Modern Jazz

Со своим дебютом в АСТ "Следуй за белым кроликом" Ярон Ярон Херман стал международным прорывом. Альбом увенчал метеоритный взлет молодого израильского пианиста и открыл перед слушателями яркий мир фортепианной магии, полный неожиданных поворотов и новых музыкальных перспектив. В поисках своей музыкальной и личной идентичности Герман увлекает слушателей в свой новый В своем новом альбоме "Alter Ego" Герман еще глубже увлекает слушателей в свой музыкальный космос. Впервые в нем можно услышать явные заимствования из еврейской музыкальной традиции - и не только из "Колыбельной" Гидеона Кляйна. "С течением времени я обнаружил, что процессы сочинения и исполнения музыки глубоко изменили меня изменили меня. "Alter Ego" - это моя попытка быть максимально честным с самим собой; просто отбросить свое эго и позволить музыке говорить от меня"



"Alter ego" в переводе с латинского означает "другое я". Этот термин часто используется для обозначения человека, обладающего теми же чертами характера, что и оригинал, и, следовательно, способного заменить его. Однако этот "другой" человек не просто другой: он является другим "я": Альтер эго" - это еще одно "я".

для Ярона Хермана "Alter Ego" имеет гораздо более глубокий смысл, чем просто название альбома. Со своим "Другим Я" он отказывается от удобных путей и представляет себя как художника с множеством граней. Тем не менее, он остается верен выбранному пути.

Герман родился 12 июля 1981 года в Тель-Авиве. У него была многообещающая карьера баскетболиста в сборной Израиля U18. Однако эта мечта оборвалась в возрасте всего 16 лет из-за серьезной травмы колена. С этого момента он сосредоточился на игре на фортепиано и начал интенсивно изучать его на основе философских, психологических и математических теорий. Сегодня Херман считается одним из лучших джазовых пианистов своего поколения и пользуется признанием поклонников и прессы в Европе, Азии и США.

В альбоме "Alter Ego" Герман представляет удивительный, интимный альбом, дающий глубокое представление о его внутреннем мире и широкий взгляд на его исследования в музыке.

"Мне очень повезло с карьерой. Все происходило очень быстро: концерты, поездки за границу... Но когда начал складываться образ - "Ярон, новая звезда фортепиано", - я почувствовал необходимость вернуться к своим музыкальным корням. Я просто транслировал то, что чувствовал сердцем, через пальцы - играл то, что подсказывал мне мой "внутренний голос" во время импровизации. На альбоме "Alter Ego" вы найдете попытку следовать этому внутреннему голосу настолько искренне, насколько это возможно. Отдельные записи на этом альбоме представляют собой ключевые моменты моей жизни - как печальные, так и счастливые, - которыми я хотел бы поделиться"

Впервые Ярон воплощает свои чувства в записи с квартетом. В альбоме принимает участие саксофонист Эмиль Паризьен, еще один яркий представитель молодого поколения джазовых музыкантов, способный играть совершенно свободно и не казаться при этом церемонно. Давний друг и соратник Германа контрабасист Стефан Керекки обладает несравненным звучанием. И, наконец, израильский барабанщик Зив Равиц, который прекрасно дополняет этот состав. Вместе с ними играет и специальный гость: саксофонист Логан Ричардсон привносит уникальную окраску молодого поколения нью-йоркских джазовых музыкантов.

"Сочинение этого альбома с Эмилем, Стефаном, Логаном и Зивом было очень обогащающим и захватывающим опытом. Глубина, которую эти музыканты придали композициям, просто поразила меня. С этим альбомом я как будто заново родился, работа над ним стала для меня большим уроком как для человека и музыканта"

Отзывы

при неизменной стилистической широте его музыка приобретает глубину и осмысленность. Музыкант-витрина для зарождающегося джаза из Израиля" (Stereo, ноябрь 2012 г.)

"Лучшие концерты шведско-немецкой дружбы": Вот основные моменты из одиннадцати концертов. Беспрецедентные художественные встречи состоялись в замке Эльмау во время фестиваля ACT. Благодаря ранее не издававшимся записям, сборник объединяет самые прекрасные музыкальные моменты впечатляющей недели концертов, включая Викторию Толстую, первый совместный концерт Нильса Ландгрена и Михаэля Волни, первую встречу шведского гитариста-виртуоза Ульфа Вакениуса и немецкого авангардного вибрафониста Кристофера Делла, ранее не документированный "Проект Баха" Нильса Ландгрена и импровизационный дискурс трио Нильса Ландгрена, Ларса Даниэльссона и Кристофера Делла.

