Lieder und Arien

Для десятков тысяч восторженных посетителей берлинской "Вальдбюне" и миллионов телезрителей это был сказочный вечер итальянского концерта. А для Йонаса Кауфмана - очередной триумфальный успех в уникальной карьере немецкой классической суперзвезды. После двух с половиной часов и бурных оваций концерт завершился только после семи бисов.

В сопровождении великолепного берлинского оркестра Rundfunk-Sinfonieorchester и потрясающей приглашенной солистки, меццо-сопрано Аниты Рачвелишвили, Йонас Кауфманн подарил концерт, полный прекрасных мелодий: "Итальянская ночь" с фрагментами из знаменитой оперы Масканьи "Деревенская кавалерия", частично в дуэте с потрясающей Анитой Рачвелишвили, которая сегодня производит фурор как лучшая "Кармен" в мире, ностальгические итальянские хиты от "Voglio vivere così" до "Non ti scordar di me" и поп-хиты вроде "Caruso". И все это в сказочной обстановке берлинского Вальдбюне, под постоянно меняющимся вечерним и ночным небом и на атмосферно освещенной сцене.

Теперь эта уникальная "Итальянская ночь", "Best of"-Jonas Kaufmann в подлинном смысле этого слова, с многочисленными композициями, ранее не издававшимися на CD, выходит в виде альбома с самыми яркими моментами вечера, а также на DVD и Blu-ray на Sony Classical. Идеальный подарок к наступающему сезону, обязательный для всех поклонников Кауфмана, проект для всех, кто хочет насладиться самой популярной классической музыкой в самом высоком качестве.

Легенда тенора Пласидо Доминго и боготворимый им молодой гитарист-виртуоз Пабло Сайнц Вильегас впечатляют своим совместным альбомом "Volver". После первой, вдохновляющей встречи двух исключительных артистов в 2016 году на стадионе Barnabeu в Мадриде родилась идея совместного проекта с известными иберийскими и латиноамериканскими песнями: испанскими coplas, ностальгическими fados и мексиканскими boleros. Переложенные специально для него, они трогательно исполнены Пласидо Доминго. Пабло Сайнц Вильегас аккомпанирует ему на гитаре с чуткостью, но также, когда необходимо, с твердой хваткой, но всегда завораживающе.

Что такое оперные арии Генделя, как не музыкальная сущность восторга, ненависти, отчаяния и радости? Несмотря на то, что герои, которым посвящена эта запись, принадлежат давно минувшим временам, их эмоции, интерпретированные виртуозными певцами, находят отклик у современных слушателей и позволяют глубоко проникнуть в таинственную динамику мира любви.

Отзывы

"Два молодых польских певца, Наталья Кавалек и Якуб Юзеф Орлинский, стилистически уверенно владеют выразительной лексикой барокко. Однако меццо-сопрано, легко справляющееся даже с экстремальными высотами, иногда выбивает своего контрапартнера из поля зрения. С другой стороны, оба голоса исключительно хорошо гармонируют в дуэтах. Безупречный оркестр" (Fono Forum, июль 2018)

Премьера с раритетами и открытиями: Первый альбом Филиппа Ярусского, посвященный Генделю!
В ариях из десяти опер Филипп Жарусски раскрывает многочисленные эмоциональные грани музыки Генделя - от яростной ревности до соблазнительных ухаживаний, от неистового отчаяния до экстатического триумфального пения.
Яруски совершает и открытия: арии из малоизвестных опер, таких как "Флавио" или "Сирое". А еще он возвращается по стопам легендарного кастрата: Многие арии, представленные на альбоме, были написаны для Сенезино, который в то время был суперзвездой в операх Генделя.

Отзывы

"Завораживающе красиво: чистая грация, поэзия, магия" (Opera Glass, октябрь 2017 г.)

"Обладая широким диапазоном экспрессии, контртенор демонстрирует лирическую чувствительность, культивированную тональную красоту и взволнованную колоратуру в ариях" (Аудио, декабрь 2017 г.)

