Klavier- und Cembalomusik

В своем 2025-м альбоме звездный пианист Ланг Ланг продолжает идею всемирно успешного и популярного альбома "Piano Book": Piano Book 2 содержит новую персональную подборку любимых фортепианных мелодий Ланг Ланга - "шедевров в миниатюре", как он их называет. Нестареющая классика фортепианной литературы и известные современные композиции, дополненные культовыми произведениями из фильмов, аниме и игр, представляют собой разнообразную коллекцию, которая порадует как пианистов, так и любителей всех возрастов.

"Я надеюсь, что эти произведения вдохновят вас открыть новые сокровища, заново пережить знакомые мелодии и возродить радость игры на фортепиано" (Ланг Ланг)

В своем 2025-м альбоме звездный пианист Ланг Ланг продолжает идею всемирно успешного и популярного альбома "Piano Book": Piano Book 2 содержит новую персональную подборку любимых фортепианных мелодий Ланга Ланга - "шедевров в миниатюре", как он их называет. Нестареющая классика фортепианной литературы и известные современные композиции, дополненные культовыми произведениями из фильмов, аниме и игр, представляют собой разнообразную коллекцию, которая порадует как пианистов, так и любителей всех возрастов.

"Я надеюсь, что эти произведения вдохновят вас открыть новые сокровища, заново пережить знакомые мелодии и возродить радость игры на фортепиано" (Ланг Ланг)

В дополнение к двум компакт-дискам это лимитированное "Партитурное издание" включает в себя доступ к загрузке нот и видеоуроков через встроенный чип NFC.

"Перечитывая всю фортепианную музыку Куперена во время Ковида и играя и программируя музыку Куртага в последние годы, я был поражен необычной связью между музыкой Куперена и Куртага. Этот альбом представляет собой отрывок из некоторых из этих размышлений. Диск был записан с 4 по 6 октября 2023 года, за день до начала страшной войны в моей родной стране. Поэтому он посвящен памяти всех невинных жертв этой войны и надежде на мирное будущее" (Иегуда Инбар)

Новый альбом Эмиля Фрииса "Moving Images" - это свидетельство человеческого состояния и того, что объединяет нас как вид. Moving Images вдохновлен и стремится вдохновить движения человеческого духа и истории, которыми мы делимся через музыку, слова, искусство и кино. Альбом охватывает широкий спектр инструментов и эмоций: мрачные камерные пьесы ("For Goodbyes"), угрожающие, но с надеждой гипнотические эмбиентные пьесы ("Zero"), нежно трогательные сольные фортепианные пьесы ("Dancing"), поэтичные и игривые пьесы для флейты и синтезатора ("Through Air") и напряженные, кинематографические струнные, синтезатор и фортепиано ("An Upward Motion"). Moving Images" - это также совместный проект Фрииса и некоторых кинорежиссеров. Каждый из 15 треков альбома сопровождается видеоработой. Фриис объясняет: "Я хотел внести свой вклад в распространение и восприятие современных классических релизов, предложив кинематографистам интерпретировать музыку с помощью их собственного видения" Режиссерам, среди которых на данный момент Кевин Брукс, Шон Харт, Морган Джон Фокс и Джонатан Мейерс, была предоставлена творческая свобода, чтобы интерпретировать треки, которые им больше всего понравились.

Имя Карела Райнера (1910-1979) сегодня почти не известно - и это ошибочно. Чешский композитор и пианист оставил после себя многогранное творчество, сольные фортепианные произведения которого впервые представлены в полном объеме на 2 компакт-дисках, включая многочисленные премьерные записи, в мастерской интерпретации Морица Эрнста. Музыка Райнера дышит радостью эксперимента, виртуозностью и выразительностью. Еще подростком он сочетал танцевальные ритмы, джазовые отголоски и модальный тональный язык с авангардными идеями под влиянием своих учителей Алоиса Хабы и Йозефа С.... Три его фортепианные сонаты, от атематически-атональной № 1 (1931) до экспрессивной "Сонаты победы" № 2 (1940) и политически ангажированной № 3 (1961), являются вехами чешского модернизма. В промежутках он создавал юмористические миниатюры, такие как "Минда-Минда", сложные циклы, такие как "Три композиции" (1965), и поздние произведения, такие как радикально современные "Микробы" (1974). Биография Райнера неразрывно связана с историей XX века: Запрещенный к исполнению как еврей в "Протекторате Богемии и Моравии", он пережил депортацию, Освенцим и марш смерти. После 1945 года он формировал музыкальную жизнь Чехословакии, но после "Пражской весны" стал объектом преследования цензоров. Несмотря на запреты выступлений, он до конца оставался артистически несломленным. Эта полная запись - не только новое открытие, но и дань уважения выдающемуся музыканту, который всегда требовал от своего инструмента всего - технически, тембрально и эмоционально. Спектр варьируется от острого авангарда до тонкой звуковой живописи, от игривого юмора до глубокой серьезности. Каждый, кто познакомится с саундскейпами Райнера, откроет для себя композитора, который часто опережал свое время - и чья музыка звучит сегодня актуальнее, чем когда-либо прежде.

