Klavier- und Cembalomusik

"Francis Poulenc: Music for Two Pianos" - это последний альбом пианистов Антони Грея и Роба Хао. Фортепианные произведения Пуленка неизменно очаровательны, восхитительны и искусно написаны. Большая часть его фортепианной музыки относится к раннему периоду творчества, так как многие из своих поздних произведений, в том числе для четырех рук или двух фортепиано, Пуленк уничтожил. Произведения для двух фортепиано, представленные на этом альбоме, представляют собой те поздние творческие фазы, когда он находился в расцвете своих творческих сил. Первое произведение взято из его, к сожалению, утерянной партитуры к фильму 1951 года "Путешествие в Америку", которую Антони Грей нашел и переписал сам. Он записал песню "Adieu Maison" с сопрано Хелен Майлз и вальс, в котором двум фортепиано аккомпанирует аккордеон, на котором играет Ализе Силина. Грей и Хао также представляют более позднюю версию этого произведения под названием "Embarquement pour Cythere", которая была написана исключительно для двух фортепиано. Соната для двух фортепиано, возможно, самое красивое фортепианное произведение Пуленка, эмоционально мрачна и предвосхищает нежность и страдание "Диалогов кармелиток". Эмоциональное воздействие этой сонаты впечатляет - агрессивные диссонансы контрастируют с отрывками мучительно прекрасной музыки. Одно из последних фортепианных сочинений Пуленка - глубоко эмоциональная "Элегия", в которой, как и во всех произведениях Пуленка для двух фортепиано, материал равномерно распределен между двумя инструментами. Концерт "Шампетр", первоначально написанный как концерт для клавесина с оркестром, был переработан для двух фортепиано. Другие произведения Пуленка для двух фортепиано выпущены в виде цифровых бонус-треков к альбому. Антони Грей и Роб Хао, пианисты и композиторы, родом из Австралии. Энтони Грей давно признан одним из самых интересных и коммуникабельных исполнителей своего поколения, на его счету множество сольных и камерных выступлений по всему миру, а также множество произведений, написанных для него и премьерно исполненных. Премьера более тридцати произведений Роба Хаоса состоялась как в ансамблевых, так и в сольных концертах в регионах и по всему миру.

Пианист российского происхождения Николай Медведев выпускает альбом с метким названием "Fusions", объединяющий музыку Джорджа Гершвина и Николая Капустина - двух столь разных пианистов и композиторов, чьи произведения находятся под влиянием джаза, - и подчеркивающий виртуозность Эрла Уайлда, одного из величайших американских пианистов XX века. Джордж Гершвин, чьи композиции охватывали джаз, поп-музыку и классику, не нуждается в представлении, но уникальный сплав джаза и классики в творчестве Николая Капустина, который родился в 1937 году, в год смерти Гершвина, был ограничен нишевой аудиторией в России, пока его музыка не получила международное признание в начале 2000-х годов. Эти классические и джазовые произведения в яркой интерпретации удостоенного наград пианиста Николая Медведева, которого BBC Music Magazine назвал "пианистом, обладающим самообладанием и точностью", а газета Berliner Morgenpost описала его выступления как "завораживающее сочетание технического мастерства и эмоциональной глубины". Николая Капустина как композитора отличает то, что, хотя его музыка естественно принимает джазовые идиомы, все в ней тщательно нотировано на нотном стане, а не импровизировано, как в традиционном джазе. Если бы Джордж Гершвин не погиб трагически в возрасте 38 лет, он мог бы завершить задуманный им сборник "Двадцать четыре прелюдии" для фортепиано соло. На самом деле он написал восемь, а первые три прелюдии были опубликованы в виде цикла в 1925 году. в 1932 году Гершвина убедили издать "Сборник песен Джорджа Гершвина" для фортепиано соло, а в 1950-х годах Эрл Уайлд, которого музыкальный критик Гарольд К. Шонберг назвал "супервиртуозом класса Горовица", выпустил два сборника своих собственных уникальных интерпретаций песен Гершвина. Его "7 виртуозных этюдов Джорджа Гершвина", включая "Fascinatin' Rhythm" и призрачную "The Man I Love", возводят присущий Гершвину гений на необыкновенный уровень концертных стандартов.

