Klavier- und Cembalomusik

Андрей Гугнин представляет четыре культовые балетные сюиты Чайковского и Стравинского в транскрипциях для фортепиано соло Плетнева, Агости и Стравинского.

Гугнин - победитель Сиднейского международного конкурса пианистов и обладатель премии BBC Music Magazine Instrumental Award.

"Этой записью я хотел бы показать, что фортепианные транскрипции не заменяют оркестровые оригиналы, а остаются убедительными музыкальными произведениями сами по себе" (Андрей Гугнин)

Используя подборку знаковых и менее известных произведений, пианистка Сильвиан Деферн исследует двойственность, лежащую в основе музыки Шумана - то лучезарную, то мучительную. От юношеской энергии вариаций "Абегг" до финальных "Gesänge der Frühe" - музыка Шумана прокладывает путь по хрупкому хребту. Цвелихт наносит на карту внутренние ландшафты композитора, улавливая каждое изменение света и приглашая нас слушать эти страницы так же, как мы можем наблюдать за меняющимся небом - между хрупкой ясностью и меняющимися тенями.

Во время пребывания в Италии, а затем в Лейпциге Шарль Гуно был очарован балансом между тональной красотой и пропорциями в музыке Джованни Пьерлуиджи да Палестрины и Иоганна Себастьяна Баха. У него появилось стремление к простой непосредственности, которое можно услышать в отрывках из "Сольной мессы Святой Сесиль" и "Медитации на первую прелюдию И.С. Баха", более известной сегодня как "Ave Maria". Талант Гуно к мелодике и атмосферным картинам проявился в его "Романсах без притч", а чувство юмора - в знаменитом "Веселом марше марионетки". Мастер Steinway, композитор и пианист Уоррен Ли, отмеченный наградами, в последние годы записал также "Le Bal" Антона Рубинштейна и "Венгерский романс" Ференца Листа, получив множество похвал в прессе. Он выступал на четырех континентах, часто в сотрудничестве с международными артистами и ведущими оркестрами.

Петер Фриис Юханссон - один из самых ярких пианистов Швеции. Более десяти лет он был признан не в последнюю очередь благодаря своим циклам всех фортепианных сонат Франца Шуберта. Теперь, когда он наконец приступил к их записи под названием "Beyond Schubert", он использует необычный подход. Он не только играет по оригинальным рукописям и даже завершает незаконченные сонаты, но и сочетает некоторые из них с высококачественными произведениями шведских композиторов, так или иначе связанных с Шубертом. На этом первом релизе очаровательная ля-мажорная соната op. 3 шведской гранд-дамы Эльфриды Андре (1841-1929) соседствует с не менее очаровательной сонатой Шуберта в том же ключе (D 664). Однако альбом начинается с великой сонаты Шуберта ля минор D. 845, эффектно интерпретированной Петером Фриисом Йоханссоном.

Этот комплект из 4 компакт-дисков, записанный пианистом Яном Пейсом, представляет музыку композитора Майкла Финнисси (*1946). Финнисси широко признан одним из самых значительных ныне живущих британских композиторов. Пейс, один из ведущих интерпретаторов произведений Финнисси, представляет альбом, в центре которого эпический цикл Финнисси для фортепиано "Вердиевские транскрипции", а также вторую полную запись (после записи самого композитора) культовых "Английских деревенских мелодий" и произведений, вдохновленных музыкой конца XVIII и XIX веков. В результате получился всеобъемлющий обзор обширного фортепианного творчества Финнисси в контексте романтической эстетики. Цикл "Транскрипции Верди", выпущенный в преддверии празднования 80-летия Майкла Финнисси в 2026 году, представляет оперы Верди в новом современном ракурсе - в результате получается монументальный позднеромантический эпос. "Английские деревенские мелодии" Финнисси давно признаны одним из его самых характерных и технически сложных произведений. Интерпретация Яна Пейса отражает десятилетия обучения: он впервые сыграл "Английские деревенские мелодии" в 1990-х годах и исполнил все фортепианные произведения Финнисси в циклах (1996 и 2016). В комплект входят обширные сопроводительные тексты Пейса и Финнисси, дающие редкое представление о композиторских идеях и интерпретаторских решениях, лежащих в основе этих сложных произведений.

Благодаря фортепиано - поистине универсальному инструменту - Клод Дебюсси, Морис Равель, Эммануэль Шабрие и Николай Римский-Корсаков не только развили свой первоначальный композиторский стиль, но и нашли средство, с помощью которого их оркестровые шедевры могли быть адаптированы и исполнены за пределами концертного зала. Благодаря собственным аранжировкам или аранжировкам доверенных коллег эти произведения попали в частные дома по всему миру. Оркестровое богатство фортепиано - особенно при игре в четыре руки - и его способность имитировать или вызывать звучание оркестра позволяют Duo Lago Navarro продемонстрировать свой артистизм и техническое мастерство в популярном и знакомом репертуаре. В этом альбоме "Iberia", "Rapsodie espagnole", "Espana" и "Capriccio espagnol" объединены в новом концертном формате, который позволяет музыкальным звукам Испании засиять в новом великолепии. На этом альбоме знаменитый фортепианный дуэт Лаго-Наварро представляет репертуар, который является постоянным атрибутом их концертов на протяжении последних десяти лет: произведения неиспанских композиторов, вдохновленные испанской народной музыкой. "Испанская рапсодия" Равеля и "Испанское каприччио" Римского-Корсакова были переложены для фортепиано в четыре руки самими композиторами. Транскрипцию "Иберии" Дебюсси сделал его друг и соавтор Андре Капле, а "Испанию" Эммануэля Шабрие переложил для четырех рук уважаемый оперный композитор Андре Мессаже. Однако важно отметить, что большинство этих произведений изначально задумывались как пьесы для двух фортепиано, прежде чем их оркестровали.