Klavier- und Cembalomusik

Этот альбом пианиста Рейниса Зариньша и Трио Palladio - особая личная дань уважения композитору Арво Пярту, одному из самых влиятельных композиторов нашего времени. В альбом вошли нестареющие фортепианные произведения Пярта, а также его камерные сочинения, в том числе знаменитые "Для Алины", "Братья" и "Зеркало в зеркале", а также ранние произведения. В программу также включены два произведения латвийских композиторов Георга Пелециса и Андрея Селицкиса, на которых пример и идеи Арво Пярта оказали сильное влияние. Эти два произведения, написанные в 2025 году к 90-летию Арво Пярта, представлены здесь в премьерной записи. С момента своего концертного дебюта в девятилетнем возрасте латвийский пианист Рейнис Зариньш выступал как солист, рецитатор и камерный музыкант по всей Европе, Северной Америке и на Дальнем Востоке. Он участвовал в престижных музыкальных фестивалях, таких как Люцернский фестиваль, а его вдумчивая виртуозность вызывала восторг публики в амстердамском Концертгебау и других концертных залах. Рейнис работал с ведущими оркестрами, такими как Лондонский филармонический оркестр, и с дирижерами мирового класса. Он регулярно выступает в родной Латвии и пять раз был удостоен Большой музыкальной премии своей страны, а также награжден орденом Трех звезд. Трио Palladio объединяет трех выдающихся латвийских солистов, преданных камерных музыкантов и признанных артистов звукозаписи: скрипачку Еву Биндере, виолончелистку Кристину Блаумане и пианиста Рейниса Зариньша. Все трое являются лауреатами Большой музыкальной премии Латвии и получили эту престижную награду как трио в 2024 году. Их первый альбом - "Музыка для фортепианного трио" Петериса Васкса - был назван Gramophone Editor's Choice. Трио Palladio известно своими концептуальными программами, включающими классические, романтические и современные произведения, с особым акцентом на музыку латвийских и балтийских композиторов.

Эта запись была сделана в июне 1972 года, через несколько месяцев после завершения строительства первой специально построенной студии звукозаписи Nimbus Records в Бирмингеме. Сессии включали произведения Феликса Мендельсона и Иоганнеса Брамса - двух композиторов, чью музыку Мартин записывал для Nimbus в последующие годы. Почему произведение Франсиса Пуленка не было опубликовано, остается загадкой. Она была закончена менее чем через месяц после того, как Эта работа была завершена как мастер для производства менее чем через месяц после записи, но пролежала без использования на полках в течение 53 лет. Мартин Джонс Мартин Джонс - один из самых уважаемых британских пианистов-солистов с момента своего международного прорыва в 1968 году, когда он получил премию имени Дамы Майры Хесс. В том же году он дебютировал в Лондоне в Queen Elizabeth Hall и в Нью-Йорке в Карнеги-холле, и с тех пор его сольные концерты и выступления по обе стороны Атлантики пользуются неизменным спросом. Он много записывается, и среди его многочисленных крупных проектов - полные собрания сольных фортепианных произведений Феликса Мендельсона, Иоганнеса Брамса, Клода Дебюсси, Перси Грейнджера, Игоря Стравинского, Эриха Вольфганга Корнгольда, Кароля Шимановского, Энрике Гранадоса, Карлоса Гуаставино, Федерико Момпу, Эрнесто Хальфтера Эскриче, Хоакина Нина, Хаса Гала, Жана Франсе, Жана Роже-Дюкасса и Алана Ричардсона.

В своем сольном дебюте пианист Иван Мощук исследует связь между Николаем Медтнером и Сергеем Рахманиновым. Их неповторимые фортепианные циклы - "Забытые мудрецы" и "Этюды-табло" - были написаны на пороге жестокой эпохи. Циклы, основанные на благородном чувстве, открывают дверь к идее "Забытых мудрецов": идеалам завуалированного мира. Здесь музыка становится объективом для памяти как пути, который сохраняется, несмотря на неумолимый ход времени.

Серия "Фламандское музыкальное наследие" - это путешествие в мир открытий, возвращающее к жизни замечательные произведения музыкального наследия. Забытые партитуры становятся известными, а известные композиции обретают новую перспективу. Записи, сделанные в тесном сотрудничестве с Центром изучения фламандской музыки, являются результатом интенсивных исследований в библиотеках и архивах и основаны на тщательно подготовленных партитурах. Произведения, тщательно отобранные знатоками, исполняются уважаемыми музыкантами и ансамблями, которые страстно желают, чтобы забытые и забытые композиторы получили заслуженное признание. Этими яркими монографиями о композиторах Antarctica Records стремится расширить горизонты и обогатить репертуар заново открытыми сокровищами прошлого. Этот альбом FMH посвящен третьей, заключительной части произведений для фортепиано соло Йозефа Райландта (1870-1965). Записанный Юзефом де Беенхаувером, который на протяжении десятилетий пропагандировал музыку Рьеландта, альбом освещает многогранный и тонкий голос в истории бельгийской музыки.

Пианист Кристофер Хауэлл представляет второй том фортепианной музыки Чарльза Хьюберта Х. Пэрри, давая возможность по-новому услышать малоизвестную сторону творчества великого оркестрового и хорового композитора. В программу вошли прозрачная Соната № 2 ля мажор, три пьесы из сборника "Сонеты и песни без слов" и сюита "Руки через века", которая была опубликована только в год смерти композитора и в которой Парри помещает барочные формы аллеманды, куранты, сарабанды, гавота, менуэта и жиги в позднеромантический контекст.

Отзывы

"Наряду с ранними этюдами op. 7 и легкими пьесами "Les cinq doigts", исполненными с нескрываемой наивностью, классическая соната 1924 года, вторая часть которой переполнена орнаментами, в руках Делуччи становится деликатным звуком и изюминкой записи" (FONO FORUM, август 2023)