Klavier- und Cembalomusik

В 1975 году, одновременно с открытием новой штаб-квартиры в Мадриде, Фонд Хуана Марча запустил серию концертов "Recitales para Jovenes" - "Концерты для молодежи", в рамках которой ведущие испанские артисты выступили с концертной программой для молодых людей из средних школ. В первом выпуске серии пять выдающихся испанских пианистов, бывших стипендиатов фонда, отправились с молодыми людьми в путешествие по истории фортепиано в Европе, от Моцарта до Дебюсси. Репертуар оригинальной пластинки под названием "Концерты для молодежи. Романтический концерт для фортепиано" 1976 года содержит ценное свидетельство звучания пианистического творчества в Испании, которое теперь снова доступно после тщательного ремастеринга.

В альбоме "Goyescas" пианистка Шарлотта Ху представляет одноименный цикл Энрике Гранадоса, а также две пьесы из его "12 испанских танцев". "Гойескас" Гранадоса считается одним из центральных произведений испанской фортепианной литературы. Композитор вдохновился картинами Франсиско де Гойи и использовал их для создания сюиты из шести частей, в которой сопоставляются различные характеры и настроения. Спектр варьируется от танцевального жеста "Los requiebros" до лирического развития "La maja y el ruisenor" и драматической кульминации "El amor y la muerte". В своей интерпретации Шарлотта Ху делает особый акцент на сочетании виртуозности и повествовательных деталей, которое характеризует музыкальный язык Гранадоса. При этом она подчеркивает как современное гармоническое развитие произведения, так и его специфически испанский мир экспрессии. Программу дополняют два танца из "12 испанских танцев": интроспективный № 2 "Ориенталь" и ритмичный № 5 "Андалуза". Обе пьесы в концентрированном виде демонстрируют обращение Гранадоса с фольклорными элементами, мелодическую изобретательность и характерный тональный колорит.

Музыку голландского пианиста и композитора Йоэпа Бевинга отличают спокойствие, сдержанность, простота и искренние эмоции. Ему удается завоевать мировую аудиторию минималистской фортепианной музыкой, которая выходит за рамки тенденций и жанров. Его композиции оставляют пространство для дыхания и не стремятся перегрузить слушателей, а скорее, наоборот, тронуть их. Избранное пианистом Михаэлем ван Крюкером представляет собой срез работ Бевинга за период с 2015 по 2022 год.

Греко-российская пианистка Саша Стычкина родилась в Москве в 2003 году в семье музыкантов и кинематографистов и стала самой юной финалисткой и победительницей Международного конкурса пианистов имени Маргариты Лонг, проходившего в Париже в ноябре 2019 года. Сейчас она представляет свой первый сольный концерт, записанный на студии Teldex в Берлине под художественным руководством ее учителя, харизматичного и известного пианиста Кирилла Герштейна. Эклектичная программа - Вебер, Барток, Равель, Шопен, Лист - поочередно виртуозна, танцевальна и одухотворенна. Саша Стычкина также познакомит нас с малоизвестным композитором: Алексеем Владимировичем Станчинским (1888-1914), мистической фигурой, которого считали сумасшедшим - он провел год в психиатрической лечебнице - и утонул в возрасте 26 лет. Ученика Танеева, вдохновленного Скрябиным и познакомившегося с Толстым, композитора ждало многообещающее будущее. Пять прелюдий (1907-1912, опубликованы посмертно в 1928 году), отобранные Сашей Стычкиной, отличаются особой проникновенностью и прозорливостью.

Пианистка Рикке Сандберг представляет полную запись фортепианных произведений Карла Нильсена, одной из центральных фигур датской музыкальной жизни начала XX века. Фортепианная музыка Нильсена охватывает четыре десятилетия и варьируется от ранних характерных пьес до масштабных вариационных сочинений и поздних композиций, написанных под влиянием модернизма. В записи участвуют "Пять фортепианных пьес", ор. 3, масштабные сочинения "Чакона", ор. 32, "Тема с вариациями", ор. 40 и "Сюита", ор. 45, а также поздние "Три фортепианные пьесы", ор. 59, педагогически задуманная "Фортепианная музыка для молодых и старых", ор. 53, и отдельные пьесы, эскизы и фортепианные версии сценических и оркестровых произведений, созданные самим Нильсеном, записанные впервые.

В неполные 22 года Джон Гейд записал последнюю сонату Франца Шуберта за один сеанс в Парижской консерватории. Его интерпретация отнюдь не является опрометчивым жестом, она свидетельствует о бодрости, инстинкте и молодости и опровергает мнение о том, что такое произведение требует зрелости возраста. Между блестящими кульминациями, внезапными затемнениями и трогательной фразировкой он представляет поэтическое и страстное прочтение. Этот Шуберт очаровывает своей неотложностью и искусством, столь же хрупким, сколь и увлекательным, в котором риск питает интенсивность.

"Шанхайская мечта" представляет собой глубоко личное фортепианное путешествие Тянь Цзяна, которое он сочинил в первые годы жизни в Нью-Йорке в 1990-х годах. Будучи одним из первых китайских пианистов-виртуозов и находясь далеко от своего родного города Шанхая, молодой артист трансформировал опыт расстояния, открытий и тоски в коллекцию интимных музыкальных размышлений.

Альбом разворачивается как лирическое повествование - от тихой ностальгии и одиночества к стойкости, надежде и внутренней силе. Композиция Ancient Spirit черпает вдохновение из вечных глубин китайской философии, а заглавный трек Shanghai Dream передает яркие впечатления от запомнившегося города - его энергию, его открытость и его непреходящий эмоциональный резонанс. "Shanghai Dream" сочетает в себе восточную чувствительность и западную экспрессию, предлагая изысканный и доступный опыт прослушивания, который позиционирует Тянь Цзяна как отличительный голос в современном классическом фортепианном репертуаре.

Новый альбом Quartetto Altemps "Romanticismo Italiano" объединяет два необыкновенные, долгое время остававшиеся незамеченными голоса Италии XIX века: Стефано Голинелли и Винченцо стефано Голинелли и Винченцо Антонио Петрали. Как новое открытие "двух сокровищ итальянского музыкального наследия", которое заполняет очевидную Очевидную пустоту в итальянской камерной музыке той эпохи, эта мировая премьера записи Мировая премьера записи показывает, как два выдающихся виртуоза-клавишника, прославленный пианист и Знаменитый пианист и знаменитый органист, берутся за струнный квартет - высший Жанр камерной музыки. В струнном квартете Голинелли op. 100 № 1 си минор (1854) оперная интенсивность и гармоническая неугомонность встречаются со структурной ясностью структурной ясности австро-немецкой традиции, с отголосками Гайдна, Бетховена отголосками Гайдна, Бетховена, Мендельсона и Шуберта, не теряя при этом не теряя безошибочно итальянского лирического импульса. Квартет соль мажор Петрали, представленный здесь в переработанном варианте 1884 года, отражает зрелый и глубоко личный синтез: итальянская кантабильная теплота переплетается с Теплотой, переплетающейся с контрапунктическим мастерством, вдохновленным вдохновленным центральноевропейскими образцами. На основе тщательного Исследований оригинальных источников и манускриптов, Квартет Altemps подходит к этому репертуару в духе музыкантов, исполняющих музыку своего Времени с перспективным, живым и выразительным подходом. Сайт Результат - это больше, чем историческая реконструкция: это мощное художественное художественное заявление, которое возвращает этим произведениям их законное место и возрождает забытую главу романтической Италии со страстью, стилистическим Страстью, стилистической осведомленностью и убедительной глубиной интерпретации Глубина интерпретации.