испытайте "Божественную" вблизи и лично
Оглядываясь на наследие великой Марии Каллас, можно сказать, что именно ее живые записи, сделанные в величайших оперных театрах и концертных залах мира, дают возможность ощутить ее прорыв на сцену и завораживающую выразительность и сегодня. Теперь этот редкий материал был оптимизирован в современном ремастеринге 24 бит / 96 кГц. На LP Live & Alive представлены лучшие моменты сценической карьеры Каллас, которые сыграли решающую роль в становлении легенды о Ла Дивине и увековечили ее захватывающий дух артистизм.

Живые записи документируют карьеру Каллас с 1949 по 1964 год. Отдельные оперы являются вехами ее мировой славы - моментами, о которых до сих пор восторженно отзываются современные свидетели. Например, "Лючия ди Ламмермур", поставленная в 1955 году в Берлине, когда Мария Каллас и Герберт фон Караян помогли бельканто в стиле Доницетти, долгое время подвергавшемуся порицанию, совершить великолепное возвращение. Конечно, не обошлось и без самой знаменитой роли певицы: "Нормы" Беллини, исполненной по случаю ее лондонского дебюта в Королевской опере в 1952 году.

Опера - роскошь и элегантность

Музыкальные шедевры XIX века, сделавшие Париж мировой столицей оперного искусства.

Новый альбом Йонаса Кауфмана "L'Opera" с ариями и дуэтами из французских опер XIX века - дань восхитительному времени в истории этого музыкального жанра, когда опера стала воплощением великолепия и элегантности в музыке. Тенор собрал произведения, всесторонне отображающие эту волнующую эпоху: Хоровод начинается с "Rachel, quand du Seigneur" из оперы Халеви "La Juive" (1835), звучат фрагменты из двух величайших произведений Бизе - "Кармен" (1875) и "Pêcheurs de perles" (1863) ("La fleur que tu m'avais jetée", "Au fond du temple saint"), а также "Ah! lève-toi, soleil!" из оперы "Ромео и Джульетта" (1867), а также самая "молодая" ария "Pourquoi me réveiller" из шедевра Массне "Вертер" (1893) и многие другие.

"Французский оперный репертуар очень близок моему сердцу", - говорит Кауфман. "Эта завораживающая музыка отражает уникальную эпоху в европейской культуре. Для альбома я хотел отобрать не только самые яркие моменты, но и произведения и партии, которые стали для меня ключевыми. Например, роль Вильгельма Мейстера в "Миньоне" была моей первой крупной французской ролью, сыгранной в Тулузе в 2001 году. Кармен и Вертер стали для меня чем-то вроде дверных проемов. То, что я пел своего первого Вертера в Парижской опере, как нигде, как немец в окружении французского ансамбля, было, конечно, немного рискованно. Но у меня были хорошие учителя: аккомпаниаторы, коллеги, дирижеры - и не в последнюю очередь записи легендарного французского тенора Жоржа Тиля"

В своем новом альбоме "L'Opera" Йонас Кауфман передает нам музыкальное наследие того времени, когда Париж, созданный Жоржем Эженом Хаусманом в XIX веке, стал центром современного мира. В те времена парижские оперные театры были местом, где "видели и были видны". Большие, роскошно обставленные фойе были идеальным фоном для светской жизни того времени. Здесь зрители могли удивляться неведомым экзотическим мирам и переживать ни с чем не сравнимые зрелища - на первой постановке "Жюйве" Халеви, по слухам, на сцене было 25 лошадей! В это время в Парижской опере происходил и творческий культурный обмен между немецкими и французскими художниками. Немецкие композиторы, такие как Мейербер и Оффенбах, поселились в Париже и получили здесь мировую известность. Французские композиторы, в свою очередь, любили опираться на немецкую литературную классику и создавали оперы на основе таких "бестселлеров", как "Вертер" Массне и "Проклятие Фауста" Берлиоза; две арии из этих произведений Кауфман выбрал для своего нового альбома. После успешного сезона в Париже новые оперы охотно исполнялись также в оперных театрах Германии и других стран.