Генри Перселл, также известный как "британский Орфей" благодаря своей способности очаровывать слушателей своей музыкой, - самый известный английский композитор эпохи барокко. Его особенно ценили за драматические произведения, но он также написал значительное количество инструментальных композиций, в том числе "Избранное собрание уроков для клавесина или спинета". Уже название сборника дает представление о предполагаемых инструментах: "для клавесина или спинета". В это время спинет был широко распространенным инструментом в Англии. Благодаря своим скромным размерам он стал излюбленным инструментом для домашнего обучения, особенно в богатых семьях. Эта практика прослеживается в многочисленных художественных изображениях, где типичными исполнителями были в основном молодые женщины. Их сдержанный вид далек от экстравагантной виртуозности или буйства. Для "Уроков" характерно то же сдержанное отношение, но богатое эмоциональными нюансами. Нежность выражается в элегантном музыкальном стиле, который никогда не бывает излишне сентиментальным... Временами музыка может быть сильной, но никогда не бывает дерзкой. Прошло два столетия, прежде чем новый композитор смог сравняться с Перселлом: Когда Бенджамин Бриттен отобрал несколько произведений Перселла и опубликовал их в современном переложении, он объяснил, что хотел сохранить "сочетание ясности, яркости, нежности и оригинальности, характерное для всей его музыки". Клавесинистка Анжелика Сельмо заявила о себе на международном уровне как в качестве солистки, так и в составе ансамблей: например, она работала со знаменитым Collegium Pro Musica.

Даниэль Вентури пишет о "Nan": На этапе планирования этого альбома, созданного вместе с талантливой исполнительницей Мириам Гараньяни, которая виртуозно сыграла на фортепиано акустическую часть композиций, мы решили пойти по музыкальному пути, включающему двойную версию двух моих предыдущих сочинений: "Achernar" (2014) для фортепиано с оркестром и "Nan" (2019) для сольного фортепиано. Это новая интерпретация двух особенно актуальных произведений, которые наилучшим образом подытоживают мою музыкальную поэтику, мои эксперименты и исследовательскую работу в 2014-2019 годах, особенно за фортепиано - но не только там, но и вместе с несколькими виртуозными исполнителями. например, "Nan" (2019) - композиция, написанная для пианистки и исследователя Джузи Карузо, переводчицы, которая в основном занимается современной музыкой. Эту композицию можно услышать на альбоме как в оригинальной версии для сольного фортепиано 2019 года, так и в версии для "пространственного фортепиано" 2024 года, а "Achernar" (2014), изначально написанная для фортепиано и оркестра, представлена в двух актуальных версиях 2024 года: первая - для "пространственного фортепиано", вторая - для фортепиано и "воображаемого оркестра". Вторая версия - это сложная работа, в которой мы хотели воссоздать своего рода электронный оркестр на основе акустического звучания ранее записанного и обработанного электроникой фортепиано. Чтобы достичь этого конкретного звукового результата, мы изменили ранее записанный аудиоматериал, используя различные сложные инструменты обработки звука.

Три недели - 84 молодых пианиста со всего мира и много музыки. В финальном туре 21-летний южнокорейский пианист Сон Джин Чо стал победителем 19-го Международного конкурса пианистов имени Шопена. 6 ноября Deutsche Grammophon выпустит сольный альбом победителя с концертными записями финального тура. Выпуск альбома - первый шаг в стратегическом сотрудничестве между Варшавским институтом Шопена и Deutsche Grammophon, целью которого является продвижение талантливых исполнителей музыки Шопена. На Конкурсе пианистов имени Шопена были открыты некоторые из самых известных пианистов всех времен, в том числе Маурицио Поллини, Марта Аргерих, Кристиан Циммерман, Юнди и Рафал Блехач. Позже, в 2015 году, будет выпущен бокс-сет на 11 дисках, содержащий записи лауреатов конкурса за период с 1927 по 2007 год
Победитель конкурса Сон Джин Чо говорит: "Для меня победа в этом замечательном конкурсе - это действительно сбывшаяся мечта. Музыка Шопена так много говорит нам о состоянии человека и обращается прямо к сердцу. Я надеюсь, что эта запись тронет каждого, кто ее услышит"

