Klavier- und Cembalomusik

Георгий Иванович Гурджиев (ок. 1866-1949) - греко-армянский философ, композитор и мистик, возглавивший международное движение за пробуждение людей к высшему сознанию и человечности. Его глубокое музыкальное наследие воплощает в жизнь знаменитый армянский пианист Айк Меликян. Гурджиев, родившийся на перекрестке культур, переплетает в своей музыке армянские, греческие, курдские, персидские и среднеазиатские народные традиции, отражающие его пожизненный поиск духовной мудрости. Переписанные Томасом де Хартманном (1885-1956), эти атмосферные фортепианные произведения соединяют восточный мистицизм и западный артистизм, передавая древние ритуалы, танцы и песнопения. Чувственные интерпретации Меликяна воссоединяют музыку Гурджиева с ее армянскими корнями, превращая каждое произведение в яркое повествование. Laudamus преодолевает разрыв между прошлым и настоящим, предлагая слушателям вневременное путешествие по мировому духовному и музыкальному наследию.

Гольдберг-вариации Баха считаются одним из самых сложных произведений для клавишных инструментов эпохи барокко. 30 вариаций на тему арии разделены на три группы, каждая из которых состоит из канона, танца и виртуозной вариации, демонстрируя гений Баха в широком диапазоне стилей и настроений, включая фугальные структуры. Черногорский пианист Ратимир Мартинович, известный своим "необыкновенным динамическим диапазоном" и "блестящей техникой", дает аутентичную и свежую интерпретацию этой вечной жемчужины фортепианного репертуара.

Эта запись увековечивает выступление Кристофа Руссе в Фонде Хуана Марша в Мадриде 8 января 2025 года в рамках серии концертов "Зарабатывая на жизнь". Фортепианные композиции Франсуа Куперена проливают свет на роль королевского покровительства как способа существования музыкантов в эпоху раннего модерна. Трактат Куперена "Искусство игры на клавикорде" переплетается здесь с подборкой его клавирных пьес, создавая музыкальную портретную галерею, вдохновленную анонимными личностями французского двора. Эти пиесы де карактер, чьи аллюзивные и зашифрованные значения и сегодня остаются во многом загадочными, сгруппированы по тональностям, и каждая из них предлагает заглянуть в изысканный мир дворцовой жизни эпохи барокко и ее сложную паутину взаимоотношений.

КОРО: Вдохновившись одноименной композицией Лучано Берио из 31 песни, Джордж Де Декер написал цикл из 31 картины. Ключевая фраза, из которой Берио черпал вдохновение, взята из стихотворения Пабло Неруды: "Venid a ver la sangre por las calles" (Приди и увидь кровь на улицах) - едкий намек на захват власти генералом Пиночетом в Чили в 1973 г. Для выставки этого цикла картин Де Декер написал композицию для женских голосов. В саундтрек он включил вокальные записи Элс Ван Лаэтем, Анны Мари Хонгокоесоэмо и Херлинды Гекиер. По просьбе пианиста Геерта Каллаэрта он добавил партию фортепиано, так что в итоге CORO стала композицией для сольного фортепиано с декорациями для женских голосов. CORO предшествуют две новые партитуры в той же звуковой идиоме. Часть I состоит из мадригалов, в которых вокальные партии всегда ведут диалог с фортепиано в несколько голосов - как "coro". Певица, исполняющая эту партию, - Элс Ван Лаэтем, которая уже много лет знакома как с современной, так и с ренессансной музыкой. Финал - "новый" мадригал: вокальная партия, сочиненная Деккером на текст из пятого гимна Карло Джезуальдо: "S'io non miro non moro": Последняя картина - аутсайдер цикла - обретает музыкальный аналог. В качестве моста к циклу CORO де Декер написал новую музыку к Sonetto XXXI Франческо Петрарки

Последняя соната: Во второй половине 1828 года, последнего года жизни Шуберта, его здоровье стремительно ухудшалось. Однако в эти трудные месяцы он создал ряд шедевров, которые являются одними из самых сияющих и преображенных в его творчестве.

Персональная подборка произведений грузино-немецкой пианистки Екатерины Горделадзе: избранные композиторы, которые сделали Вену, культурный центр того времени, своим домом и средоточием своего музыкального творчества.