Klavier- und Cembalomusik

В конце 1969 года Карлхайнц Штокхаузен получил заказ от Генриха Штробеля, возглавлявшего в то время музыкальный отдел Südwestfunk, на написание нового произведения для двух фортепиано для музыкального фестиваля в Донауэшингене в 1970 году. По замыслу Штокхаузена, два пианиста, выходя на сцену, должны были совершать пианистические движения в воздухе, которые затем превращались бы в звук на инструменте. На выставке Expo '70 в Осаке Штокхаузен представил свою музыку в немецком павильоне. Проект "VISION для двух фортепиано" превратился в "MANTRA для двух пианистов", а от визуальной идеи отказались в пользу электронного расширения. Фортепианный дуэт Грау-Шумахера перезаписал это произведение с Михаэлем Аккером из Экспериментальной студии SWR.

В новом двойном альбоме пианиста Кирилла Герштейна "Музыка во время войны" музыка Комитаса, основателя армянской национальной музыкальной школы, соседствует с музыкой Клода Дебюсси, который очень восхищался музыкой Комитаса. Оба композитора были глубоко затронуты разрушением своих миров - Комитас - геноцидом армян турками, Дебюсси - Первой мировой войной. Проект возник из увлечения Герштейна способностью музыки отражать исторический сюжет
в этом проекте Герштейн увлекается способностью музыки отражать исторический рассказ. Он объединил 12 этюдов Дебюсси 1915 года с "Армянскими танцами" Комитаса для фортепиано, написанными в следующем году, а также включил подборку поздних фортепианных пьес Дебюсси, написанных для сбора средств на военные нужды. К Герштейну на альбоме присоединились армянское сопрано Рузан Манташян, пианист Томас Адес и пианистка Катя Сканави, которые вместе исполняют избранные произведения для голоса и фортепиано,
Фортепиано в четыре руки и для двух фортепиано. Проект будет выпущен в виде двойного альбома и книги, написанной на трех языках. Последняя содержит серию иллюстраций, но прежде всего четыре подробных эссе историка Аннет Беккер, историка Хатчига Мурадяна, музыковеда Артура Аванесова и композитора Хайнца Холлигера, посвященных влиянию войны и геноцида на общество и реакции художников на эти события
События. В этих эссе представлен социально-исторический контекст музыки Дебюсси и Комитаса и их влияние на творчество во времена катастроф. Таким образом, альбом олицетворяет творческое любопытство Герштейна и его проницательный подход к курированию необычных проектов.

Отзывы

"С большим интересом прослушала Вашу интерпретацию моих 5-й и 6-й сонат. Я поражена тем, как точно и глубоко Вы исполнили мою музыку. Редко когда мои произведения интерпретируются правильно, без моего вмешательства" (Композитор Галина Уствольская в письме к переводчику)

Филипп Чиу представляет очень личный альбом, в котором он пытается запечатлеть то, что ему трудно постичь: чувство принадлежности. Где мы находимся? Кому мы принадлежим? Что принадлежит нам просто потому, что это нам дано, а что принадлежит нам потому, что мы сами это выбрали? Он не дает ответов, а исследует их на основе записанных произведений и призывает нас сделать то же самое.

Здесь можно услышать прекрасную игру на клавесине голландского клавесиниста, органиста и дирижера Густава Леонхардта. Интерпретация баховских "Гольдберг-вариаций" - арии с 30 вариациями (фортепианный экзерсис, часть IV), BWV 988, была записана в 1965 году в церкви Хервормде в Беннебруке, Голландия. Запись была сделана на рояле Мартина Сковронека, изготовленном по проекту Й. Д. Дулкена.

В этой замечательной программе собраны три поздних произведения Людвига ван Бетховена, в которых фуга играет важнейшую и центральную роль. Бетховен, известный как революционер, подходил к фуге как с благоговением, так и с новаторством. В своих поздних произведениях, в частности, он использовал эту форму для преодоления разрыва между классической и романтической эпохами, выходя за традиционные рамки и наполняя структуру фуги драматическим накалом и эмоциональной глубиной. Большая фуга op. 133 и фуга из Хаммерклавирной сонаты - почти чудовищного размера и воздействия, сокрушительные примеры сложности и новаторства: "Для меня Большая фуга - не только величайшее произведение Бетховена, но и практически самое поразительное произведение музыкальной литературы". (Гленн Гульд). Сегодня Большая фуга кажется мне самым совершенным чудом музыки. Это также самое современное произведение, которое я знаю, и навсегда современное! (Стравинский). Фуги из Сонаты для фортепиано op. 110 носят более интимный характер, но не менее разнообразны и эмоционально насыщены. Большая фуга op. 133, изначально предназначенная для струнного квартета, звучит на этой записи в фортепианной транскрипции Луиса Винклера.