Информация о продукте

Deutsche Grammophon выпускает концертную запись лучших выступлений 21-летнего корейского пианиста, завоевавшего премию Варшава, 21 октября 2015 г. Deutsche Grammophon (DG) с гордостью представляет дебютный сольный альбом Сон Джин Чо, победителя 17-го Международного конкурса пианистов имени Шопена. Чо получил заветную первую премию, одну из самых престижных в мире классической музыки. Он был назван победителем во вторник, 20 октября 2015 года, после трех недель и трех этапов конкурса в Варшаве. Запись, международный релиз которой намечен на 6 ноября, содержит основные моменты из сольных туров 21-летнего южнокорейского пианиста. Этот концертный альбом знаменует собой начало долгосрочного сотрудничества между DG и Институтом Фредерика Шопена, созданного с целью популяризации творчества выдающихся интерпретаторов музыки Шопена среди как можно более широкой аудитории. Международный конкурс пианистов имени Шопена был основан в Варшаве в 1927 году и проводится каждые пять лет с 1955 г. Сегодня он является главным мировым конкурсом классических пианистов, не в последнюю очередь благодаря своей приверженности художественному совершенству и выдающемуся послужному списку в деле выявления исключительных музыкальных талантов. Список лауреатов Конкурса Шопена не имеет себе равных по концентрации фортепианных легенд, среди которых артисты DG Маурицио Поллини, Марта Аргерих, Кристиан Цимерман, Юнди Ли и Рафал Блехач. Не менее замечательный список финалистов включает Владимира Ашкенази и Мицуко Учиду, подписанных на родственный лейбл DG - Decca. Сон Джин Чо родился в Сеуле (Южная Корея) 28 мая 1994 года. В 2008 году он стал победителем Международного конкурса молодых пианистов имени Фредерика Шопена, а в 2011 году занял третье место на Международном конкурсе имени Чайковского в Москве. Чо, живущий в Париже, уже выступал с ведущими оркестрами и дирижерами, среди которых Мариинский оркестр и Валерий Гергиев, Филармонический оркестр Радио Франции и Мён Вхун Чун, Санкт-Петербургская филармония и Юрий Темирканов, Российский национальный оркестр с Михаилом Плетневым. "Для меня было замечательным опытом участвовать в этом великом конкурсе и мечтой стать лауреатом его первой премии", - отметил Сон Джин Чо. "Музыка Шопена так много говорит нам о состоянии человека и обращается прямо к сердцу. Я надеюсь, что эта запись Deutsche Grammophon тронет всех, кто ее услышит" Более 450 исполнителей 1985-1999 годов рождения из 45 стран мира подали заявки на участие в Международном конкурсе пианистов имени Шопена в этом году. Приемная комиссия Института Шопена пригласила 160 из них выступить в предварительном раунде конкурса в Варшаве в апреле, 77 из которых были отобраны жюри для участия в трех финальных этапах, проходивших с 3 по 16 октября. Из 10 пианистов, отобранных для участия в Гранд-финале, победителем стал Сон Джин Чо. Помимо денежного приза в размере 30 000 евро, он также получил приз Общества Фредерика Шопена за лучшее исполнение полонеза. "Deutsche Grammophon рад начать свое новое стратегическое партнерство с Институтом Фредерика Шопена с альбома, который передает страсть и красоту Шопена в исполнении Сон Джин Чо", - комментирует Коста Пилавачи, старший вице-президент Universal Music Group International по классическим исследованиям и продажам. после трех недель напряженной борьбы и необыкновенного музицирования мы были очарованы его прекрасными выступлениями и уверены, что ему суждено стать одним из лучших артистов своего поколения". Международный конкурс пианистов имени Шопена устанавливает эталон, по которому оцениваются все остальные музыкальные конкурсы. Он является королем подобных мероприятий и, как таковой, привлекает внимание всего мира к лучшим образцам классической музыки. Мы очень рады, что благодаря нашей кампании в социальных сетях и прямым трансляциям с финалов конкурса Шопена, а теперь и выпуску дебютного альбома Сон Джин Чо для DG, мы смогли привлечь к конкурсу новую аудиторию" Доктор Артур Шкленер, директор Института Шопена, назвал Сон Чжин Чо настоящей восходящей звездой. "Музыка Шопена, которая лежит в основе фортепианного репертуара, проверяет все - от качества техники исполнителя до глубины его художественной проницательности и воображения", - сказал он. "В этом году Международный конкурс пианистов имени Шопена собрал рекордное количество участников со всего мира. Он выявил лучшие качества многих из тех, кто участвовал в финальных турах, и глубоко тронул слушателей". Сеонг-Джин Чо стал несомненным победителем конкурса благодаря своему потрясающему исполнению. Благодаря нашему новому крупному партнерству с Deutsche Grammophon люди во всем мире теперь смогут ощутить эмоциональную силу, выразительные нюансы и зрелое видение его интерпретаций Шопена"