Klavier- und Cembalomusik

Японская пианистка Масако Охта дает впечатляющее и необычное представление о чарующем мире японской музыки. В ее творчестве многовековая народная и придворная музыка сочетается с современными композициями, создавая уникальный музыкальный синтез искусств. С произведениями великих японских композиторов, таких как Кенгё Яцухаси (XVII век), Кенгё Ёсидзава (XIX век) и Тору Такемицу (XX век), а также с произведениями современных художников, таких как Тосио Хосокава и Фумио Ясуда, который написал композицию специально для этого альбома, она приглашает слушателя в путешествие во времени по Японии. При этом не используются традиционные инструменты, такие как кото, сякухати или тайко, только струны современного концертного рояля.

Масако Охта живет в Мюнхене с 1988 года и прочно укоренилась здесь в культурном плане. Как мюнхенский художник, она обогащает культурную жизнь своего родного города и далеко за его пределами многочисленными концертами и междисциплинарными постановками, в которых поэзия, каллиграфия, танец, театр и звук перетекают друг в друга. в 2019 году городские власти Мюнхена наградили ее престижной премией Förderpreis für Musik, которая вручается только раз в два года. Несмотря на связь с Мюнхеном, ее корни глубоко уходят в Японию. С преданностью и глубоким чувством культуры она работает над развитием японского наследия, сотрудничая с композиторами и танцорами, а также декламируя традиционные хайку. Ее музыка пропитана философией японской культуры и по-особому раскрывается в альбоме "My Japanese Heart".

Как и в японской архитектуре, элементы пространства и времени также играют центральную роль в музыке. Такие понятия, как "間" (ма) - интервал или отрезок времени, "多層性" (тасусэй) - сложность и "奥" (оку) - внутренняя жизнь или внутреннее пространство, являются важнейшими компонентами и неразрывно связывают пространство и время. Эти принципы выражены как в японском искусстве, так и в музыке и значительно отличаются от западных традиций, для которых, как правило, характерно полное заполнение поверхностей и редкое использование тишины. В Японии, напротив, часто создается пространство, которое зритель или слушатель может заполнить собственным воображением.

Особые отношения между человеком и природой - еще один определяющий аспект японской культуры. Люди создают маленькие райские уголки, чтобы осознанно воспринимать природу, например, с помощью художественно оформленных водоемов или садов. Это глубокое понимание природы также отражено в искусстве, например, в фантастических образах эпохи Эдо XVII века или в музыкальных композициях, посвященных красоте природы.

Культурные особенности Японии в значительной степени сохранялись на протяжении веков, не в последнюю очередь благодаря изоляции в период Эдо (1603-1868 гг.). Лишь в середине XIX века в результате вынужденных открытий в страну проникли западные влияния, но возникший культурный диалог одновременно сохранил японскую самобытность в искусстве и музыке.

Альбом начинается с "Мелодии II", композиции Тосио Хосокавы, написанной в 1977 году во время его студенчества в Берлине. Первоначально произведение было написано под названием "В полночь на кухне я просто хотел поговорить с тобой" и основано на книге стихов Сюнтаро Таникавы. Сокращенная версия позднее получила название "Melodia II" и демонстрирует впечатляющую способность Хосокавы сочетать музыку с поэтической эмоциональностью и визуальными идеями - например, звездным ночным небом, с которого, кажется, падают одна звезда за другой.

Затем следует переход к XVII веку с произведениями композитора и исполнителя на сямисэне и кото Кенгё Яцухаси, который освободил кото от традиционной роли аккомпанирующего инструмента и возвел его в ранг самостоятельного сольного инструмента. Это наследие, а также множество других художественных влияний разных эпох характеризуют музыкальное путешествие Масако Охта и делают ее альбом интимным портретом культурного сердца Японии.

Рецензии

Piano News: "Эта поздняя соната Шуберта требует видения целого, переплетения тематических структур и очень чуткой динамизации. Конечно, такой пианист, как Герхард Оппиц, более чем способен удовлетворить эти требования Он подходит к сонате спокойно и прозорливо, знает, как с пленительной остротой противопоставить все переплетения темных и веселых тем и заставить фортепиано петь"

FonoForum: "Герхард Оппиц прекрасно чувствует многочисленные атмосферные уровни этих сочинений. В Адажио D 612 он убеждает своим полным, теплым, певучим тоном, который он использует в первой части оппиц не ищет души, а скорее показывает себя уравновешенным, стилистически сбалансированным интерпретатором"

Откуда берется музыка? Где она зарождается? Существует ли она за пределами человеческого мира? Находит ли она отклик после смерти? Когда человек становится композитором? Из каких неизвестных источников рождается звук? Все произведения были отобраны для этой программы, чтобы ответить на эти вопросы. Это путешествие во внутренний мир, полный эмоций.