Музыка Янна Тирсена (*1970) варьируется от французской народной музыки и шансона до минимала, авангарда и пост-рока. Французский композитор и мультиинструменталист наиболее известен как автор музыки к фильму "Амели". В 2016 году он записал альбом EUSA, а затем сделал еще один шаг в сторону электронной музыки со своим новым альбомом Kerber (2021). Последний представляет собой прекрасно текстурированный, погруженный и вдумчивый электронный мир, созданный на острове Ушант, где сейчас живет Тирсен.

Название каждой работы на этих двух альбомах отсылает к определенному месту на Ушанте. Например, Kerber названа в честь часовни в маленькой деревушке на острове. Некоторые из них - идеальный саундтрек для созерцания во время долгой прогулки или созерцания из окна во время путешествия на поезде. Другие, кажется, предназначены для фоновой музыки во время учебы или отдыха. Для каждой песни легко представить сцену из фильма: расставание после ссоры в уютном кафе или документальный фильм о природе, в котором два малыша-птички впервые открывают глаза.

После пугающего случая с горным львом в Калифорнии Тирсен пришел к пониманию. Ему необходимо лучше узнать себя, а для этого нужно лучше узнать свой дом, Ушант. Чтобы понять свою родину и открыть себя, он решил составить музыкальную карту острова, первый том которой, EUSA, содержит десять фортепианных произведений о десяти местах на Ушанте.

Я считаю, что существует сходство между бесконечно большим и бесконечно малым, - объясняет Ян Тирсен. Это такой же эксперимент, как смотреть в микроскоп и телескоп". Исследование микро- и макромира - постоянная тема всей карьеры Тирсена, и Кербер в очередной раз демонстрирует огромную широту и сложную детализацию его работ.

Эта коллекция не об изоляции, а скорее об осознании своего непосредственного окружения и своего места в нем. Для Тирсена такой подход имеет ту же глубину, что и изучение звезд по вечерам - что он делает сам. Вы можете смотреть на то, что находится за тысячи световых лет от вас, и соотносить свое собственное существование с этим поистине космическим элементом, - говорит он. Но такое же чувство испытываешь и по отношению к вещам, которые тебя окружают".

Ведущий выразитель современного минимализма" (Fanfare). Пианист Йерун ван Веен отобрал наиболее важные 17 произведений из этих двух альбомов Тирсена для своего собственного исландского альбома. В результате получилась свежая и довольно обнаженная версия Eusa и Kerber, которую я часто играю на публике, - говорит ван Веен, - особенно на своих сольных концертах, и эта музыка является приятным дополнением к другим моим программам. В этих произведениях вы можете услышать пустоту острова; хотя я никогда не был на Ушанте, я могу представить себе красоту природы и музыки, которая, подобно океанским приливам и отливам, приливает и отливает изо дня в день".

Французский композитор Ян Тирсен (родился в 1970 году) - один из самых популярных и успешных композиторов киномузыки нашего времени. В его душевной и меланхоличной музыке можно найти отголоски народной музыки, французских шансонов, вальсов мюзетт, уличной музыки, а также минимализма Сати, Гласса и Наймана.

Его международный прорыв произошел благодаря музыке к французскому блокбастеру "Амели". Позже последовали композиции "Гудбай, Ленин!" и другие. Два новых альбома композитора, "Eusa" и "Kerber", вдохновлены маленьким островом Уэссан, где он сейчас живет. Площадь острова составляет менее 16 квадратных километров, он расположен у побережья Бретани на северо-западе Франции, и на нем нет ничего интересного, кроме лугов и гранитных скал. эуса" - это бретонское название Уэссана, а "Кербер" - маленькая часовня на острове. Тирсен прекрасно передает удаленность острова, его бесплодный и дикий ландшафт, а также его место в огромной вселенной, если посмотреть на космос и его звезды.

Голландский пианист, пионер и сторонник минимализма Йерун ван Веен играет на фортепиано в своей неповторимой манере: сосредоточенно, безмятежно и завораживающе. Достойное продолжение успешных записей ван Веена для Brilliant Classics с фортепианной музыкой Гласса, Пярта, Йирумы и многих других.