Эти немецко-французские связи особенно привлекательны для Кауфмана: "Гофман Оффенбаха для меня - идеальный симбиоз немецкой глубины и французской фантазии. Массне воплотил душевный мир новеллы Гете "Вертер" так красочно и дифференцированно, как только можно пожелать. В этом отношении я чувствую себя здесь как дома"

Уроженец Мюнхена Кауфман записал этот альбом с лауреатским Баварским государственным оркестром - своим "домашним оркестром", с которым он выступает круглый год; дирижер - француз Бертран де Билли, особый знаток избранного репертуара. Баритон Людовик Тезье - партнер Кауфмана по дуэту "C'est toi... Au fond du temple saint" из оперы Бизе "Пирующие окуни", а сопрано Соня Йончева ассистирует тенору в двух дуэтах из оперы Массне "Манон".

Отзывы

"Он [Кауфман] - достойный доверия рыцарь священного певческого искусства, культурный и сильный - и Баварский государственный оркестр с Бертраном де Билли - сочувствующая прекрасная компания" (Fono Forum, октябрь 2017 г.)

"В чутком сопровождении Баварского государственного оркестра под управлением Бетрана де Билли он [Кауфман] теперь блистает à la française - с парижскими оперными драгоценностями XIX века (...) Грандиозно!" (Аудио, декабрь 2017 г.)

Начало международной карьеры с Моцарта и Вивальди: ранние записи Элины Гаранча

Элина Гаранча, обладающая бархатистым, богато окрашенным меццо-сопрано, без сомнения, является одной из самых выдающихся певиц нашего времени. Вскоре после своего международного прорыва на Зальцбургском фестивале она заложила основу своей дискографии в 2005 году двумя знаменитыми работами: сольным концертом Моцарта и мировой премьерой оперы Вивальди "Баязет". В этом альбоме собраны лучшие моменты из обеих записей.

Элина Гаранча, блиставшая во время этих записей в Вене, Зальцбурге, Париже, Экс-ан-Провансе, Люцерне и других местах, демонстрирует все многообразие граней партий, которые композиторы доверили несколько более глубокому, слегка затененному сопрано. Это более конфликтные персонажи, ведомые интригами, кознями и многослойными конфликтами, часто в сочетании с брючными партиями. Так, фигура Андронико в "Баязете" Вивальди оказывается в центре захватывающей паутины конфликтов, связанных с любовью, властью и ревностью. Многогранность Элины Гаранча особенно ярко проявляется и в "Cosi fan tutte" Моцарта, где она воплощает обе главные женские роли, очень разные по характеру и музыке: сестер Фьордилиджи (сопрано) и Дорабеллы (меццо-сопрано).

Отзывы

"Уроженка Риги меццо-сопрано Элина Гаранча сделала карьеру с головокружительной скоростью впечатляет то, что она может предложить в плане вокальной красоты и технического Красоты и технического мастерства" (Opera Glass)

"Альбом доставляет огромное удовольствие" (Journal Frankfurt)

"Альтовая рапсодия", "Schicksalslied" и "Lieder eines fahrenden Gesellen". Как ни индивидуальны эти три вокальных сочинения по экспрессии и рисунку, они, тем не менее, связаны в своем разделенном эмоциональном мире множеством тонких нитей. Альтовая рапсодия", написанная Брамсом как свадебная песня для дочери Клары Шуман Юли, в которую он сам был влюблен, почти вагнеровская по своей тяжести, но при этом позволяет ощутить гнев, который, по преданию, испытывал разочарованный Брамс во время сочинения. Песня судьбы", также наполненная космическими гармоническими волнами ми-бемоль мажора, вскоре в до миноре возвещает о губительности бытия, как того требует поэзия Гёльдерлина. Музыкальные средства обеспечивают, чтобы в конце в зале оставался - пусть и неопределенный - обнадеживающий, примиряющий момент. Песенный цикл Малера также характеризуется большим количеством эмоций и смятения: странник отправляется в путешествие, чтобы примириться с несчастливой любовью, и в процессе проходит через горку нежных чувств и душевной боли. Барабанная дробь и маршевые ритмы отражают реальный мир, звуки природы, диссонансы и мажорно-минорные перепады прослеживают путь между сном, реальностью и чувством.
Запись с Милдред Миллер и Симфоническим оркестром Columbia под управлением Бруно Вальтера имеет статус эталонной и является безусловной ценностью в списке TAS Super LP "The Absolute Sound".