Klavier- und Cembalomusik

Определяющие записи ведущего интерпретатора Фрескобальди нашего времени, теперь в более удобной упаковке, чем когда-либо прежде.

в 2007 году Роберто Лореджиан начал проект по записи всех опубликованных произведений Джироламо Фрескобальди. Издание Фрескобальди, вышедшее в виде бокс-сета в 2011 году, получило широкое признание как новый стандарт текстуальной компетентности и интерпретационного понимания композитора, чьи собственные произведения никогда не ценились так высоко, как их влияние на его преемников.

Затем, в 2022 году, появился новый комплект, впервые выпускающий на диске все сохранившиеся, неопубликованные композиции Фрескобальди, извлеченные из малоизвестных источников Этьеном Дарбеллеем и Костанце Фреем. Теперь все эти записи объединены с клавирными сборниками из предыдущих серий и представляют собой наиболее полное собрание произведений Фрескобальди для клавесина и органа, как священных, так и светских, из когда-либо изданных. Значение Фрескобальди трудно переоценить как для его времени, так и для последующих поколений. В свое время его слава, какой бы скромной она ни казалась нам сегодня, превосходила славу почти всех его современников, за исключением, возможно, Клаудио Монтеверди, а как виртуоз он не имел себе равных. Уроженец Феррары стал органистом церкви Святого Петра в Риме и привлекал своей игрой тысячи слушателей. На пике своей карьеры он провел семь лет во Флоренции, поскольку был недоволен зарплатой в Риме, и написал несколько коллекций для семьи Медичи, прежде чем вернуться в Рим.

Фрескобальди оставил после себя множество произведений в жанрах канцоны, токкаты, каприччио, партиты и ричеркара, которые стилистически создают мост между франко-фламандской имитационной полифонией эпохи Возрождения и фугальной формой барокко. Экстравагантная, неоднозначная, красивая, драматичная и порой изысканная - музыка Фрескобальди является музыкальным аналогом искусства Караваджо, Бернини и Пьетро да Кортона. Не в меньшей степени, чем они, он олицетворяет гения раннего барокко в Италии.

Джироламо Фрескобальди (1583 - 1643) был одним из самых значительных и влиятельных композиторов для клавишных инструментов начала XVII века. Он был композитором семнадцатого века. В раннем творчестве он ориентировался на стиль позднего Возрождения, а к концу жизни создал одни из самых впечатляющих и влиятельных произведений раннего итальянского барокко.

Сын органиста, он родился в богатой семье в северном городе Феррара. Его родитель, герцог Альфонсо II д'Эсте, был одержим музыкой и проводил по несколько часов в день, слушая ее, тратя значительные финансовые средства на музицирование при дворе. Молодой Фрескобальди, очевидно, чувствовал себя в этой среде как дома, так как вскоре он получил должность у герцога Мантуи, а затем стал органистом Медичи во Флоренции (1628-34). Затем он пошел еще дальше и переехал в Рим, чтобы работать на семью Барберини при папе Урбане VIII. В этом элитном обществе он общался с такими именами, как Джан Лоренцо Бернини и Пьетро да Кортона.

Хотя на Фрескобальди оказали влияние многие ранние композиторы, такие как неаполитанцы Асканио Майоне и Джованни Мария Трабачи, а также венецианец Клаудио Меруло, его музыка представляет собой нечто большее, чем обобщение их влияний. Помимо мастерского обращения с традиционными формами, Фрескобальди отличается многочисленными нововведениями, особенно в области темпа: в отличие от своих предшественников, он включал в свои произведения части в контрастных темпах, а некоторые из его публикаций содержат длинное предисловие, в котором он обсуждает темповые аспекты исполнения. На этом диске собраны все органные и клавесинные сочинения Фрескобальди - обширная коллекция ричеркаров, токкат, канцон, фантазий и каприччио, исполняемых на исторических инструментах или их копиях.

В исполнении выдающегося итальянца Роберто Лореджиана, специалиста по старинной музыке с впечатляющей дискографией. Записи, вошедшие в этот комплект, ранее издавались отдельно.

Критики высоко оценили запись Роберто Лореджиана "Фрескобальди" на лейбле Brilliant Classics:

"Лореджиан обладает настоящим даром заставлять музыку звучать так, как будто он импровизирует - легко представить, что сам Фрескобальди находится в комнате вместе со слушателем". Early Music Review (Неопубликованные произведения, 96154)

Непревзойденное достижение... Натурализм интерпретаций Лореджиана завораживает слушателя. Suonare News (Токкаты и партиты, 94423)

В своем альбоме "e. Dreamer" французский пианист, продюсер и композитор Piano Novel создает звуковые пространства между редуцированными фортепианными мелодиями и электронными звуковыми облаками.

