Klavier- und Cembalomusik

Увлекательное путешествие Ференца Визи в мир Листа "От рассвета до заката" - это его второй альбом на лейбле Paraty, полностью посвященный Ференцу Листу. Задуманный как ежедневная арка, он начинается с Колыбельной, с. 198, и заканчивается En rêve, с. 207 (1885). В центре - Соната си минор, с. 178, которая прослеживает путь света и тени, а Семь блестящих вариаций на тему Россини, с. 149 / R. 28, вступают в диалог с Большим хроматическим галопом, с. 219. Также включены L'Idée fixe, p. 395: Andante amoroso на мелодию Берлиоза, Au bord d'une source (Années de pèlerinage I, p. 160) и Harmonies poétiques et religieuses I, p. 154 (1834). Вдохновленное Тагором, это путешествие приглашает нас открыть для себя тематические метаморфозы Листа и драматическое напряжение между колыбельной, вариациями, сонатой и ноктюрном.

В своем третьем сольном альбоме для Alpha разносторонний клавишник Энтони Романюк возвращается к фортепиано и исследует семь ладов: производные от мажорной гаммы, лежащей в основе древнегреческой музыки, но сегодня наиболее распространенной в народной музыке, джазе и не только, каждый лад таит в себе целый мир характеров и настроений. Взяв за отправную точку "Фригийские ворота" Джона Адамса, Романюк составил программу, включающую музыку Пярта, Лигети, Radiohead и Бьорк, а также собственные композиции, переложения традиционной каталонской и англо-шотландской музыки и импровизации. В поисках индивидуального и оригинального звучания Романюк использует два фортепиано, в том числе рояль Klavins (из коллекции Нильса Фрама), который переполняет слушателя благодаря массивной деке и 4-метровым басовым струнам. Добавление различных аналоговых и цифровых аудиоэффектов в сочетании с инновационными техниками записи переносит слушателя в уникальный звуковой ландшафт, близкий к звуковой инсталляции.

Людовико Эйнауди с гордостью представляет коллекцию своих любимых сольных фортепианных произведений за свою впечатляющую 30-летнюю карьеру. Они впервые изданы вместе и включают совершенно новую композицию "Memory One". Эйнауди говорит о композиции: "Memory One - это особенное произведение. Это песня о том, кем мы были и кем мы стали" В ней особым образом рассказывается о 30-летней карьере Людовико Эйнауди и о том, как с годами менялись его личность, стиль записи и артистизм.

Создание и прослушивание музыки как акт сопротивления круглосуточному ритму нашего времени: кристально чистая запись "Гольдберг-вариаций" Баха, выпущенная Милошем Срочиньским на лейбле GENUIN, - это сознательный знак замедления. В эссе, сопровождающем запись, он размышляет о музыке как сопротивлении круглосуточному ритму позднекапиталистических обществ. Его интерпретация, с которой он успешно дебютировал на Давосском фестивале в 2024 году, характеризуется филигранной легкостью и длинными, продолжительными дугами: кристально чистая, легкая и проникнутая глубокой концентрацией. Пианист-мыслитель, который дает нам время послушать и приглашает погрузиться в эту музыку вариация за вариацией.

альбом "Jóhann Jóhannsson: Piano Works", записанный пианисткой Алисой Сарой Отт, представляет собой подборку самых известных произведений исландского композитора, переосмысленных для фортепиано соло. Эти мировые премьеры представляют собой призрачно прекрасные интерпретации, идеально передающие суть музыки Йоханнссона. Эта дань уважения одному из самых дальновидных и отмеченных наградами композиторов Голливуда состоит из 30 произведений. В коллекцию вошла музыка из его кинорежиссеров, таких как "Теория всего" и "Личные вещи", а также из его студийных альбомов, таких как Orphée и Englabörn. Отт, известная своей поэтичной игрой и многогранностью, создает здесь свой собственный новый звуковой мир. Поскольку у нее не было возможности встретиться с Йоханнссоном лично, время подготовки к записи она провела с некоторыми из его компаньонов. Среди них был номинированный на премию "Грэмми" продюсер и звукорежиссер Бергур Þórisson, который создал альбом в своей студии в Рейкьявике. Понимание, которое она получила в ходе этих бесед, углубило ее любовь к музыке Йоханнссона. "Его музыкальный язык обладает особой интимностью и актуальностью, - говорит она, - он говорит именно о том, чего так жаждут люди в современном шумном и порой очень диссонирующем мире"