Индонезийский пианист Джонатан Куо - международный артист Steinway и, несомненно, имя, которое стоит запомнить. Помимо многих других известных европейских концертных залов, он также выступал в Венском Музикферайн и Зальцбургском Моцартеуме. Куо учится у Станислава Яуденича, золотого медалиста конкурса имени Вана Клиберна 2001 года, и сочетает в себе спонтанность молодости с тонкостью опытного исполнителя, сочетая виртуозную ясность с эмоциональной глубиной.

дебютный альбом пианистки Мэнфэй Гу сочетает произведения эпохи барокко и романтизма с ее собственными композициями. Программа возникла на основе интуитивного подхода к музыке и в то же время отражает ее творческое развитие с 2011 года. В центре ее творческих забот - живой подход к произведениям композиторов, характеризующийся личным музыкальным почерком. Эта запись запечатлела особый момент в ее музыкальном пути - начало формирования личного художественного голоса.

Программа "Путешествие с Бетховеном" Нарухико Кавагути представляет собой тщательно подобранную подборку коротких фортепианных произведений и переложений, раскрывающих многогранный характер композитора за пределами сонат. Исполненная на трех исторических фортепиано из коллекции Финчкокса, программа прослеживает музыкальное и эмоциональное путешествие через багателлы, рондо, танцы, транскрипции и Фантазию соль минор, дополненную редко звучащей переработкой "Фюр Элизе" 1822 г. Благодаря исторически обоснованной игре Кавагути предлагает новый взгляд на знакомый и малоизвестный репертуар в рамках последовательного художественного повествования.

Во втором томе серии "Клавирные сочинения Гайдна" Питера Донохо собрана обширная подборка сонат, партит, каприччио и фантазий, охватывающая почти весь период творчества композитора. От ранней Партиты соль мажор и драматической Сонаты си минор до поздних произведений 1780-х годов - в программе прослеживается как стилистическое развитие Гайдна, так и развитие самого фортепиано. Пьесы, вдохновленные народной музыкой, такие как Каприччио до мажор и Фантазия до мажор, соседствуют с сонатами, отличающимися элегантностью, юмором и выразительной глубиной. Ясность, ритмическая энергичность и архитектурное чутье Донохо демонстрируют изобретательность и мастерство Гайдна.

В своем новом альбоме Beyond Words пианист и композитор Йоханнес Обермайер, обладатель многочисленных наград GENUIN, охватывает широкую поэтическую дугу и ведет нас через лирический фортепианный мир Феликса Мендельсона Бартольди. Его композиторская деятельность характеризует взгляд Обермайера на звук, структуру и экспрессию и открывает особенно тонкий подход к музыке Мендельсона. На первый план выходят его знаменитые песни без слов - музыка, рассказанная без языка и глубоко трогательная. Такие произведения, как Variations serieuses и Rondo capriccioso, расширяют этот космос. Чутко аранжированные и сыгранные с большим вниманием к деталям, они предлагают новый взгляд на знакомый репертуар.

Знаменитый и всемирно признанный швейцарский пианист Дмитрий Демяшкин представляет замечательные записи Ференца Листа, Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Записанный в естественной акустике, концерт будет выпущен в качестве Dolby Atmos и Auro-3D в виде аудиодиска Blu-ray и аудиодиска в картонном слипкейсе с тремя буклетами (английский, немецкий, французский) на швейцарском лейбле Line In Spatial Records. альбом "Sacred Impressions" был записан ночью в Хофкирхе Санкт-Леодегар в Люцерне.

Этим третьим альбомом Седрик Тибергиен завершает свое исследование вариационного искусства Бетховена и его поздних "аватаров". На этом пути - смелые эксперименты Лигети (Musica ricercata), поэтические игры Куртага (Játékok) и, наконец, Вариации Диабелли: абсолютная вершина фортепианного творчества Бетховена.