тщательно отреставрированные в знаменитой студии Эмиля Берлинера. Как и многие артисты, Рихтер считал, что на концертах он играет лучше и свободнее, чем в студии. Эти потрясающие записи демонстрируют пианиста на пике его пианистических способностей. И действительно, они напоминают высказывание Вана Клиберна: "Это самая мощная фортепианная игра, которую я когда-либо слышал". Бетховенские интерпретации Рихтера феноменальны. Интерпретации сонат №№ 18, 27, 28 и 31 демонстрируют поразительный современный подход, не жалеющий риска и доводящий музыкальную экспрессию до предела во всех отношениях.

Пианистка Елизавета Леонская, доверенное лицо Рихтера, была в восторге от художественной свободы, технического блеска и любви к музыке, переданной в этих записях. Альбом вышел на CD и двойном LP и содержит недавнее интервью с Элизабет Леонской, эссе Джеда Дистлера и редакторские заметки Маркуса Кеттнера. Издание дополняют многочисленные фотографии, некоторые из которых еще не публиковались.

К 50-летию со дня смерти Дмитрия Шостаковича компания Deutsche Grammophon выпускает мировые премьеры и раритеты великого русского композитора - большинство из них записаны на Международном фестивале Шостаковича в Горише (Саксония), единственном в мире ежегодном фестивале Шостаковича.

Всегда идя по тонкой грани недовольства советским режимом, Шостакович переписывал многие свои произведения или не публиковал их вовсе. Только после его смерти и распада Советского Союза они были найдены и восстановлены. Некоторые из этих противоречивых композиций теперь можно услышать на "Открытиях Шостаковича", включая сатиру "Антиформалистический раёк", неопубликованные фрагменты оперы "Нос" и фортепианные миниатюры. Почти 80 минут неизвестной музыки Шостаковича в интерпретации от Даниила Трифонова до Нильса Мёнкемайера, от Гидона Кремера до Томаса Зандерлинга: обязательный атрибут для каждого поклонника Шостаковича.

Михаил Плетнев, пианист-виртуоз русской школы, достиг мировой известности после победы на Международном конкурсе пианистов имени Чайковского в 1978 году. Его записи на лейбле Erato (ранее Virgin Classics), известные своей впечатляющей техникой и глубоким музыкальным пониманием, демонстрируют его удивительную разносторонность и уникальную способность привносить эмоциональную глубину и новые перспективы в произведения Шопена, Гайдна, Рахманинова, Моцарта, Чайковского и Мусоргского. Несмотря на сдержанную манеру, глубоко личные интерпретации Плетнева завораживают слушателей и укрепляют его репутацию одного из самых вдумчивых и изобретательных музыкантов своего поколения.

Звездный канадский пианист Ян Лисецкий оживляет разнообразные звуки фантазийной инструментальной прелюдии в своем новом альбоме и показывает, что это гораздо больше, чем просто прелюдия к чему-то другому. Вдохновением и отправной точкой для этой записи стали необыкновенные 24 прелюдии Фредерика Шопена op. 28. По словам Лисецкого, Шопен был "мастером короткой формы", который вывел "прелюдию из тени в центр внимания". Пьесы Шопена сочетаются и контрастируют с избранными прелюдиями других композиторов трех эпох, каждая из которых является ярким событием в истории жанра - от Баха, Мессиана, Рахманинова до Горецкого. Лисецкий стремится "продемонстрировать разнообразные возможности скромной прелюдии" и отправляет слушателей "в музыкальное путешествие за открытиями" через космос этих разнообразных миниатюр.