Джон Маклафлин поблагодарил струнный квартет из Вены после выступления на фестивале Traumzeit словами: "Супергруппа. Я так горжусь. Большое спасибо!" Теперь этот зажигательный концерт впервые доступен на DVD.

После гастролей по Европе с проектом Mahavishnu нам посчастливилось получить приглашение на фестиваль Traumzeit в Дуйсбурге. Мы не только играли перед огромной аудиторией, но и имели честь выступать на одной сцене с Джоном Маклафлином и его "Четвертым измерением". Это был первый раз, когда Джон услышал наши адаптации его композиций в живом концертном исполнении. Знание того, что он сидит в зале, сделало это выступление особенно волнующим и вдохновляющим для нас. Память об этом вечере останется с нами на всю жизнь. И мы очень рады, что этот DVD позволяет нам поделиться этим опытом с вами.
радио. струнный. квартет. вена

Имена великих певиц приводились для того, чтобы понять феномен Кассандры Уилсон. Ее сравнивают с Анитой Бейкер и ее соблазнительным тембром, с Эллой Фицджеральд и ее мастерской интерпретацией эстрадных песен, с Ниной Симон и ее эмоциональной силой, с Сарой Воган и ее звучностью, с Эбби Линкольн и ее элегантной фразировкой, с Бетти Картер и ее вокальной гибкостью, остроумием и интеллектом.

Как и Бетти Картер или Анита Бейкер, Кассандра Уилсон тоже сочиняет, пишет свои тексты, является собственным продюсером и аранжировщиком. Как и Эбби Линкольн, она обладает сильным социальным сознанием. И все же Кассандра Уилсон уникальна. От всех предшественниц и соперниц ее отличает, помимо вокального таланта, сочетание музыкального интеллекта, социальной активности, исторического сознания и широкого интереса к музыкальным стилям.

Как никакая другая певица, Кассандра Уилсон имеет в своем распоряжении практически весь мир черной музыки. Она ценит таких блюзовых певиц, как Бесси Смит и Биг Мейбелл, так же, как Куин Латифа или Ванесса Рубин; признается, что испытывает влияние и восхищается Public enemy, или Салифом Кейта, или Джеймсом Брауном так же, как Майлзом, Монком или Чарли Паркером.

Кассандра Уилсон: Черные люди изобрели блюз, джаз, рок, соул, регги и рэп. Вы даете разные названия всем этим формам, потому что они звучат определенным образом. Но все они взаимосвязаны, все они являются частью музыкального континуума. Я не мыслю музыкальными категориями и не хочу, чтобы меня к ним относили".

Первые два альбома Кассандры Уилсон Point Of View (JMT 919 004-2) и Days Aweigh (JMT 919 012-2) сочетают в себе джазовое чувство с R&B, рок-регги и латинскими ритмами. Blue Skies (JMT 919 018-2) - это экскурс на стандартную территорию, ставший международным прорывом Кассандры. Поскольку ее худший страх - повторение, ее четвертый альбом Jumpworld (JMT 919 033-2) вернулся к оригинальному материалу, на этот раз с сильным уклоном в фанк и хипхоп. После научно-фантастического концептуального альбома Jumpworld, на котором лежит печать ее друзей-музыкантов из M-Base, выходит She Who Weeps.

She Who Weeps. Леди поет блюз. Как и ее предшественница Билли Холидей - она тоже пела "Body And Soul", которую Уилсон здесь растягивает на одиннадцать восхитительных минут, - Кассандра Уилсон не является блюзовой певицей в классическом понимании. Но ее голос пропитан блюзом, современным блюзом. Таким образом, Кассандра Уилсон демонстрирует свою связь с великими певцами, которые были до нее.

Для того чтобы предоставить своему выразительному голосу как можно больше возможностей для раскрытия, Кассандра Уилсон выбрала для себя только фортепианное трио (Род Уильямс, p, Кевин Брюс Харрис, b, Марк Джонсон, dr, или Род Уильямс; Реджи Вашингтон, b, и Тани Таббал, dr) или гитару и бас.

