Pop

В честь выхода своего нашумевшего альбома "The Great Escape Artist" группа Jane's Addiction отыграла бесплатный концерт в нью-йоркском Терминале 5 5 5 июля 2011 г. На альбоме "Live In NYC" представлена запись этого впечатляющего концерта и аудиозапись.

Удивительное выступление включает в себя всю карьеру калифорнийских альтернативных рокеров: от новых концертных версий прорывного сингла 1988 года "Jane Says" до альтернативных хитов №1 "Stop" и "Been Caught Stealing" (1990), мейнстрим-рокового хита "Just Because" (2003) и концертного дебюта последнего сингла "Irresistible Force (Met The Immovable Object)" с альбома Jane's Addiction "The Great Escape Artist".

В честь выхода своего нашумевшего альбома "The Great Escape Artist" группа Jane's Addiction отыграла бесплатный концерт в нью-йоркском Терминале 5 5 5 июля 2011 г. На альбоме "Live In NYC" представлена запись этого впечатляющего концерта и аудиозапись.

Удивительное выступление включает в себя всю карьеру калифорнийских альтернативных рокеров: от новых концертных версий прорывного сингла 1988 года "Jane Says" до альтернативных хитов №1 "Stop" и "Been Caught Stealing" (1990), мейнстрим-рокового хита "Just Because" (2003) и концертного дебюта последнего сингла "Irresistible Force (Met The Immovable Object)" с альбома Jane's Addiction "The Great Escape Artist".

Она вошла в историю музыки вместе с группой ABBA и, несомненно, является одним из величайших поп-голосов всех времен: Агнета Фельтског возвращается на большую музыкальную сцену и представляет свой новый сольный альбом "A".

Более чем через 25 лет после того, как она в последний раз записывала новые песни, Агнета Фэлтског возвращается с новым сольным альбомом. Продюсерами новой работы выступили Йорген Элофссон (Келли Кларксон, Westlife, Селин Дион, Бритни Спирс) и Петер Нордал, а соавтором - Гэри Барлоу и другие.

Уже первая песня с ее нового альбома "The One Who Loves You Now" доказывает, что она по-прежнему звучит так же уникально и трогательно, как и прежде. "Никогда не думала, что когда-нибудь снова буду петь. Но услышав первые три песни, я просто не смогла отказаться!" - так ответила Агнета на вопрос о своем новом альбоме. Но то, что ей это удалось, - заслуга продюсеров Йоргена Элофссона и Петера Нордаля.
В ходе записи альбома было создано десять новых песен, включая дуэт "I Should've Followed You Home", записанный с руководителем Take That Гэри Барлоу, и очень искреннюю "I Keep Them On The Floor Beside My Bed", соавтором которой стала сама Агнета.

Отзывы

"Прекрасный поп от загадочной, нестареющей шведки" (Rolling Stone, май 2013 г.)

"Чистый голос безошибочно узнаваем, запоминающийся благодаря красивым мелодиям.
Доставляет просто зрелый поп" (Good Times, июнь/июль 2013 г.)

Название альбома имеет двоякое значение, поскольку в своем новом студийном альбоме KT Tunstall преуспела в двух вещах: С одной стороны, она возвращается к своим корням, ведь новые песни так же просты и понятны, как и ее первые записи с одной стороны, она возвращается к своим корням, потому что новые песни так же просты и понятны, как и ее первые записи; и при этом она сохранила свое звучание со всеми его искренними элементами кантри, поп-музыки и фолка Со всеми искренними элементами кантри, поп-музыки и фолка. Самое главное самое главное, что она сама описывает альбом, который она записала в качестве гостя в Тусоне / Аризона с Звездой альтернативного кантри Хоу Гелбом (Giant Sand), как коллекцию "песен, которые говорят со мной из моей души"

Информация о продукте

"Итак, этот альбом о пении", - заявляет она, и читателям стоит обратить внимание на изящный, нежно-оркестровый триумф, которым является песня Crescent Moon, как на свидетельство великолепного микрофонного мастерства Танстолл, - "и о моем голосе. Это то, что я хотела сделать центральным элементом альбома, чего я раньше не делала"

Затем - третье из триптиха поворотных знакомств. Робин Хичкок предложил Танстоллу присоединиться к гастрольному шоу под названием The Floating Palace. Это были Хичкок, Танстолл, Мартин и Элиза Карти, Крайстл Уоррен и Хоу Гелб. "Совершенно противоположные музыканты!" - улыбается она, - "но мы все играли как группа друг друга, и это было здорово"

Они с Гелбом, которого она никогда раньше не встречала, сдружились, "в основном за бутылкой виски на концерте в Глазго. С ним так весело. Он озорник, он дикарь, у него отличное отношение к условностям, и он очень интересен в музыкальном плане" Это был союз далеких, но, как выяснилось, близких по духу людей. "Это было похоже на то, как если бы пришельцы с разных планет впервые встретились друг с другом"

Гелб пригласил Танстолл на запись в свою любимую студию Wavelab в Тусоне. В феврале прошлого года она отправилась в Аризону на двухнедельную сессию. Она набросала эскизы восьми песен, основанных на "довольно дурацких гитарных паттернах и невероятно простых аккордовых прогрессиях".

