Фирма Christophorus

www. klassik-heute.

comРодившийся в Вене Антон Эберль (1765-1807) имел особое отношение к творчеству своего современника Моцарта: как иначе объяснить, что вскоре после смерти Моцарта он написал похоронную кантату под названием "Моцарт хватается"? В конце 1790-х годов Эберль получил вызов к царскому двору в Санкт-Петербурге, и здесь, как показывает этот диск, он познакомил российскую правящую элиту с венской традицией последнего времени. В начале нового века он вернулся в Вену. Его сочинения получили высокую оценку Гайдна и были воспеты критиками как образец для сравнения с чересчур современными тонами Бетховена: Быстро понимаешь, что здесь приятный композитор противопоставлялся тревожному неотоналисту

, но факт остается фактом: тень Бетховена нависла над музыкой всего XIX века, и только сегодня мы осознаем, что среди современников и преемников несомненно величайшего гения XIX века были мастера, которые не могли и не хотели сравниться с ним. Когда мы сегодня слушаем камерную музыку Эберля, наше восприятие, воспитанное на Бетховене, не умаляет эти произведения по сравнению со звуковым космосом этого исключительного гения. Справедливое сравнение этих произведений, написанных в одно и то же время в совершенно разных условиях, сегодня кажется невозможным

, но с точки зрения, очищенной от предвзятых суждений XIX века, творчество Эберля должно казаться интересным и оригинальным, а значит, этот мастер заслуживает того, чтобы быть включенным в число композиторов бетховенского времени, которые до сих пор остаются неизученными. Музыканты, участвующие в записи, не все являются выходцами из старого инструментария: они добились первых успехов в концертном зале и на международных конкурсах на обычных инструментах и только потом открыли для себя старинные инструменты. Благодаря этому они идеально подходят для интерпретации музыки 1800 года, которая для современного слушателя кажется пограничной между двумя периодами, один из которых сегодня может быть понят только в историческом контексте, а другой формулирует основы художественного мировоззрения, которое и сегодня воспринимается как актуальное.
Detmar HuchtingРейтинг

:
Художественное качество: 7Качество звука: 8Общее впечатление: 7

Отзывы

klassik-heute.com: "Музыканты на этой записи не не все являются выходцами из старого инструментария, они испытали свои первые успехи в концертном зале и на международных конкурсах на обычных инструментах И только потом открыли для себя старинные инструменты Благодаря этому они прекрасно подходят для интерпретации Интерпретации музыки примерно 1800 года"

Информация о продукте:
Название "Донские казаки" уже говорит о происхождении этих особенных людей: Берега Дона - родина казаков и колыбель великой музыкальной традиции, история которой насчитывает более 500 лет. И хотя сегодня кажется, что донские казаки и музыка неразрывно связаны, на самом деле их тезки были не только музыкально настроены. Будучи "вольными воинами", как переводится казачество, легендарные кавалеристы жили, селились и воевали в XV веке на Дону, а также на Черном море, в Сибири и на Волге. Старинные песни и народные мелодии по-прежнему составляют основу репертуара Донского казачьего хора России, который добился всемирной славы и признания благодаря концертам, радио и телевидению. Здесь певцы представляют православную литургию Сочельника - самого праздничного и сложного торжества церковного года.

Захватывающее взаимодействие
В эпоху барокко европейское общество обратило свой взор на зарубежные страны Востока, причем Персия вызывала особое восхищение, которое не обязательно носило антропологический характер. Зарубежные страны и фигуры позволили, например, в знаменитых "Персидских письмах" Монтескье (1721), выразить и распространить новые идеи Просвещения, такие как критика абсолютизма, под видом экзотики.

Музыка, с другой стороны, была менее философской или этномузыкологической: персидские темы, как правило, давали особый "толчок" в опере или инструментальной музыке. Гамбистка Симона Эккерт представляет такие произведения с персидскими сюжетами в своем гамбургском Ratsmusik на новом альбоме Persian & Baroque, для которого она объединилась с Неоклассическим ансамблем Тегерана. Этот коллектив под руководством музыковеда Араша Мохафеза специализируется на персидской музыке, переданной в древних рукописях, в то время как традиционные персидские музыканты и ансамбли обычно играют музыку, передаваемую из уст в уста и восходящую лишь к XIX веку. Неоклассический ансамбль дополняет барочную программу классическими персидскими произведениями из сохранившихся рукописей XVII и XVIII веков. Особенность сотрудничества этих двух коллективов заключается в том, что и европейский барочный репертуар, и персидский классический репертуар интерпретируются ансамблями совместно. В результате европейское барокко неожиданно звучит очень по-персидски, а персидская классическая музыка приобретает ярко выраженный европейский колорит - захватывающая встреча между двумя великими и очень разными (музыкальными) культурами!