При всей экономии средств заглавная композиция "She Who Weeps" производит особенно трогательное впечатление. Это колыбельная, написанная матерью Кассандры. Ее отец Герман Фаулкс, которому она во многом обязана своей открытостью и поддержкой, играет на электрическом пятиструнном басу под блюзовую гитару Жан-Поля Бурелли.

Интимный, семейный характер She Who Weeps подчеркивается песней "Out Loud". Эта песня, написанная в соавторстве Кассандрой Уилсон и Стивом Коулманом, фанк-блюз с барабанной дорожкой, запрограммированной Кассандрой, посвящена ее маленькому сыну Джерису.

Песня Билли Стрэйхорна "Chelsea Bridge" с нарочито невиртуозным скэттингом Кассандры, упомянутая выше прекрасная "Body And Soul" (с изменениями, напоминающими "Blue in Green" Майлза) и песня Ареты Франклин "Angel" завершают эту увлекательную программу, которая больше, чем любой из предыдущих альбомов Кассандры, направлена прямо в сердце слушателя.

She Who Weeps (кстати, один из титулов великой египетской богини Изиды) подтверждает статус Кассандры Уилсон как одной из лучших певиц в современном джазе.

Отзывы

M. Müller in Stereo 1/04: "Электризующий грув из нью-йоркской ми-бас-сцены сочетается с чувственным Тембром дельты Миссисипи"

Это первый альбом ECM группы, которая играет вместе с 2003 года, сначала как квартет Итана Айверсона-Марка Тернера, а теперь уже как квартет Билли Харта, ежегодно собирая полные залы на своих выступлениях в Нью-Йорке. Записана в 2005 году для хардбоп-лейбла High Note в 2005 году была включена в списки лучших произведений многих критиков

С тех пор музыка ансамбля стала более свободной и экспансивной, развивая чувствительность, которая идеально подходит ECM. Размашистый ритм и нежные фигуры на тарелках Билли Харта можно услышать на альбомах ECM Чарльза Ллойда и Бенни Мопина, Тенор-саксофонист Тернер записывался для ECM с Fly Trio и Энрико Рава, а пианист Bad Plus Итан Айверсон и басист Бен Стрит дебютируют на ECM на альбоме "All Our Reasons". Харт, Айверсон и Тернер также представлены на этом альбоме с композициями, включая современный блюз, трибьют Колтрейну и трибьют Полу Блею, написанный Айверсоном

Альбом и состав, объединяющий выдающихся протагонистов современного джаза.

Отзывы

Билли Харт имеет в своем нынешнем квартете - саксофониста Марка Тернера, который произвел наилучшее впечатление со своим Fly Trio на дебютной работе с ECM, пианиста Итана Лверсона, который потряс сцену с трио "The Bad Plus", и богатого контурами басиста Бена Стрита - игроков, которые реализуют современное определение современного джаза" (Stereo, апрель 2012)

"Вневременной роскошный альбом" (stereoplay, июнь 2012)

Айро Хаарла, многолетний аранжировщик Эдварда Весалы, представляет альбом "Vespers", ставший продолжением ее успешного альбома "Northbound", выпущенного на лейбле ECM. Вместе со своим звездным коллективом, состав которого выглядит как "кто есть кто" в норвежском джазе (включая Матиаса Эйка - труба, Трюгве Сейма - саксофон, Йона Кристенсена - ударные), пианистка / арфистка Хаарла играет на своем пути через четко сформулированный, глубокий и эмоционально сильный альбом баллад, репертуар которого полностью принадлежит ей.

Отзывы

музыка уникальной красоты и при этом далека от подозрений в китче" (Jazzthing, 04 / 05.2011)

"То, как резко нарастают тематические дуги, подхватываются и и импровизируются музыкантами, обладает суггестивной силой Квинтет - настоящая группа всех звезд" (stereo, 05 / 2011)

Трубач Рон Майлз, какой выбор инструментов при такой фамилии, известен в основном по окружению Билла Фризелла (гитара), поэтому неудивительно, что над своим новым альбомом "Quiver" он работал вместе с Брайаном Блейдом (барабаны).