альбом "Jóhann Jóhannsson: Piano Works", записанный пианисткой Алисой Сарой Отт, представляет собой подборку самых известных произведений исландского композитора, переосмысленных для фортепиано соло. Эти мировые премьеры представляют собой призрачно прекрасные интерпретации, идеально передающие суть музыки Йоханнссона. Эта дань уважения одному из самых дальновидных и отмеченных наградами композиторов Голливуда состоит из 30 произведений. В коллекцию вошла музыка из его кинорежиссеров, таких как "Теория всего" и "Личные вещи", а также из его студийных альбомов, таких как Orphée и Englabörn. Отт, известная своей поэтичной игрой и многогранностью, создает здесь свой собственный новый звуковой мир. Поскольку у нее не было возможности встретиться с Йоханнссоном лично, время подготовки к записи она провела с некоторыми из его компаньонов. Среди них был номинированный на премию "Грэмми" продюсер и звукорежиссер Бергур Þórisson, который создал альбом в своей студии в Рейкьявике. Понимание, которое она получила в ходе этих бесед, углубило ее любовь к музыке Йоханнссона. "Его музыкальный язык обладает особой интимностью и актуальностью, - говорит она, - он говорит именно о том, чего так жаждут люди в современном шумном и порой очень диссонирующем мире"

альбом "Jóhann Jóhannsson: Piano Works", записанный пианисткой Алисой Сарой Отт, представляет собой подборку самых известных произведений исландского композитора, переосмысленных для фортепиано соло. Эти мировые премьеры представляют собой призрачно прекрасные интерпретации, идеально передающие суть музыки Йоханнссона. Эта дань уважения одному из самых дальновидных и отмеченных наградами композиторов Голливуда состоит из 30 произведений. В коллекцию вошла музыка из его кинорежиссеров, таких как "Теория всего" и "Личные вещи", а также из его студийных альбомов, таких как Orphée и Englabörn. Отт, известная своей поэтичной игрой и многогранностью, создает здесь свой собственный новый звуковой мир. Поскольку у нее не было возможности встретиться с Йоханнссоном лично, время подготовки к записи она провела с некоторыми из его компаньонов. Среди них был номинированный на премию "Грэмми" продюсер и звукорежиссер Бергур Þórisson, который создал альбом в своей студии в Рейкьявике. Понимание, которое она получила в ходе этих бесед, углубило ее любовь к музыке Йоханнссона. "Его музыкальный язык обладает особой интимностью и актуальностью, - говорит она, - он говорит именно о том, чего так жаждут люди в современном шумном и порой очень диссонирующем мире"

Ex Nihilo объединяет разнообразную палитру музыкальных произведений в непрерывный поток. Основу программы составляет "Музыка Ричерката" Лигети, переплетающаяся с созвучными ей произведениями XX века и новыми интерлюдиями Брехта-Валькенаерса. Вместе они прослеживают линию изобретения, исследуя, как композиторы изобретают свой музыкальный язык и само фортепиано ex nihilo, "из ничего".

Швейцарец Иоахим Рафф, большую часть жизни проживший в Германии, был в основном композитором-самоучкой, но имел таких выдающихся сторонников, как Мендельсон, Лист и Бюлов. В XX веке его успех вновь угас. Только через 100 лет после его смерти его творчество было открыто заново, особенно его симфонии. Пианистка из Тичино Аллегра Чианчио посвятила альбом фортепианным произведениям Раффа, представив слушателю обзор от раннего "Романса" op. 2 до поздней "Идиллии" op. 166.

Запись Венсаном Лардере полного собрания сочинений Равеля для фортепиано соло продолжается вторым томом. В него вошли такие известные произведения, как "Томбо де Куперен" и "Гаспар де ла нуит", которые предстают в новом свете благодаря новым сведениям из личных партитур пианиста и педагога Владо Перлемутера, написанных во время его частных занятий и сотрудничества с композитором. Равель требовал эстетической чистоты, в которой любая форма жеманства была табуирована. Кроме того, первые записи Интродукции и Аллегро и Берсеза с именем Габриэля Форе можно услышать в транскрипции Люсьена Гарбана, близкого соратника Равеля по его издательству Éditions Durand.

Микалоюс Константинас Чюрлёнис (1875-1911) писал так же, как и рисовал: символами, красками и безмолвными откровениями. Его прелюдии дышат тем же воздухом, что и его визионерские картины, в которых литовский фольклор, мистика и природа сливаются в единый, светлый мир. В интимных фортепианных произведениях серии VL нежные хроматические линии разворачиваются как народные мелодии из детских воспоминаний - фрагменты, которые когда-то пела его мать в деревянном доме в Друскининкае. Затем следует серия вариационных циклов на тему песен о природе, любви, жизни и материнстве. Все они написаны с простотой устной традиции, но с нюансами все более современного гармонического языка. В этих 35 произведениях пианист Геерт Каллаерт входит в двойную вселенную звука и видения Чюрлёниса с нежностью и структурным балансом. Его интерпретации освещают внутреннюю ось, где прелюдии становятся пейзажами, вариации - воспоминаниями, а хроматический шепот - мазками кисти художника, воплощенными в звуке. Эта запись - не только редкое знакомство с еще неизведанным репертуаром, но и приглашение в мир одного из самых уникальных артистических духов XX века - хрупкого, ищущего и пылающего.