Klavier- und Cembalomusik

Гольдберг-вариации Баха считаются одним из самых сложных произведений для клавишных инструментов эпохи барокко. 30 вариаций на тему арии разделены на три группы, каждая из которых состоит из канона, танца и виртуозной вариации, демонстрируя гений Баха в широком диапазоне стилей и настроений, включая фугальные структуры. Черногорский пианист Ратимир Мартинович, известный своим "необыкновенным динамическим диапазоном" и "блестящей техникой", дает аутентичную и свежую интерпретацию этой вечной жемчужины фортепианного репертуара.

Эта запись увековечивает выступление Кристофа Руссе в Фонде Хуана Марша в Мадриде 8 января 2025 года в рамках серии концертов "Зарабатывая на жизнь". Фортепианные композиции Франсуа Куперена проливают свет на роль королевского покровительства как способа существования музыкантов в эпоху раннего модерна. Трактат Куперена "Искусство игры на клавикорде" переплетается здесь с подборкой его клавирных пьес, создавая музыкальную портретную галерею, вдохновленную анонимными личностями французского двора. Эти пиесы де карактер, чьи аллюзивные и зашифрованные значения и сегодня остаются во многом загадочными, сгруппированы по тональностям, и каждая из них предлагает заглянуть в изысканный мир дворцовой жизни эпохи барокко и ее сложную паутину взаимоотношений.

КОРО: Вдохновившись одноименной композицией Лучано Берио из 31 песни, Джордж Де Декер написал цикл из 31 картины. Ключевая фраза, из которой Берио черпал вдохновение, взята из стихотворения Пабло Неруды: "Venid a ver la sangre por las calles" (Приди и увидь кровь на улицах) - едкий намек на захват власти генералом Пиночетом в Чили в 1973 г. Для выставки этого цикла картин Де Декер написал композицию для женских голосов. В саундтрек он включил вокальные записи Элс Ван Лаэтем, Анны Мари Хонгокоесоэмо и Херлинды Гекиер. По просьбе пианиста Геерта Каллаэрта он добавил партию фортепиано, так что в итоге CORO стала композицией для сольного фортепиано с декорациями для женских голосов. CORO предшествуют две новые партитуры в той же звуковой идиоме. Часть I состоит из мадригалов, в которых вокальные партии всегда ведут диалог с фортепиано в несколько голосов - как "coro". Певица, исполняющая эту партию, - Элс Ван Лаэтем, которая уже много лет знакома как с современной, так и с ренессансной музыкой. Финал - "новый" мадригал: вокальная партия, сочиненная Деккером на текст из пятого гимна Карло Джезуальдо: "S'io non miro non moro": Последняя картина - аутсайдер цикла - обретает музыкальный аналог. В качестве моста к циклу CORO де Декер написал новую музыку к Sonetto XXXI Франческо Петрарки

Последняя соната: Во второй половине 1828 года, последнего года жизни Шуберта, его здоровье стремительно ухудшалось. Однако в эти трудные месяцы он создал ряд шедевров, которые являются одними из самых сияющих и преображенных в его творчестве.

Персональная подборка произведений грузино-немецкой пианистки Екатерины Горделадзе: избранные композиторы, которые сделали Вену, культурный центр того времени, своим домом и средоточием своего музыкального творчества.

Рецензии

И. Харден в Musikmarkt 4/93: "...жемчужина Decca decca-Richter: как программа, потому что она нечто вроде компактного курса по характеристике характерной фортепианной музыки XX века века, и как интерпретация, потому что мощная хватка пианиста Мощная хватка пианиста, его мощная неумолимость его мощная непримиримость и непреодолимая Внутренность убедительно переданы, несмотря ни на что"

Доменико Скарлатти был композитором-провидцем, который раздвинул границы фортепианной игры, соединив лучезарные мелодии с зажигательными ритмами и смелыми техническими подвигами. В этом сборнике его самых привлекательных сонат Хавьер Перианес использует свою непревзойденную виртуозность со слышимым удовольствием, раскрывая всю изобретательность музыкального языка своего соотечественника.

Название альбома происходит от одного из произведений, которое Момпу поставил в центр релиза: Impresiones intimas. Этим пьесам свойственна интроспективность и лиричность, иногда песенность или живописность, причем даже более громкие моменты обладают потусторонним качеством. Транскрипции Файнбергом детских песен Чайковского - еще одна общая тема, проходящая через весь выпуск: невинность детства, часто оторванная от суматохи взрослой жизни и вновь возвращающаяся к композиторам, тоскующим по своей юности. В произведениях Момпу и Родриго, представленных на этом альбоме, мы также находим простые, описательные названия, которые вызывают эти тоскливые воспоминания. В исполнении Людмилы Георгиевской, исполненной с изяществом, деликатностью и чувствительностью, эта коллекция является желанным убежищем от отвлекающих факторов повседневной жизни.