Информация о продукте

Рожденный в результате долгого сотрудничества, великолепный сплав трубача из Денвера Рона Майлза и гитариста Билла Фризелла запечатлен на нескольких записях Фризелла и их великолепном дуэтном альбоме Heaven 2002 г. В 2010 и 2011 гг. они вновь объединились под руководством Рона для нескольких избранных концертов в Денвере и Боулдере и записали альбом под названием Quiver, в который вошли одни из самых вдохновенных произведений этих трех музыкантов за последние годы. В альбом вошли преимущественно собственные мелодии Майлза, а также интерпретации композиций Дюка Эллингтона и Генри Манчини, а также замечательная песня "There Ain't No Sweet Man That's Worth the Salt of My Tears", впервые записанная Биксом Бейдербеком и Бингом Кросби в 1929 году

Отзывы

"Здесь нет никакого самовнушения или потакания себе. Это музыка, которая выходит далеко за рамки джаза" (8 из 10 Eclipsed)

"Чтобы не потеряться в картине: Это трио гигантское" (Jazzthing)

"Рон Майлз - один из лучших трубачей в современном джазе. Я не могу придумать убедительной причины, по которой он должен быть кем-то другим, кроме как крупным именем" JazzTimes

"Майлз играет блестяще, исполняя мелодии ярким и вокальным тембром с оттенком меланхолии..." -Down Beat

Нестареющий современный джаз с грубыми гранями, искрящейся энергией и гениальной музыкальностью!

Кларнетиста и саксофониста Мишеля Порталя, родившегося в 1935 году, можно было бы без обиняков назвать "старым мастером джаза", если бы его музыка не была такой невероятно энергичной и молодой! Будучи "универсальным музыкантом, танцующим на многих стилистических свадьбах", француз выступает как в области джаза, так и в симфонической сфере, а также с ансамблями новой музыки.

На своем новом альбоме он и его секстет танцуют грув как никогда масштабно. Здесь Порталь собрал вокруг себя как легенду джаза, барабанщика Джека ДеДжонетта, так и молодые таланты, такие как нигерийский трубач Амброуз Акинмузире.

Информация о продукте

Музыка в Bailador - обильная, проливная, блестящая и утонченная. Здесь есть все, что есть в Portal: строгость и веселье, знание и щедрость, ослепительная техника, удовольствие в изобилии, точность и jeté... Его можно услышать повсюду: игривый гедонист, обожающий делиться впечатлениями, и в то же время интеллектуальный, передовой музыкант.

Отзывы

прекрасный, проработанный материал" (Jazzthing, 04 / 05.2011)

,,Современный джаз для хорошего настроения" (stereoplay, сентябрь 2011)

в веселой атмосфере своей звездной группы - Амброз Акинмузире (труба), Боян З (фортепиано), Лайонел Луеке (гитара), Скотт Колли (бас) и Джек ДеДжонетт (барабаны) - Портал путешествует по своему особому звуковому космосу с бас-кларнетом, альт- и сопрано-саксофонами. Это открывается в тематической композиции dolce", которая тематически замысловата, но всегда звучит фанково, а также "Citrus Juice", в которой можно найти следы фламенко и восточных мелодий" (Jazzthing, сентябрь / октябрь 2011 г.)

Исключительные бельгийские музыканты Мануэль Эрмиа (саксофон) и Симон Леле (перкуссия) в интенсивном диалоге

Бельгийский саксофонист и композитор Мануэль Эрмиа уже более двадцати лет является одним из ведущих музыкальных представителей своей страны в пограничной области между джазом и мировой музыкой. Музыкант, окончивший Королевскую консерваторию Брюсселя, выпустил более двадцати альбомов и впечатляюще продемонстрировал свою виртуозность и многогранность в составе своего трио и с такими коллективами, как Machine Mass Sextet, Orchestra Nazionale Della Luna и Slang. Саймон Леле специализируется на арабской и восточной перкуссии, такой как дохолла и дарбука, и совсем недавно выступал на Igloo со своей группой Auster Loo Collective. Оба музыканта, исследующие границы культур с помощью своих инструментов, сочетают присутствие с присутствием, диалог с симбиозом и делятся своей энергией, чтобы придать форму как музыке здесь и сейчас, так и глобальной музыке всех времен. Гермия играет на флейте бансури, кларнете и сопрано-саксофоне. Сверхъестественно красиво!