Klavier- und Cembalomusik

Лив Глейзер может оглянуться на замечательную карьеру пианистки. После обучения во Франции и концертного дебюта в Осло она объездила весь мир и стала важным послом норвежской музыки. В возрасте 29 лет она была награждена Королевской медалью за заслуги в золоте, а ее концерты и записи, получившие признание критиков, закрепили за ней положение солистки и камерного музыканта мирового класса. Музыкальное образование Глейзер имеет французский колорит. В 1950-х годах она училась игре на фортепиано у Владо Перлемутера, ученика Равеля, который, в свою очередь, был учеником композитора Фора. Записав альбом "Un peu francais: Pieces selectnees de Gabriel Faure", Глейзер возвращается к своим французским фортепианным корням. Цветовая палитра Фора раскрывается здесь с тонкой техникой, а история находит отклик в инструменте. Глейзер играет эти пьесы на французском рояле Érard 1853 года.

Настоящая сенсация: Михаил Плетнев выпускает свой первый студийный альбом на Deutsche Grammophon с 2005 года, первый чисто аналоговый DG с 1980-х годов!

Михаил Плетнев выпускает свой первый студийный альбом на Deutsche Grammophon с 2005 г. Художественная многогранность пианиста, дирижера и композитора нашла отражение в особой выразительности его интерпретаций двух важнейших циклов прелюдий: 24 прелюдий Шопена op. 28 и 24 прелюдий Скрябина op. 11. Легендарный российский артист передает характер каждой отдельной миниатюры с неповторимым звуковым оформлением. Релиз, который полон сюрпризов и не поддается никаким клише. Альбом, который планировался как концертная запись, а затем стал студийным. Удача для всех слушателей, потому что было ли это случайным совпадением или вмешательством высшей музыкальной судьбы: То, что получилось в результате студийной записи за одну четырех с половиной часовую сессию, можно назвать чистым волшебством.

Плетнев записал альбом на своем любимом инструменте - рояле Shigeru Kawai, на котором играет только он, который поставляется на все его концерты и чья тональная палитра и прозрачность придают дополнительную глубину его интерпретациям

. Эта виниловая запись является настоящей сенсацией и во втором отношении: это первое чисто аналоговое новое издание DG с восьмидесятых годов! Запись Плетнева была сделана с помощью изготовленных на заказ микрофонов Sennheiser и лампового магнитофона Studer C37, а затем минимально отредактирована с использованием классической техники вырезания и склеивания. В результате получился чистый звук в его полной, теплой музыкальности, придающей оригиналу жизнь и глубину.

Отзывы

"В ноябре прошлого года в студии Эмиля Берлинера в берлинском Мейстерзале состоялось некое рандеву динозавров как очень гармонично звучащая встреча прошлого, но в то же время как-то по-хипповски. С одной стороны, конечно, это относится к репертуару сотен лет, как не очень классическое творческое противостояние прелюдий Фредерика Шопена (написанных в 1836-39 годах) и Александра Скрябина, состоящих из 24 коротких произведений, которые, конечно, относятся к этой модели и были написаны в 1888-96 годах.однако впечатление это обусловлено еще и тем замечательным фактом, что выдающийся пианист Михаил Плетнев, в последнее время выступавший в основном как дирижер, спустя два десятилетия вновь сел за рояль для лейбла и пустил в ход магнитофон: в самом буквальном смысле этого слова, потому что аналоговый монстр записал по старинке для виниловой пластинки (есть и CD-версия) Но то, что вы слышите, звучит современно, свежо, даже дерзко. Искрометный и красочный, Плетнев играет в схожих и радикально разных звуковых мирах, столь же атмосферных, сколь и контрастных, начиная, конечно, с Шопена. 68-летний россиянин не забыл свой кристально чистый, интеллектуально подкрепленный штрих; структура проникает, а не выставляется напоказ. Это чрезвычайно умно, всегда приводя к главному в этой музыке, но никогда не поднимая указательного пальца.использование Плетневым педалей является образцовым; он всегда знает, что делает, но позволяет этому выглядеть совершенно естественно в потоке музыки, с замечательно дифференцированной игрой двух рук.вы можете почувствовать время между этими двумя композиторами, а также - несмотря на всю гармоническую свободу - связь Скрябина с музыкой его предшественника. В то же время это происходит с бесстрастным умным отношением "Мне все равно!", в котором Плетнев не похож на своего соотечественника Григория Соколова. Отличный старый мастер-класс!" (Rondo)

Никола Аврамович пишет о своем новом альбоме: "Музыка - это не только звук, но и память, эмоции, отпечаток времени, в котором мы росли. Моя связь с традиционной народной музыкой не случайна - она запечатлелась во мне с самого раннего детства, как мелодия, идущая через всю жизнь, то нежная и тоскливая, то страстная и пламенная" Аврамович сочетает собственные транскрипции сербских народных песен с произведениями Иоганнеса Брамса, Фредерика Шопена, Стевана Стояновича, Арама Хачатуряна, Панчо Владигерова, Ференца Листа, Белы Бартока и современного композитора Аны Крстаич.

Пианист Мигель Анхель Асебо представляет "Scriabin Notebook", альбом, который прокладывает мост между провидческим миром Александра Скрябина и современной испанской музыкой. Записанный в зале Auditorio Manuel de Falla в Гранаде, альбом включает произведения Хесуса Торреса, Хосе Мануэля Лопеса Лопеса, Хосе Марии Санчеса-Верду и Франсиско Домингеса, а также знаковые пьесы русского композитора. Проект прослеживает эстетическое и духовное путешествие, в котором мистицизм Скрябина сочетается с чувственностью четырех поколений испанских композиторов. В этой калейдоскопической интерпретации Асебо исследует огонь, резонанс и созерцание как метафоры звука и внутренней трансформации.

В своем дебютном альбоме для Warner Кэндзи Миура исследовал вопросы идентичности. За альбомом Identity, вышедшим в 2022 году, спустя три года последовал альбом Heimat: концепция, столь же центральная, сколь и широкая, - отправная точка для японского пианиста в его поисках корней и цели своей музыкальной деятельности. Интернет-журнал "Bachtrack" был не единственным изданием, которое было впечатлено тем, "насколько глубоко Миура задумывается о вещах, выходящих за рамки нот, которые он играет" Тот факт, что не только название, но и произведения нового альбома Кенджи Миуры имеют немецкое происхождение, вряд ли удивителен, учитывая, что знаменитый победитель конкурса Лонг-Тибо-Креспен в Париже 2019 года провел в Берлине много времени после начала учебы. Однако для него Heimat - это не столько география, сколько его музыкальная родина, которую Кенджи Миура нашел прежде всего в традициях немецкой классической и романтической музыки. Такие произведения, как "Аппассионата" Бетховена, "Киндерсцены" Шумана и 7 фантазий op. 116 Иоганнеса Брамса, можно услышать на этом альбоме как важные вехи и выдающиеся примеры этой линии. Находясь в поле напряжения между мощным поиском новых выразительных возможностей и глубокой саморефлексией, они составляют музыкальный компас этого увлекательного путешествия выдающегося пианиста в поисках самого себя.