Своим альбомом он хочет побудить нас задуматься о нашем влиянии на окружающую среду и о нашем понимании реальности и виртуальности. Ночные прогулки на природе с наблюдением за звездами послужили пианисту источником вдохновения для создания композиций. Выросший на отдаленном острове с пышной и густой растительностью, Piano Novel ощущает тесную связь с природой и уже давно обеспокоен тем, как цифровизация меняет наше понимание хрупкости природы и наши чувственные отношения с ней.

Даже если он обращается к внутренним конфликтам и противоречиям, музыка "e-Dreamer" опирается на фундаментальный оптимизм и позитивные гармонии. Для своего появления на публике "Piano Novel" придумал искусственную фигуру. Он носит шлем со светоотражающим щитком в виде листа, составленного из фрагментов вымышленного, разрушенного космического корабля. Таким образом, шлем всегда отражает окружающую искусственную фигуру обстановку.

Дебютный альбом Piano Novel "Lumino Forest", выпущенный компанией Sony и представляющий собой уникальную музыкальную смесь неоклассики, звуков акустического фортепиано и электронных акцентов, к настоящему времени набрал более 45 млн. потоковых прослушиваний по всему миру.

Для этой записи пианист собрал звездный состав: Оркестр Национальной академии Санта-Чечилия под управлением Антонио Паппано, а также многочисленные «специальные гости», в том числе певицы Ванесса Паради, Камелия  Жордана и сопрано Сабин Девьей.

Как и в первой части, звучат всеми любимые мелодии Мишеля Леграна, Эннио Морриконе, Джона Уильямса и других.

«Создание столь же захватывающего звукового мира без движущихся изображений», — так пианист Александр Таро описывает цель своего проекта Cinema. Он содержит саундтреки к шедеврам кино более шести десятилетий из 19 разных стран. Среди них — всеми любимые мелодии Эннио Морриконе, Нино Роты, Филипа Гласса и других. 

Репертуар нового альбома Игоря Левита "Тристан" охватывает около 135 лет: период примерно с 1837 по 1973 г. Встречаются очень разные жанры; только одно из произведений изначально было написано для сольного фортепиано.

Подходы Левита к экзистенциальным пограничным переживаниям - смерть в "Life" (2018), встреча с духовным в "Encounter" (2020) и теперь, в "Tristan", связь между любовью, смертью и необходимостью искупления - означают, что в центре внимания вновь оказываются не только шедевры для его инструмента, но прежде всего композиции, в которых определенные тематические ассоциации обретают максимально личную форму. Размышления Левита в "Тристане" вращаются не столько вокруг тем любви и смерти как таковых, сколько вокруг переживаний ночи и ночного - как темного мира, противостоящего дневной сознательной активности. Тон задают психические состояния: "У ночи так много лиц. Она может означать убежище и потерю контроля, она означает любовь и смерть, это зона глубоких страхов", - говорит Левит.

В Adagio Десятой симфонии Малера звучит знаменитый крик диссонирующего аккорда боли, а в "Тристане и Изольде" Вагнера практически происходит своеобразный эмоциональный срыв. Все основные события произведения происходят ночью. О кошмарах и сновидческих г............ говорит и Ганс Вернер Хенце в своих воспоминаниях о времени написания "Тристана".

Центральное место в альбоме занимает произведение Хенце "Тристан - прелюдии для фортепиано, магнитофонной пленки и оркестра" - восторженно-изысканный гибрид сольного фортепиано, электроники, концерта и симфонии. Это первая оркестровая работа Левита.

Сугубо индивидуальная программа Игоря Левита вращается вокруг тем ночи и любви. Впервые пианиста можно услышать в студийной записи произведения с оркестром, а именно "Тристан - прелюдии для фортепиано, чечетки и оркестра" Хенце с оркестром Лейпцигского Гевандхауса под управлением Франца Вельзера-Мёста. В обрамлении Liebestraum № 3 и Harmonies du soir (Лист), Прелюдии к "Тристану" (Вагнер / Коцис) и Адажио из Десятой симфонии (Малер / Стивенсон).

Запись фортепианных сонат Бетховена, сделанная Полом Льюисом, является одной из самых значительных полных записей последнего времени. В честь 20-летнего сотрудничества с британским пианистом harmonia mundi представляет самые знаменитые сонаты из Нового Завета фортепианной музыки. Каждое из произведений, записанных в течение двух десятилетий, обладает своим особым характером - прекрасная возможность восхититься бесконечным диапазоном прикосновений Пола Льюиса, который в сочетании с точностью и воображением раскрывает всю поэзию этих знаменитых произведений.