How You Kill Me появилась весной того же года - это муторный, гипнотический блюз. "Поднимая меня на ветви, позволяя взглянуть на мир...", - поет Танстолл, близко наклонившись к микрофону. "И пока я пою, как птица, ты, ты сбиваешь меня ради своей забавы..."

"Это о том, что ты знаешь свой потенциал - знаешь, что ты великолепен, - но не можешь реализовать его из-за собственной неуверенности и отсутствия системы поддержки"

Made Of Glass - еще одна песня из того периода. Как видно из названия, это песня о хрупкости жизни. "Она была написана задолго до смерти моего отца", - говорит она о композиции, посвященной другу, который внезапно умер от рака поджелудочной железы в возрасте всего 34 лет. Незадолго до смерти он подарил ей вазу из граненого стекла. Ирония судьбы проявилась уже потом. "Я такая: "Ты абсолютный ублюдок!" - смеется она. "Единственная вещь, которую ты мне подарил, - это самая бьющаяся вещь, которая у меня есть"

Несколько месяцев спустя, еще до потери отца, она напишет "Carried" - камерную дрейфующую композицию, в которой, кажется, угадывается атмосфера пустыни. Это песня о переносе через порог жизни, вдохновленная физической борьбой ее отца, но вскоре ставшая необычной по своей ясновидящей природе.

Feel It All, первый сингл альбома, - это абсолютная факельная песня и тванг, представленная на альбоме в двух версиях: оригинальная альбомная версия, в которой барабанил Джон Пэриш, сотрудничавший с Пи Джей Харви, и которая была записана в его студии в Бристоле, и версия "band jam", которая была записана вживую в Тусоне. "Это, пожалуй, самая личная для меня песня на альбоме", - говорит она о композиции, которая наряду с Crescent Moon и пульсирующей фортепианной балладой Yellow Flower демонстрирует лучший вокал Танстолл, богатый и интимный. "Я начала ее незадолго до смерти отца и закончила сразу после расставания. Так что она родилась из интенсивности этих двух событий. Эта песня стала для меня настоящим лекарством".

Она предлагает слушателям тонизирующее средство и в заключительной "No Better Shoulder" - энергичном акустическом номере, который все нарастает и нарастает до звонкого, визгливого кантри-психо-рокера, который должен стать катализатором катарсического всплеска эмоций, когда Танстолл начнет гастролировать со своим новым, разделенным, но объединенным альбомом весной этого года.

"После настроения альбома мне очень хотелось чего-то такого, что вывело бы вас из равновесия в конце, пробудило бы вас от этого заклинания, если хотите. Потому что я обнаружил, что все темповое, что я пытался вписать в треклист, лопнуло. А я хотел остаться в рамках этого. Так что No Better Shoulder - это выход в конце концов"

Безусловно, Invisible Empire//Crescent Moon - это альбом, окрашенный меланхолией. Но это не альбом печали, настаивает она, и не альбом расставания. Ни в одной из песен второй половины альбома нет прямых ссылок на ее развод. Тем не менее, это, по ее словам, альбом, в котором она самостоятельно проводит операцию на открытом сердце. "Invisible Empire - это, пожалуй, самая актуальная песня с точки зрения того, что должно было произойти", - говорит она об открывающей альбом композиции, которая хрипло вступает в жизнь, а затем переходит в тревожный веселый ритм. "В этой песне, я думаю, было подсознательное осознание того, что все не так, как должно быть - мое подсознание опережало меня, а я его догоняла"

Эта песня, признается она со смехом, может в двух словах рассказать о ней самой: тучи на горизонте, но она скачет шагом.

"Главное в альбоме для меня, - заключает KT Tunstall, которая - до летних выступлений с фестивальными группами - будет гастролировать сольно, без сопровождения, - это то, что мне все равно, грустный ли он. Я хочу, чтобы это был эмоциональный опыт. Но на самом деле я не думаю, что это грустный альбом. Меланхоличный - это, наверное, неплохое описание. Но на самом деле я сейчас исхожу из того места, где мне не нужно угождать никому, кроме себя. Мне всегда хотелось думать, что именно таким я был раньше - но я не думаю, что это так".

(kttunstall. com)

С этим шедевром трое техасцев достигли своего последнего международного прорыва в 1983 году. После более или менее успешных пластинок 1971-1981 годов, этот (8-й) альбом ознаменовал переход от довольно грубого, необработанного блюза к стадионному рок-звучанию, которое сделало ZZ Top всемирно известными.