В своем дебютном альбоме Ариэль Бек вернулась к истокам немецкого романтизма - живому, бурлящему источнику. Молодая пианистка соединила шедевры XIX века со своими вариациями на тему "Bunte Blätter" Шумана, которые когда-то вдохновили Брамса и Клару Шуман. Молодая музыкантша, несомненно, является достойной наследницей своих прославленных предшественников.

Ариэль Бек обладает уникальной артистической зрелостью и выступает на престижных сценах, среди которых фестиваль в Ла-Рок-д'Антероне, Театр Елисейских полей в Париже, Фестиваль симфонического фортепиано в Люцерне, Музыкальные вариации в Таннэ, Музыкальные встречи в Гштааде, Фестиваль фортепиано якобинцев в Тулузе, на классическом фестивале в Ментоне, на фестивале Circulo de Bellas Artes в Мадриде, на "Музыкальных встречах в Эвиане" в Ла-Гранж-о-Лак, на "Шубертиаде" в Вилабертране, на фестивале камерной музыки в Аркашоне, на "Фоли пиано дю Туке", на "Эстивалес д'Артенетра", на "Ваге классик" в Сикс-Фур-ле-Плаж и на "Фольклорном журнале" в Нанте и Токио.

Она выступала с такими оркестрами, как Национальный оркестр Монпелье, Филармонический оркестр Марселя, Национальный оркестр городов Луары, Филармонический оркестр Ниццы, Оркестр Моцарта в Париже, Опольская филармония (Польша), Национальный симфонический оркестр Украины, Токийский городской филармонический оркестр (Япония), Мангеймерский камерный оркестр (Германия), Академия св. Мартина в Полях в Лондоне (Великобритания) под руководством Лайонела Брингуэра, Лоренса Фостера, Клэр Жибо, Лео Хуссейна, Лио Куокмана, Пола Мейера, Якуба Монтевки, Владимира Сиренко и Бруно Вайля.

В камерной музыке она выступала на одной сцене с Оливье Шарлье, Мэтью Хантом, Томо Келлером, Анджеем Кравецом, Алексеем Шадриным, Теди Папаврами и Дэвидом Вальтером.

Ариэль Бек родилась в Париже в 2009 году и училась у Игоря Лазько, ученика Якова Зака. В то же время, после ранних лет, она училась у Анны-Лизы Гастальди и Билли Эйди в Мадридской консерватории в Париже у Бруно Ригутто и Романо Паллоттини, а затем в возрасте 14 лет перешла в Высшую национальную консерваторию музыки и танца Парижа, где училась у Клер Дезер. С девятого класса ее также наставлял Стивен Ковачевич.

в 2018 году ее талант увенчался первой премией на Международном конкурсе молодых музыкантов имени Шопена в Швейцарии под руководством Марты Аргерих. в 2024 году она получила 20-ю премию фестиваля Эльба в Италии, которая ежегодно присуждается молодому дарованию, рекомендованному Джорджем Эдельманом. Ее музыкальную карьеру также поддерживают Фонд Ор-дю-Рин, Piano Cantabile и Фонд фортепиано Ливена.

Луны и костры", записанный в возрасте 15 лет, - ее первый альбом.

Андрей Гугнин представляет четыре культовые балетные сюиты Чайковского и Стравинского в транскрипциях для фортепиано соло Плетнева, Агости и Стравинского.

Гугнин - победитель Сиднейского международного конкурса пианистов и обладатель премии BBC Music Magazine Instrumental Award.

"Этой записью я хотел бы показать, что фортепианные транскрипции не заменяют оркестровые оригиналы, а остаются убедительными музыкальными произведениями сами по себе" (Андрей Гугнин)

Используя подборку знаковых и менее известных произведений, пианистка Сильвиан Деферн исследует двойственность, лежащую в основе музыки Шумана - то лучезарную, то мучительную. От юношеской энергии вариаций "Абегг" до финальных "Gesänge der Frühe" - музыка Шумана прокладывает путь по хрупкому хребту. Цвелихт наносит на карту внутренние ландшафты композитора, улавливая каждое изменение света и приглашая нас слушать эти страницы так же, как мы можем наблюдать за меняющимся небом - между хрупкой ясностью и меняющимися тенями.

Во время пребывания в Италии, а затем в Лейпциге Шарль Гуно был очарован балансом между тональной красотой и пропорциями в музыке Джованни Пьерлуиджи да Палестрины и Иоганна Себастьяна Баха. У него появилось стремление к простой непосредственности, которое можно услышать в отрывках из "Сольной мессы Святой Сесиль" и "Медитации на первую прелюдию И.С. Баха", более известной сегодня как "Ave Maria". Талант Гуно к мелодике и атмосферным картинам проявился в его "Романсах без притч", а чувство юмора - в знаменитом "Веселом марше марионетки". Мастер Steinway, композитор и пианист Уоррен Ли, отмеченный наградами, в последние годы записал также "Le Bal" Антона Рубинштейна и "Венгерский романс" Ференца Листа, получив множество похвал в прессе. Он выступал на четырех континентах, часто в сотрудничестве с международными артистами и ведущими оркестрами.