Klavier- und Cembalomusik

Альбом "Interplay: Дуэт для одного и для другого" объединяет два произведения для фортепиано и дискавери - "Диаграмма и проекция" и "Весенние сцены" - записанные здесь композитором Алессио Сантолини Рагги. Дисклавир (производства Yamaha) - это акустическое фортепиано, оснащенное электронными датчиками для записи и электромеханическими магнитами для воспроизведения в стиле самоиграющего фортепиано. Датчики регистрируют движения клавиш, молоточков и педалей во время исполнения, а система сохраняет данные об исполнении. Во время воспроизведения магнитные катушки перемещают клавиши и педали, воспроизводя оригинальное исполнение. Обе работы были написаны в период с 2024 по 2025 год в качестве художественного исследования смещения границ между человеческой активностью и автономностью машин в современном мире. Эти две сюиты образуют уникальный в мировом масштабе проект, в котором технология Disklavier занимает центральное место как в композиции, так и в исполнении - не как отдельные этапы, а как синхронные и взаимозависимые действия в рамках единого творческого процесса. До сих пор "Дисклавир" использовался как носитель информации - для выступлений, записей или композиций - но никогда как ядро эстетики, в которой все эти этапы интегрированы и влияют друг на друга.

Лив Глейзер может оглянуться на замечательную карьеру пианистки. После обучения во Франции и концертного дебюта в Осло она объездила весь мир и стала важным послом норвежской музыки. В возрасте 29 лет она была награждена Королевской медалью за заслуги в золоте, а ее концерты и записи, получившие признание критиков, закрепили за ней положение солистки и камерного музыканта мирового класса. Музыкальное образование Глейзер имеет французский колорит. В 1950-х годах она училась игре на фортепиано у Владо Перлемутера, ученика Равеля, который, в свою очередь, был учеником композитора Фора. Записав альбом "Un peu francais: Pieces selectnees de Gabriel Faure", Глейзер возвращается к своим французским фортепианным корням. Цветовая палитра Фора раскрывается здесь с тонкой техникой, а история находит отклик в инструменте. Глейзер играет эти пьесы на французском рояле Érard 1853 года.

Настоящая сенсация: Михаил Плетнев выпускает свой первый студийный альбом на Deutsche Grammophon с 2005 года!

Художественная многогранность пианиста, дирижера и композитора проявляется в особой выразительности его интерпретаций двух важнейших циклов прелюдий: 24 прелюдий Шопена op. 28 и 24 прелюдий Скрябина op. 11. Легендарный российский артист передает характер каждой отдельной миниатюры с неповторимым звуковым оформлением.

Релиз, который полон сюрпризов и не поддается никаким клише. Альбом, который планировался как концертная запись, а затем стал студийным. Удача для всех слушателей, потому что было ли это случайным совпадением или вмешательством высшей музыкальной судьбы: То, что получилось в результате студийной записи за одну четырех с половиной часовую сессию, можно назвать чистым волшебством.

Плетнев записал альбом на своем любимом инструменте - рояле Shigeru Kawai, на котором играет только он, который поставляется на все его концерты и чья тональная палитра и прозрачность придают дополнительную глубину его интерпретациям.

Для цифровой записи с высоким разрешением использовалась одиннадцатиканальная микрофонная установка, которая достоверно передает все тончайшие нюансы и детали.

Никола Аврамович пишет о своем новом альбоме: "Музыка - это не только звук, но и память, эмоции, отпечаток времени, в котором мы росли. Моя связь с традиционной народной музыкой не случайна - она запечатлелась во мне с самого раннего детства, как мелодия, идущая через всю жизнь, то нежная и тоскливая, то страстная и пламенная" Аврамович сочетает собственные транскрипции сербских народных песен с произведениями Иоганнеса Брамса, Фредерика Шопена, Стевана Стояновича, Арама Хачатуряна, Панчо Владигерова, Ференца Листа, Белы Бартока и современного композитора Аны Крстаич.