Klavier- und Cembalomusik

Петер Фриис Юханссон - один из самых ярких пианистов Швеции. Более десяти лет он был признан не в последнюю очередь благодаря своим циклам всех фортепианных сонат Франца Шуберта. Теперь, когда он наконец приступил к их записи под названием "Beyond Schubert", он использует необычный подход. Он не только играет по оригинальным рукописям и даже завершает незаконченные сонаты, но и сочетает некоторые из них с высококачественными произведениями шведских композиторов, так или иначе связанных с Шубертом. На этом первом релизе очаровательная ля-мажорная соната op. 3 шведской гранд-дамы Эльфриды Андре (1841-1929) соседствует с не менее очаровательной сонатой Шуберта в том же ключе (D 664). Однако альбом начинается с великой сонаты Шуберта ля минор D. 845, эффектно интерпретированной Петером Фриисом Йоханссоном.

Этот комплект из 4 компакт-дисков, записанный пианистом Яном Пейсом, представляет музыку композитора Майкла Финнисси (*1946). Финнисси широко признан одним из самых значительных ныне живущих британских композиторов. Пейс, один из ведущих интерпретаторов произведений Финнисси, представляет альбом, в центре которого эпический цикл Финнисси для фортепиано "Вердиевские транскрипции", а также вторую полную запись (после записи самого композитора) культовых "Английских деревенских мелодий" и произведений, вдохновленных музыкой конца XVIII и XIX веков. В результате получился всеобъемлющий обзор обширного фортепианного творчества Финнисси в контексте романтической эстетики. Цикл "Транскрипции Верди", выпущенный в преддверии празднования 80-летия Майкла Финнисси в 2026 году, представляет оперы Верди в новом современном ракурсе - в результате получается монументальный позднеромантический эпос. "Английские деревенские мелодии" Финнисси давно признаны одним из его самых характерных и технически сложных произведений. Интерпретация Яна Пейса отражает десятилетия обучения: он впервые сыграл "Английские деревенские мелодии" в 1990-х годах и исполнил все фортепианные произведения Финнисси в циклах (1996 и 2016). В комплект входят обширные сопроводительные тексты Пейса и Финнисси, дающие редкое представление о композиторских идеях и интерпретаторских решениях, лежащих в основе этих сложных произведений.

Благодаря фортепиано - поистине универсальному инструменту - Клод Дебюсси, Морис Равель, Эммануэль Шабрие и Николай Римский-Корсаков не только развили свой первоначальный композиторский стиль, но и нашли средство, с помощью которого их оркестровые шедевры могли быть адаптированы и исполнены за пределами концертного зала. Благодаря собственным аранжировкам или аранжировкам доверенных коллег эти произведения попали в частные дома по всему миру. Оркестровое богатство фортепиано - особенно при игре в четыре руки - и его способность имитировать или вызывать звучание оркестра позволяют Duo Lago Navarro продемонстрировать свой артистизм и техническое мастерство в популярном и знакомом репертуаре. В этом альбоме "Iberia", "Rapsodie espagnole", "Espana" и "Capriccio espagnol" объединены в новом концертном формате, который позволяет музыкальным звукам Испании засиять в новом великолепии. На этом альбоме знаменитый фортепианный дуэт Лаго-Наварро представляет репертуар, который является постоянным атрибутом их концертов на протяжении последних десяти лет: произведения неиспанских композиторов, вдохновленные испанской народной музыкой. "Испанская рапсодия" Равеля и "Испанское каприччио" Римского-Корсакова были переложены для фортепиано в четыре руки самими композиторами. Транскрипцию "Иберии" Дебюсси сделал его друг и соавтор Андре Капле, а "Испанию" Эммануэля Шабрие переложил для четырех рук уважаемый оперный композитор Андре Мессаже. Однако важно отметить, что большинство этих произведений изначально задумывались как пьесы для двух фортепиано, прежде чем их оркестровали.

Фонд Изабеллы Скельси содействует созданию современной музыки на широком и разнообразном уровне, уделяя особое внимание творчеству своего основателя Джачинто Скельси. Этому подходу следует и Scelsi Collection - серия записей, представляющих произведения маэстро в интерпретации ведущих музыкантов и знаменитых вокальных и инструментальных ансамблей. Фабрицио Оттавиуччи - авторитетный пианист, который благодаря общению с Джачинто Скелси получил возможность углубить свою интерпретацию фортепианной музыки великого композитора. Здесь он представляет масштабное, ранее не публиковавшееся произведение, которое было заново открыто благодаря исследованиям в историческом архиве Фонда, о чем подробно рассказывается в буклете. Еще одним интересным аспектом, несомненно, является тот факт, что альбом представляет собой живую запись, позволяющую слушателям погрузиться в уникальный и неповторимый момент исполнения, который состоялся в рамках концерта, организованного Area Sismica, ассоциацией по продвижению новой музыки.

Знаковая партитура "Крестного отца" Нино Рота - типичный представитель неоклассического или классико-современного языка, космополитичного и функционального музыкального стиля, вдохновленного его учителями Пиццетти и Казеллой. Второй и последний том сольной фортепианной музыки Рота включает в себя широкий спектр произведений: от "Ippolito gioca", ранней пьесы, посвященной 50-летию Пиццетти, до масштабных Вариаций на тему BACH, которые завершаются четырехчастной фугой. Представлена также психологически экспрессивная музыка, которую Рота написал для фильма Федерико Феллини "Казанова", а также пьеса Molire из его музыки к балету "Воображаемый Молир".

Это не первая запись Равеля, но Жюльен Либеер давно хотел просмотреть все фортепианное творчество Равеля, если не больше. Все или почти все в нем очень важно и напоминает квадратуру круга. и все же мы приступаем к работе, "используя все, что мы можем принести ему в жертву", как сказал Дину Липатти. Голубой огонь его ясной натуры пробуждает и мобилизует. И, кстати, утешает нас по поводу несовершенства мира"

Пианист Николя Стави, уже выпустивший записи произведений Бориса Тищенко и Дмитрия Шостаковича, теперь представляет первую часть полной записи сочинений Альфреда Шнитке для фортепиано соло. В запись вошли произведения разных периодов творчества русско-немецкого композитора - от 1950-х годов, которые сам Шнитке называл "годами тьмы", до 1990-х, характеризующихся как мировой славой, так и тяжелой болезнью. Хотя Шнитке написал сравнительно немного музыки для фортепиано, каждое произведение отражает - или даже предвосхищает - различные этапы его карьеры. Пять прелюдий и фуг" и "Прелюдия и фуга" относятся к первому творческому этапу Шнитке, когда он еще находился под влиянием Шостаковича. Маленькие фортепианные пьесы", написанные для шестилетнего сына композитора, - пример его "полистилизма", в котором сопоставляется и сочетается музыка разных стилей прошлого и настоящего. Соната № 2" и "Пять афоризмов", написанные в 1990 году, возвращаются к более аскетичному и абстрактному языку с более мрачным тоном, что, несомненно, отражает его серьезные проблемы со здоровьем.