Вся пластинка характеризуется синтезаторными звуками в сочетании с солидными хард-роковыми риффами, которые, однако, местами больше похожи на поп-музыку, чем на настоящий хард-рок. Многие критики обвиняли их в этом, но эта музыкальная переориентация, конечно, также тесно связана с электро-фазой восьмидесятых. Их первые два сингла "Legs" (номер 8) и "Gimme All Your Lovin'" (номер 10), вошедшие в Топ-10 в США, показали, что они были успешны с ним. Они также прославились в десятилетие MTV своими видеоклипами, которые, безусловно, внесли огромный вклад в их популярность и статус культовых фигур.

Альбом, вероятно, содержит самые большие и известные хиты трио, убийственные риффы в "Sharp Dressed Man" и "Gimme All Your Lovin'" вбили их в головы целого поколения. Но "Got Me Under Pressure" и "Legs" тоже не стоят внимания. Последним синглом стал "TV Dinners", отличный грув-трек. Иногда удивляешься, почему у других групп на сцене четыре, пять или даже больше музыкантов, когда трех человек явно достаточно

С этим шедевром три техасца, наконец, достигли своего международного прорыва в 1983 году. После более или менее успешных LP 1971-1981 годов, этот (8-й) альбом ознаменовал переход от довольно грубого, необработанного блюза к стадионному рок-звучанию, которое сделало ZZ Top всемирно известными. Вся пластинка характеризуется синтезаторными звуками в сочетании с солидными хард-роковыми риффами, которые, однако, местами больше похожи на поп-музыку, чем на настоящий хард-рок. Многие критики обвиняли их в этом, но эта музыкальная переориентация, конечно, также тесно связана с электро-фазой восьмидесятых. Их первые два сингла "Legs" (номер 8) и "Gimme All Your Lovin'" (номер 10), вошедшие в Топ-10 в США, показали, что они были успешны с ним. Они также прославились в десятилетие MTV своими видеоклипами, которые, безусловно, внесли огромный вклад в их популярность и статус культовых артистов их популярность и статус культовых фигур

Да, Элиминатор - это круто. Песни есть, купе 1933 года есть, и клипы MTV тоже есть! Видеоролики MTV - тоже! Альбом содержит, вероятно, самые большие и известные хиты трио, убийственные риффы в "Sharp Dressed Man" и "Gimme All Your Lovin'" вбили их в головы целого поколения. Но "Got Me Under Pressure" и "Legs" тоже не стоят внимания. Последним синглом стал "TV Dinners", отличный грув-трек. Иногда удивляешься, почему у других групп на сцене четыре, пять или даже больше музыкантов, когда трех человек явно достаточно

Просто захватывает дух от того, что Билли Гиббонс, Дасти Хилл и Фрэнк Бирд предлагают здесь в мощном, часто блюзовом хард-роке. Только в США 10 миллионов экземпляров разошлись по прилавкам - классика!

На обложке книги "Curtis" сияет солнце, Кертис сидит в своем крутом желтом костюме и выглядит очень сильным. И он прав. Весь альбом пронизан силой. Ему 27 лет, он успешно выступал с группой Impressions более 10 лет, а теперь выходит на сольный уровень, на свой собственный лейбл.

На фоне всех классических LP, вышедших в 1970 году, легко забыть, что этот дебютник был одной из первых пластинок, преобразовавших и обновивших соул в новом десятилетии. Вышедшая в октябре 1970 года, до альбома Слая "There's A Riot", до "What's Going" Марвина Гэя, до "Shaft" и даже до освободительного хита Стиви Уандера "Where I'm Coming From", эта пластинка предложила новый взгляд не только в музыкальном, но и в лирическом плане, такие песни, как "If There's A Hell Below" или "We The People Who Are Darker Than Blue", содержали - в соответствии с позитивным настроем Мэйфилда - положительные послания в защиту гражданских прав, но в то же время говорили о том, что борьба еще не закончена.

Но прежде всего этот диск - художественно-эмансипаторский манифест. Мэйфилд прощается не только с соул 60-х годов группы Impressions, но и с коммерческим, хитовым треком Motown, который был еще сильно представлен в 1970 году (Jackson 5, Supremes и т.д.). Он делает упор на песни, на мелодии, часто ставит гитару в центр как вспомогательный инструмент и, используя педаль "wah wah" и умело применяя душевные духовые секции, также подготавливает почву для "blaxploitation".

С другой стороны, он никогда не заставляет баллады, которые часто сопровождаются струнными, звучать кашеобразно и перегруженно, а очень органично и приземленно. Как продюсер он тоже расставляет здесь очень существенные акценты и определяет именно то звучание, которое станет основой его следующих, самых успешных и лучших альбомов. Как автору песен ему нечего доказывать ни себе, ни миру, начиная не позднее "People Get Ready", но с этим альбомом он стал пионером нового, уверенного в себе и абсолютно независимого соул-звучания.

Третий альбом трэш-метал-группы из Хантингтон-Парка (Калифорния), спродюсированный Риком Рубином, которому в то время было всего 23 года. Он считается одним из самых важных альбомов в экстремальном металле и вехой в развитии жанра.